什么是艺术衍生品？

“衍生品”是从原生事物中派生出来的东西。艺术衍生品是在原有的艺术作品基础上开发的艺术周边产品。许多博物馆、美术馆，会将自己的藏品制作各种各样的纪念品或礼品。在一些展览期间或者展览之前，也会开发一些与作品相关的衍生产品，包括从出版的书到杯子、体恤衫、版画、雕塑等，这些都是艺术衍生品。它一方面是对艺术版权的推广和宣传，另一方面它可以作为展览期间的纪念品送给参观者，这也部分满足了大众对拥有某件艺术品的愿望。

衍生品重要的是要有一个载体，比如一幅油画，可以把它开发成版画，丝网版画或者高清复制品，这些复制品一般都会有一个限量的概念。又比如雕塑，雕塑不一定是在原作的基础上复制，也可能直接开发一款类似的新产品，限量复制一定数量。除了复制，还有很多其它的衍生方式，比如跟日常生活相关的衍生品，包括陶瓷、服装、包、笔记本等等。

 
毕加索作品衍生品

国内外艺术衍生品市场

在国际上，衍生品起步早，已经形成相对成熟的体系。比如说大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。

在国内，艺术衍生品可以说还处在起步阶段。国家文物局的调查显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店及美国大都会博物馆商店年销售额数亿人民币相比，国内衍生品市场处于相对初期的阶段。因此有人称2011年是“中国艺术衍生品元年”，这也不无道理。

国内艺术衍生品开发比较成熟的也有一些，比如像百雅轩的珂罗版版画复制、Artkey的艺术授权、雅昌从传统印刷走向艺术印刷的定位，还有当代艺术圈的向京、沈建东工作室也推出了雕塑。另外今日、尤伦斯、白盒子等艺术品商店，一方面开发自己的衍生品，另一方面也是衍生品的销售平台。

但这些依然离产业化尚远。艺术衍生品的市场到底有多大？按照国外目前的规模，全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5000亿美元，英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业，日本动漫产品出口量远远超过钢铁4倍。中国艺术衍生品行业，依然前景无限。

衍生品开发与艺术授权

如今艺术品收藏已成了社会议论的一大热门，艺术衍生品开发的问题也广泛地进入了人们的视野。艺术品不再是少部分高端玩家的独宠，它开始进入大众生活，更多的人去消费艺术品。而在艺术品市场火热高速发展的同时，我们不得不面临一些问题，比如商家“借用”艺术家的作品进行衍生品生产，在传统意识里，这似乎是一种对艺术家创作的肯定，但在当今的经济、法制的社会里，这些看似简单的行为却造成了对艺术家创作的一种侵害。

由华谊兄弟传媒股份有限公司出品的谍战电影《风声》，曾以悬疑、曲折的剧情给观众留下深刻印象，而由广州千骐动漫公司开发的以“风声”命名的在线游戏、桌面游戏、纸牌游戏等网络游戏也风靡网络。然而作为电影出品一方，华谊兄弟发现这款游戏的开发方并没有获得授权，于是华谊兄弟以该游戏侵权为由，起诉并索赔50万元。虽然此案例是关于电影衍生品开发中的知识产权保护问题，但对于实体艺术作品也值得借鉴和关注。

目前国内市场中授权产品一出来，盗版的“山寨”衍生品就会跟风而来，艺术家和正规的生产商很难在授权复制的生产、销售中获益。这些山寨的衍生品既侵犯了艺术家的权益，也侵犯了制造商的发行权利。

国际艺术授权基金常务副理事长兼秘书长郭羿承，对艺术授权的研究已有十几年的时间，他指出“艺术授权在国内还属于成长期，面临着知识产权保护薄弱和人才不足以及盗版的困扰等问题，但有着良好的发展势头和广阔的市场，待开发的潜力也是巨大的。”

一般来说，艺术授权形式主要有三种：产品授权、原作复制授权和数字授权。

我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，即权利人依照《民法》对自己的美术作品实物享有的占有、使用、收益、处分的权利；二是著作权，即权利人依照《著作权法》享有实物负载的美术作品的发表权、署名权、复制权等人身权和财产权。看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，原创艺术家的权益可以得到充分保障，然而，艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。另外，艺术侵权案件，诉讼无疑是最后的选择。在这个讲求利益最大化的经济社会，这要消耗太多的成本，还要面临取证困难、赔偿力度小等具体问题，所以法律保护无疑是纸上谈兵。

在国外，衍生品从开发、生产、销售都是一个非常成熟的体系，比如说在纽约的MOMA，它不仅仅是吸引了大量来观看展览的人，同时在艺术品商店里面选择衍生品的人也是非常多的。甚至这种艺术商店已经以连锁的形式出现，在纽约最少有三、四家这样的连锁店。衍生品已经在公共美术审美的形成过程中担当了重要角色，同时观众都非常支持版权、重视版权，愿意为版权付费，这个可能是国外跟国内的差异。

我国民众维权意识淡薄，从音像制品到软件开发再到服装，盗版产品踪迹猖獗。在全球范围内，电影盗版每年给电影产业带来的损失为80亿美元。文化产业政策法规的效力层次偏低，对艺术家作品版权保护力度模糊，若授权产业和艺术家的基本权利无法得到保障，不仅会造成大量的经济财富流失，而且会严重打击艺术家的积极性。同时也危害生产商的经济利益，势必影响艺术衍生品市场的健康发展。

大众审美趣味是开发衍生品的重要指标

在著名的798艺术区，随处可见销售艺术衍生品的商店。798有它独特的点，一方面它是一个专业的展览、活动聚集的地方，这类人群可能更倾向于当代艺术家的一些限量版的复制品，包括版画和雕塑；另一方面798又是一个大众旅游的地方，纪念品性质衍生品，譬如杯子、笔记本等小件创意产品，可能更受全国各地艺术爱好者的喜爱，这是艺术衍生品一个重要的增长点。

798尤伦斯艺术中心艺术商店

那么在艺术衍生品的开发在选择上有什么样的标准?以什么样的标准选择艺术家呢?

从审美的角度来讲，当代艺术家一些作品并不是传统意义的“美”，普通的消费者在欣赏的过程当中理解有难度，这样的作品在选择的时候大多数人会尽量避开，而选取那些给人带来审美愉悦的艺术作品。比如说像刘野，大家都能接受，因为他的作品是一种卡通的形象。选择艺术家或作品，一方面是选择有广泛认知的艺术家，另一方面就是大家喜爱的一种图像，因为艺术衍生品毕竟是一种视觉推广，必须要是适合大家的审美趣味的一些艺术家。

艺术衍生品未来发展之路

像其他的创意产品一样，艺术衍生品要真正走进广大民众的生活，还是得从价格和质量两方面入手。

价格上要“买得起”。“买得起的艺术”口号早在2006年、2007年就从西方引入到中国当代艺术市场。而艺术衍生品只是“买得起的艺术”中的一个层面，那些知名的、一线的、价格昂贵的或者时尚感特别突出的艺术作品，通过衍生品的转化，满足多层次的价位需求，才能够面向社会最稳定、体量最庞大的中产阶层消费群体。

另外，质量上是指衍生品开发中的创意和做工。很多艺术品只是被简单的复制或者批量印刷，有些艺术衍生品仅仅是将艺术家的作品印在T恤、杯子等上面，简单的移植，没有设计在里面，这样的产品仅仅是个纪念品。有的产品不实用，所以，如何将艺术与实用结合是要认真考虑的问题。不考虑艺术衍生品现实的意义，是消费者对这类艺术衍生品兴趣不足，艺术衍生品打不开局面的重要原因。

结语：艺术衍生品如同“艺术”这颗大树的枝叶，它们也是艺术世界的一部分。在艺术传播中，很多时候衍生品甚至扮演着比原作更为重要的角色。中国的艺术衍生品市场由于种种原因，尚未成熟，但同时也表明此中依然大有可为。

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