318艺术家 张捷 国画作品 《仙境何须问》

在漫长的中国艺术史演进中，中国画形成了以笔墨质量为标志的经典性；可以说，一部中国画史在某种意义上是笔墨文化史与笔墨表达史，历代中国画家都面临着大致相同的命题——以怎样的笔墨去表现一个怎样的世界，而所谓的“经典”正是在此中沉淀与淘洗而成的。

今天的事实表明，古今中外的经典作品，即不是“传统”所能完全说明的，也不是“现代”所能完全说明的，惟有个体化的生命可以对此作出解释。

读解318山水画家张捷和他的作品，印证的正是这一点。在张捷的作品中，给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量与由此聚合的艺术取向——叩问经典。在张捷的笔墨中，有岁月的沧桑，有艺术的灵性，有自我的感悟，由此结构的作品不仅技巧老到与精湛，重要的是其对人文精神的承载达到了一定的层面，把“曾经”的情怀与此时的情怀融合为一，在理想主义精神与抒怀气质的合一中创造了天籁般的意境。独特的意象群落、极富个性的象征系统，坚持并拓展了山水画的美感疆域，显示出力逼经典的艺术品格。

概括地说，张捷的山水画中始终贯穿着一个永恒的母题——“故园寻梦”，所以，张捷的作品有着“众里寻她千百度”的寓意，它满足了我们内心已久存在的审美需求，让我们从容地体验了一个审美过程。作品中的山川流水、林木烟云、曲径庭院，以及散淡的用笔，平和的墨趣等弥漫着浓郁的文化气息、自然情怀和浅吟低咏的内在意绪，它们在总体上构成了画家作品的精神力量与逻辑力量。

笔墨，这个中国文化古老的遗产，在张捷那里顿生活力。首先，在作品中它是艺术的、纯粹的、美学的；其次，才是特定形式中的精神取向和文化内涵的折射；张捷在不违背这两个原则的情况下显示出“云游高蹈”的笔墨质素，重在体现自由的感觉和平静的心态，没有对艺术价值的真正追问，是难以做到这一点的；张捷的作品及表现方式要告诉我们的，不仅是什么样的山水，而且旨在展现山水可能是什么和应该是什么，以体现他对艺术本质和艺术规律的理解与把握。

解读张捷的山水作品，不难发现，他以中年的天真与平淡，进行着不同空间的对话。诚如画家所言：“我的绘画图式之所以锁定在古代圣贤们生活过的场景里，并借用转换了笔墨语言来应对眼前的物象，是一个现代人对另一个现代人讲着古老的故事，把旧图像里的东西挖掘出来，并加以改造，展示给人们一种不同的生活方式而已……”。《柳毅小院》、《耕乐堂》、《濠濮亭》、《渡香桥》、《拙政园》、《吾爱亭》与《新安古道》、《松溪放棹图》、《忽闻疏雨打新荷》等，正是这样产生的作品。

上述作品，虽不能说已经放开彻悟，但其归于心灵则是不言而喻的，画面上的每一点、一线、一墨、一色，都诠释着画家独特而又不可替代的某种心绪。作品中流露出的“适意而已”，乃是一种秀润与沧桑的融合，这样的心态，非中年不能获得；画家以意取象的山川流水、林木烟云、曲径庭院等，饱孕着无可化解的亘古忧伤，但都在画家的笔下释放出特有的灵性与诗意。作品中的意象，既不恣肆超拔，也不华美工丽，而是从容自在、平易简淡，着意于从容不迫，流连于简淡素朴，用以营造一种温馨的气息，以永恒的人性介入去钩连着古今相通的文脉，显然，画家意在强调作品的本色表露、无法之法，随意所欲程度上和适意与自由，以实现得意而忘形的效果。

大凡性灵之作，贵在天真，毁于矫情。张捷出于性情，作品中的天真平淡无处不在，笔法、墨法、水法都是适意、散淡、平和凝炼的结果，当然，更重要的是画家人生历程中体验感受，得以超越自我、剥落尘埃、无所矫饰而后获得了生命的天真，并作用于笔墨语言，使之成为心性言解的转换，在摒弃了对永恒的虚妄的追逐之后，把握了自我，走向了性灵的复归，用以完成“此心安处是吾乡”的彻悟，这是他山水画的内在逻辑结构。

由此而来的“熟后生”与“不经意”的意笔山水，便出现了“大味必淡”的画面境界效果，而天真中见平淡、简约中见深远、法简而意繁与形之疏密、墨之浓淡、线之曲折等都是自然衍生的结果。不能否认，在《柳毅小院》、《香榭水阁》、《渡香桥》、《明道堂》、《吾爱亭》、《拙政园》中，明显地存在着江南文化的秀美、润泽与精致感，也存在着江南文人独赏逢性、向慕精神的优越与超拔，表现出承接明人风范的一种取向，即在对生命本体的体认中，为自己规定概念性界限，从实用中放逐出精神，用以推崇自我性情的存在，又由推崇领悟而产生纯粹的笔墨美感与愉悦，使之面对四时风景、古迹遗址，巡目烟霞空谷、水廓山村时，能避负重而得轻隽，舍物障而为无迹，能长吟短歌、洒洒落落；这样，最终导致的是云游高蹈的艺术之境，在素朴、平淡中见出风雅，在感受上、才智上、神态上均显示着风雅，流露出书卷气与“贵族”气，其中自然隐藏着对艺术经典性的不懈叩问。

画山水、画村落、画遗址、画古迹、画庭院，实际上是画人生、画性情、画境界的，因为画家笔下的意象都可与现实的心态相衔接，竟象选择本身常常注重于表现，精于表现和尽于表现，使之便于转换为笔墨表现方式，成为一种艺术的存在，因而具有可视性与意象表现的特点。如同作品中的亭榭馆阁、小桥流水、丛林幽径一样，因其重于表现，故在结构、表情、达意、造境等多样性与技艺性方面，达到脱俗与超拔的地步；更由于画家以墨点的浓淡变化、笔线的多样形态、空间的疏密处理及水的运用造成的氤氲、流畅、含蓄的韵致，形成风韵的隽永、简远、典雅等特质，将这些作品之造境臻于一种极端，这是一种对艺术经典的追寻与求索。

当然，这一切都可看作是有意无意之间与若即若离之中的追求。画家创作的是一种风格性的山水文本，也是一种缅怀，更是一种文化，它是由一种悠久的、具有范型意义的文化源流汇聚而成的，积淀了自宋、元、明、清的盛衰、起伏，凝炼而成的深厚、隽永与沧桑、包含了个性生命的自由进取，并给生存世界一种高度爽朗的精神性提升与物质性概括。

318艺术家 张捷 国画作品 《断桥秋雨》

对此，张捷即是创造者，又是品味者。与当下充斥泛泛之作的画坛相比，他的朴素、简淡、隽永，显示了“惟智者为能以小事大”的胸襟与风范，显示了一种气韵充沛的把握能力。面对着着永恒的山水文化主题，张捷选择的是审美创造，而非功利性的合于也用于实用性取向，他立足于本质意义的思考，使作品的形态与造境，都从属于纯粹性，因而，他的山水画更切近于创造意义的内在规定，在本质上是一种直入心灵的形而上表达；画家笔下的繁密点线与疏朗留白，以内涵和形质的品位、质量，抽象地传达出母体无可替代的情韵，并因此达到相当成熟的高度，进入到纯艺术的领域。它不仅是抒情与轻灵的，而且在施以才情的同时，又因意象构成与符号形态的转换，被赋予了意笔表现的含蓄、蕴藉的效果，在历史被逆转的时代，反倒彰显出这类作品在艺术上的典雅品质。

概言之，张捷的山水画，不论小品，还是创作，不论咫尺小幅，还是宏篇巨制，都浮现出性灵特点，古人云：“率真则性灵现，性灵现则趣生”，由于性灵所至，作品便在笔墨、点线之间含有趣、谐、韵、远、致、逸、意、味等因素，把笔墨、点线形态与天赋性灵结合一体，而成为他山水画文本的重要特征。

在张捷那里，性灵，并非只是一种艺术态度，它首先是一种生命的态度，包含了对生命的重新确认；因为，张捷以性灵入笔墨，进而为作品造境，他的性灵显然并非指表面化的情感。由外部得失而来，他的性灵是本体的，是一种自在自呈的生命表现，具有更真、更深、更本质的特点，而性灵作用于笔墨，笔墨自然隽永、生动，得以在简淡、天真之中把对生命的凝注推向终极关怀。所以，张捷的山水画，充溢着流动的节奏、韵律，并取向于清虚、空灵与简远，这些性质又决定了它对思维规范、既定经验的超越，而强调以“悟”去感受、体验可以体悟的对象。这样对人生的重新参透与对笔墨的渗入，便形成了有异于他人的表现方式与艺术风采。

作为当代山水画家，张捷自觉地“回归传统”，崇尚一种盎然的“古意”，正如有人指出的那样：他追寻的是现代都市中的乡愁，现代喧嚣中的安详，现代市俗中的淡泊，质言之，是说张捷在艺术选择中，走的是皈依内心路，一切物象在他那里都转换为心象，成为对内心的体悟与对本性的叩求，“信在内而不在外，系于性而不系于物”，因此，他的作品及笔墨方式偏于“意”的强调，而不是本之于法的常规表现；见之作品，不难看到，他的“意”不属于那种对世界的具体认识，而是本心中的自我之象，由意形之于画面，使之成为一种创作的再生机制。从广义上去看，这是一种精神自由的主张，结合了自我与自得两种意念，要求心灵放松与豁达，带来了作品结构上回归本心与本真的趋向，使他的作品日益趋向于简淡中的深刻、率性中的典雅。

对传统与当代文化语境的重新认识，进一步拓宽了张捷的视野，使他在古拙、艰涩的规范之中脱颖出来，显示了他文思跳荡、灵心飞动与新锐感受的性情本色；对张捷来说，性灵本质是什么？享有充分与广泛的精神自由，是唯一的回答。因此，散淡、冲和、空明、含蓄的心境是超越市俗浮尘的最好通道，在这里心灵可以获得一种精神的优越与慰藉，这一切又必然成为画家作品中最迷人的色泽。

要指出的是，江南文化的滋养与浸润，使张捷在艺术求索中获益匪浅，给了他以无限底蕴，他在无形中承继了以性灵回归的“诗心”与“文脉”，要求自己从对物抒情转为对心性、心境的寻找、发现与畅写，求其适意；当然，这是由审美人生而至审美艺术的必然表现，在这一框架中，即使是高山流水，苍郁林莽，也皆可成为雅构（《如新安古道》、《松溪放棹图》、《西蜀一隅》、《高隐图》等。

尽管如此，张捷的山水画仍然处处流露出新语境启悟下的变化，像《云和农舍低》、《柳江之畔》、《舟横锦岸》、《烟村归牧》等都是破出俗见的新颖之作，只有陈言尽扫，门扉洞开，激情涌动，情思敏捷，才能无所障碍，无所牵挂，开掘灵性，看人生则更为澄彻，心地为之爽洁、空明、清新，看自然则更为亲近，更具身惦契合的钟爱，其作品也必然洒脱、空灵、隽永，其笔墨方式亦必然俊秀、清爽，而具慧质，才能形成总体的空疏为清，恬淡为境，心性为本的艺术特点

就此而言，在表象的清幽、适意背后，是生命充沛的表现与心性感悟的必然。因而在清淡简远中含有精湛典雅，那种意气用笔，淡化笔痕墨迹，处处流露隽永含蓄，体现的是一种少有的才情，少有的厚积薄发，以此联缀成气韵与境界，才能造成触目动人之感。

这里的以气入笔，放意而行，气韵充足，笔势悠扬，纵横之意与自由舒畅，只有在逼近经典的过程中，才能顺势而发，否则，无从谈起。而作品只有简淡，才能衍生素朴，只有素朴，才能产生平和，平和之后自然是本真与清淡，这些蕴藉于张捷作品中的质素，不仅是画家性灵使然的个性、风格、特点，而且是纯艺术的本质与规律的折射与必然反映。

在当代中国画坛，张捷是“纯艺术”的追求者，也是“最后的精神贵族”之一，在兵荒马乱的江湖中悲壮地为中国艺术精神招魂；叩问经典，是张捷们捍卫艺术精神最为实在的行动。

张捷的艺术精神，是继承后的“自我表现”性的个性伸张，并且首先应该是一种精神的承担和精神寄托；从根本上说，人是一种有自己精神世界的动物，艺术家更是如此，他所要作的便是为人类构建精神世界；如果超越物质层面，从精神层面去看，艺术是最有价值的东西，对于张捷来说，艺术与生命同在，与生命相比，艺术是永在的，而生命是短暂的。

这是张捷的理念。因此，在精神层面上，他以自己的想象、虚拟的图景去充实精神的世界。从某种意义上说，张捷作品中的艺术精神首先体现在它弥补了“当下”社会的精神空缺——以典雅、清新、淡远去应对喧嚣、浮华与粗糙，张捷的山水画正是在这一点上成为呼唤艺术精神复归的艺术，而具有了无可置疑的意义。

近年来，张捷的山水画也流露出对于形式文本突破的思考，他尝试把理念化思想世界、虚构的想象世界和现实生活的世界这三个空间打通，使自己的山水画文本独劈蹊径，且日趋炉火纯青，与一些把想象世界弄得纷纭复杂以显示才华的同代人相比，张捷却尽量使想象世界趋于单纯、素朴，从而凸显出想象世界中所包蕴的思想内涵。

在艺术中强调性灵的张捷，收获了自己中年的果实。在他那里，性灵与个性给了他以精神的自由，使他的艺术成为具有品位的文；事实告诉我们，比创作自由更大的自由，就是生存的自由；也许下一阶段，关注更大的自由会成为张捷作品新的命题，往大了说，这是一个艺术家不可缺少的精神使命——终极关怀。在这个高度上，画家的心灵才有可能捕获到更多的意象、思绪与灵感。

叩问经典，不仅是张捷的艺术追求，也是他作品的内在理念，在这个“云游高蹈”式的目标下，他创作了不少令人耳目一新、清新隽永的作品，正是这些作品传递着可贵的艺术精神。张捷对经典的叩问，给我们这样的启示：每一次的叩问，都为通向精神世界留下了路标。

对此，我们对张捷怀着期待与厚望。

徐恩存

318艺术商城

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