““异趣逸合”——七人作品展”  展览海报

展览时间： 2015/01/01-2015/01/30

参展艺术家：米金铭 罗徕 曹卫国 唐国龙 张国强 杨彬 谭宗斌

318艺术家 谭宗斌 油画作品 《异同飞翔》

展览介绍

“异趣逸合”——七人作品展将于2015年1月1日-1月30日在成都猿抱子艺地开展，此次展览将展出米金铭、罗徕、曹卫国、唐国龙、张国强、杨彬、谭宗斌七位艺术家的作品，他们分别出生于不同年代，艺术创作上的“趣”点也各不相同，从探索、实践、实验新水墨到传承创新中西绘画语言，再到瓷片绘画，可谓各具特色，自成一派；同时展览将艺术品与品茶相结合，介入美术馆、艺术空间之外的其他空间，试图将艺术品走进大众视野，促进艺术广泛传播的同时，探索艺术与市场更多元的结合模式，以达到艺术品市场不断的规范化与价值合理化。

“幸以艺术添逸趣，好陪清话在耳边”，这一句改编自李铸的诗句，用来形容艺术与生活，是恰到好处的；艺术之于生活，如闲情添逸趣，于人类，如高雅不俗的言谈常在耳边响起。艺术演变至今，其创作方式由古人的超脱风雅、闲情逸致发展至当今的关注时代、革新破立，鉴赏方式也由小众的雅集品评，互相把玩发展至当今的艺术机构或美术馆时代。然而身处信息裂变与爆炸时代的当代艺术家们，他们不断地从信息大爆炸的社会里寻找自我，不断地着酝酿情绪与感受，创作着代表社会各个阶级审美情趣的这样或那样的主题，敢于接受挑战，并立足母体文化，不断披荆斩棘，破立成新，虽然他们各自创作的方式与关注的问题有所相同，但他们艺术上的超逸兴致是相同的，这也是“异趣逸合”的第一层含义；第二层含义则是艺术品搬出美术馆或艺术机构等常规的展示空间，介入不同空间后，效果达到了与美术馆或艺术机构异曲同工之妙，产生了新的精神与情感的审美体验。

艺术家只有以艺术为“趣”，才能创作出优秀的作品，享受无穷的逸致。所以用“趣”、“逸”二字来阐释与解读本次展览的立意与7位艺术家的参展作品，是恰到好处的。且参展艺术家们的年龄分别从50年代、60年代一直延顺至80年代，不同时代的人有着不同的世界观、人生观，这本身就为展览带来了对比“趣”味，再加上，他们艺术创作上的“趣”点也各不相同，从探索实践实验新水墨到传承创新中西绘画语言，再到瓷片绘画，可谓各具特色，自成一派。

米金铭先生创作的水墨“宝马”系列，英姿飒爽，气度甚佳，虽为自由而生，却不乏恢弘气势，矫健之态，其浓淡氤氲的黑色水墨，或自信、或沉稳、或飘逸、或婉转的游走在画纸上，时而还结合上些彩色水墨做对比，足以让观者“眼中有马，内心驰骋”，他用彩墨绘制的蓝顶艺术村，颜色清新雅致，线条流畅自信，巧妙的构图与别有趣味的轮廓造型，似乎透着卡通、插画、设计的感觉在其中，但与此同时，画面里又透着浓厚的飘逸、洒脱的国画经典韵味。

看罗徕先生的油画风景作品，功底考究，手感与技法兼备，他长期探索中国画与西洋画的良好结合方式，从早期写实的古典油画、静物油画到如今不拘小节，颇有气势的大块对比的风景油画，他抽离掉了物体本身原有的不尽细节，升华为一种集内心情绪与主观一致的创作风格，一气呵成般，画面感强又具凝聚力。

318艺术家 谭宗斌 油画作品 《流光》

曹卫国创作的“鹤”，身穿粉红大衣，优雅的长脖子戴着黑色围巾，灵敏的大圆眼，气质傲冷，如同正在进行时尚街拍的大明星，而路边的街景正如艺术家所想，或是颜色鲜亮的山石配以松树，或是枯树遒枝，背景简单不繁杂，不断重复的如印象派“点彩”般的羽毛绘制手法等，这些透露着艺术家日复一日的绘画生活方式的同时，也表达了艺术家特立独行的见解与行事方式，坚持自己所坚持，做自己所想做的。

唐国龙虽说其作品以瓷器的缺讲述“有”与“无”，“器”与“用”的哲思，但在笔者看来他是以残缺之美讲述细腻而让人遐想的故事，他的作品有种穿越感，残缺的瓷片仿佛从古代走来，并记录了一个个婉转而又悠扬的传奇故事。大片的白色瓷器纯真细腻，有着虚无的感觉，配上层次变幻的黑色山丘，黑白交衬，远处点缀上一只彩色颜料小鹿，一匹骏马，或是一颗希望的树芽，顿时意境深远，惹人情绪交错，联想翩翩。

而张国强的作品似乎更关注伤痕，他并不直接的去表达一种焦灼、瘙痒难忍的痛苦感，而是用婴儿肌肤突变的质感，或以一只放大写实的蚊子叮咬婴孩去刺激观众的视觉反应，从而将这种由视觉带来的心理伤感直接指向人们的精神体验之中。他不愿过度强调与突显伤痕的痛苦，相反，面对不完美的世界，张国强更愿意以独有的忧伤和期待的完美去陈述生命的不可遏制的追求。

杨彬创作“逝·景”系列，是对艺术语言与形式的探索，她用油画的形式绘制中国山水，去掉中国画的水墨特色，施以油画的颜色、肌理与质感，尝试中国画与油画的互换结合的效果，画面中泛着粉红或蓝绿等淡雅的色调，有种少女般梦幻纯真的感觉，更展现出了女性艺术家的敏感与细腻。

318艺术家谭宗斌的“乍现”、“飞翔”等系列作品具有强烈的历史记忆感，印着牡丹、龙凤呈祥的红色传统老花布，是中国民族一个时代的特色符号。谭宗斌一改老花布过去被面、棉袄的形象，将其成为各种飞机、坦克身上的外衣，驰骋于海阔天空间，老花布若代表中国，那么他要表现的是中国未来的发展与梦想的放飞，若是代表自己，则犹如童年的回忆插上了飞翔的翅膀。

欣赏艺术的不同“逸趣”，是令人愉悦的，细细品味，犹如与一个红颜知己对话般，自由、放松而又意犹未尽。在中国艺术一直扮演着“高、大、上”的贵族角色，对于普通大众来说，艺术稍显高不可攀，一是因为国民的审美教育还有待提高，二是因为高昂的当代艺术品“天价”驱逐着大众走入美术馆或画廊的步伐。此次展览将艺术品与茶相结合，把作品介入美术馆、艺术空间之外的其他空间，试图将艺术品走进大众视野，促进艺术广泛传播的同时，探索艺术与市场更多元的结合模式，以达到艺术品市场不断的规范化与价值合理化。

唐书婷（川音成都美术学院美术史论研究生）

318艺术家 谭宗斌 油画作品 《一句话 一辈子》

谭宗斌简介

1976年出生于四川成都。

2003年本科毕业于四川美术学院油画系，获学士学位。

2010年硕士研究生毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。

现为职业艺术家。318艺术家。

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