在2006年的一场“70后中国新艺术”专场中，北京匡时秋拍以出色的宣传和扎实的招商实现了较好的拍卖成绩，也奠定了那些青年艺术家的市场价位。时至如今，那场拍卖中的青年已经得到了成长，其中很大一部分已经有所成就，成为了当代艺术界的中流砥柱。这种良性的拍卖运营对青年艺术家的成长起到的作用。但是受到2008年由美国次贷危机引发的影响，中国艺术市场出现了“冰点”，国内的现当代艺术品类成为中外收藏家们不愿碰触的“冷门”，青年艺术家的作品更是问津者寡。及至近两年，拓展市场的势头重新点燃了青年艺术家板块。
　　在2011年保利秋拍中率先推出的“荷兰式拍卖”的“中国私人藏中国油画专场”中，97件拍品，成交率高达95.88%，成交额为102万元(含佣金)。此次拍卖一改加价式的竞价模式，而是采用“电梯式”拍卖的减价式，降到低点有人竞价时再变为加价式。专场中除了十余位知名艺术家的作品略高于底价(底价基本接近当年的市场平均值)成交外，更多拍品多是以底价的十分之一落槌，并且竞争不强，竞买人数量不多。

　　在今年的8月12日的北京保利第19期精品拍卖会和6月16日下午的中国嘉德拍卖第30期四季拍卖会中，“法天——当代中国艺术专场”和“大学时代——2012中国艺术院校优秀作品专场”的300件拍品中120多件作品无底价起拍，除了业界瞩目的知名艺术家外，青年艺术家的作品高则三两万，低则一两千，既然多数成交，自然反应了整个青年艺术家的市场价位和商业秩序。这些成交记录令人深思，青年艺术家在二级市场上的地位完全可以用“抛售”定义，从整个市场秩序而言这是一个必经阶段，可以使艺术家更稳健，一级市场运营更理性者，也使作为二级市场的拍卖行更慎重。如果这些信号被媒体、学界和公众所关注到，从而引发整个机制的良性效应，仍不失为一件好事。一个艺术家在成长和有所追求时一定会遇到困境和问题。关键是遇到什么样的困境和问题，是生存困境还是享乐困境，是技术问题还是思想问题，是现实世界的困境还是精神世界的困境。
　　作为二级市场的拍卖行，上拍的作品多是市场已经成熟的艺术家的作品，青年艺术家作品在拍卖市场上有所表现的非常有限，业内人士分析认为，一方面是由于整体市场压力过大，曾经如日中天的机构陆续转行，近而抛售手中藏品；二是因为新兴机构介入后对市场的全面搅动；再就是市场新贵通常是会用较小资金量的投入从而锁定青年艺术家。这其中属于一级市场层面的表现不易统计，但是若干次与青年艺术家有关的拍卖会可以看出门道。现在刚毕业的学生目前很难在市场有特别的表现，更多的还是要通过展览被关注，年轻艺术家在进入市场之前一定要做好充分的准备，尽可能参与到学术展里面，最好能找到与自己合作的画廊。
　　以活动策划方试图收取作品以期盈利的模式很难通行，不经过长久的市场推广、学术耕耘，静等日后升值的想法几成夜谈，只能换来最后抛售的结局。再者艺术家也不能仅以有重要机构联办，颁发重要奖项、印制精美画册为评判，自身未经过踏实运营，期待一日获得国际大奖、甚至快速出名进而致富的想法确实可待商榷。再者媒体机构也需要承担整个艺术生态的责任，除了战略合作、商业合作外，如果真实揭露一切不正当事件，真正起到媒体之责任，或许会给公众一些参考。一级市场者无论是画廊、博览会，甚至是艺术家本人，也不应主动参与二级市场运营，需等到自身成熟之后，市场段位稳定之后再与好的机构合作。作为公开竞价的拍卖机构，在这样的降价风潮中也应承担起相应的使命，待市场能力和品牌信誉更加稳定之时才推陈出新，这才能维护市场的良性发展，否则就是雪上加霜，艺术家和整个艺术产业之链会因此大伤元气，拍卖机构自身的盈利和信誉都受影响。
　　七八十年代出生的艺术家，处于信息爆炸的商业社会背景下，能够利用令其他年代生的艺术家无比羡慕的得天独厚的条件和优势，但同时遭遇的困境也复杂得多，竞争残酷，面对的诱惑大大增加，选择艺术之路的目的也不一样，有些人受浮躁的风气影响而自乱阵脚，陷入名利追逐，被商业摆布，失去对艺术的赤诚之心。虽然每个人追求不同，选择什么样的道路都是无可厚非的，但还是希望多一些青年致力于真正的艺术探索，虽然积累阶段比较艰难，但是只要熬过去了，自然而然会被大众认可和关注，而且现在的中国艺术圈日益开放和完善，社会上对青年艺术家日益重视，真正有能力的青年艺术家定会有守得云开见月明之日。

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