如今市场上成熟艺术家比比皆是，但他们的作品价格已经很高，今后上涨的空间越来越难以判断；同时，艺术品价格越高，作假利润越大，赝品也就越多，投资风险相应越大。因此，对于初进艺术品市场的人，在没有专业人士指点和把关的情况下，投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径，去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品，则就相当于买到了原始股，从而避免赝品的困扰，减少投资的风险。
2011年前后，眼看着中国第一代当代艺术家的价格到顶，很多人根本买不起艺术品。脑袋灵光的机构立马转向的青年艺术家，以赌博的心态推广青年艺术家，想着一百个艺术家里能出一个艺术家，那么机构也就赚了。但是现在年轻艺术家太多了，有市场专业人士表示，以前的艺术家少，经历的又是艺术品市场暴涨的时代，以后艺术品出现大涨的可能性很小，进入一个平稳增长的时代，想从众多青年艺术家中下一个赌注，那跟中彩票没什么区别。当然，跟老艺术家相比，青年艺术家的上涨空间还是大的。作为个人投资者，如果真心喜欢艺术品，想长久的持有，而又不想真金白银的只买张纸或者一块画布，该如何选择年轻的艺术家呢？其实青年艺术家作品能否升值是有一定的指标的，按照指标收藏艺术品，那么经历的投资风险就会低很多。
318艺术家 张磊 国画作品 《衣帽间系列》
好的作品看艺术家创作本身
艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。
文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。比如说艺术家朱明弢先后在中国美院和清华美院学习毕业，后在华东交大艺术学院从事绘画教学，而且给建筑学专业讲授过绘画，对建筑文化深有体会。他由法国的访问进而感触到中国城市景观的失落，都是与他的生活经验、艺术历程有关。他生长在江南的传统街巷里，那些亭榭、花舍、楼阁、园林等都曾是他玩耍的地方，它们都不经意地在他的心灵记忆里留下了深刻的印痕，他未曾料到这些是他未来艺术绘画的灵感来源之一。实际上，这一切都构成了他的绘画艺术的支点，使得他对自身的艺术脉络有了愈加清晰的思考。
艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。
对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。
318艺术家 李文涛 版画作品 《青春岁月》
艺术风格的独特性
艺术风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
很多青年艺术家由干长时间在艺术院校学习，或者受到市场的影响，创作上没有个人思考，一味地模仿自己的老师或者成名的艺术家。这样的重复性创作是没有任何意义的。它不具有更多的艺术性，也不会为真正的藏家认可。因为每个人的成长环境、教育背景以及接触事物的不同，都在潜移默化地影响着一个艺术家的创作，简单概括成一句话就是：每个艺术家的世界观决定了他个人怎么观看这个世界，进而怎么捕捉与创作自己的艺术世界。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
318艺术家 贾靖文 油画作品 《草原系列NO.19》
运营机构的影响力
签约画廊等运营机构不仅可以保证艺术家没有生活上的忧虑，全身心地投入到不断创新、不断探索的实验，同时画廊在市场上的作用还在于对流通渠道的创建，从而激发大众对艺术品的消费。所以运营机构直接影响着艺术家市场行情。
好的画廊有自己稳定的趣味、追求、风格。在选择艺术家上，也会长远的考虑。好画廊善于发现隐藏在沙砾里的艺术家，有不低于艺术家的独到的判断力，不会人云亦云。318艺术商城在发现新锐艺术家、评判作品方面独到、前瞻、创新，并不遗余力挖掘推广院校的艺术新人，形成了有序推动艺术力量的有效策略。
好画廊应该在良好的学术状态里，而不是纯市场的思维，与之合作的艺术家及藏家也是素养优质。非常不错的画廊，他们并不只是紧盯市场，而是很努力地在拓展。318艺术商城作为国内首批学院原创艺术国际在线交易平台，为广大的艺术爱好者与收藏者甄选了大批优秀的当代学院派原创作品，并在此基础上与一些在国内享有盛名的艺术家合作，将优秀的艺术作品展现到大众的面前。
画廊能够制定出长期推广艺术家的计划，这样制定出的展览和项目会更严谨和更有活力，它定期通过展览或博览会把艺术品销售出去，也因此可能带来更丰厚更长远的回报。其中展览是培养艺术家作品收藏群体的有效途径，参加展览既是对艺术家作品学术价值的检验，也是一种沟通市场的方法，艺术家作品藏家展览的数量和种类的变化趋势，可以用作考察其市场活跃度的依据。
代理艺术家显示了画廊对艺术家创作未来的信任，也将这一信息传递给艺术界其他人士，藏家相信这个画廊推介的艺术家，相信艺术品的价值价位，支持艺术的同时体面骄傲地消费着艺术。画廊也因此获得了他们的信任。艺术家、画廊和藏家，三者的关系将更为紧密。通常，为年轻艺术家培养一个坚实的市场需要好几年的时间，代理制也意味着当这个市场好起来的时候，藏家就是获益者。当然这需要足够的耐心和良好的眼力。
如何规避风险
从艺术市场上看，市场资本对年轻艺术家的追捧呈现出新的热潮。过去和当下的成名艺术家已被过度消耗，只剩青年艺术家还有待开发和期待，这无疑成了资本探寻的投资洼地。但是，在这种背景下，也要警惕某些年轻艺术家存在着过度炒作的现象。
如果一个年轻艺术家在学术领域一直很沉寂，参加过的好展览也屈指可数，可突然在拍场上拍出超过百万的高价，那么或多或少有着炒作的嫌疑。好的艺术机构对艺术家作品价格的控制和拉升也是一步一步来。现在有些艺术家，尤其是一些年轻的水墨艺术家价格拉升的很快，从1万转眼就升到了10万，上涨速度太快，如果有这样的艺术家，建议尽量少买为好，一不小心就可能成为击鼓传花的最后接棒人。
但总体而言，价格的合理性与否还是要具体到艺术家与作品本身。比如有些艺术家虽然年轻，但是作品确实比较优秀，具备自己独特的观念和想法，有好的画廊签约，又参加过很多口碑好的展览，这样的艺术家具有很大的潜力。这类艺术家好的作品在拍场上出现得不多，一旦出现，势必会受到追捧。在这种情况下，高价的出现从某种意义上来说也还是合理的。
投资青年艺术家，为了分散风险，可以同时多买几位不同艺术家的作品，避免几百万的高额投资，都能够将投资风险降低。最好能轮换挂在自己的客厅或办公室欣赏，收藏、把玩与投资并举。在国外，投资青年艺术家作品的周期一般都在十几年以上。在今天中国，时间也许会短一些。在投资的过程中，要持续关注所选择艺术家的市场情况，如果情况不乐观，比如艺术家不再与画廊签约办展，拍卖会上不再出现他的作品等等，则可以适时早些将自己的收藏脱手卖出。对于在拍场上备受追捧的艺术家的作品适合在画廊购买，一般在拍场上的价格可能达到画廊价格的几倍。而对于在拍卖行捡漏，则要多关注拍场动态，以及艺术家平时的拍卖行情，才有可能捡漏。
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从“玩文化”到“艺术品金融...
[2018-10-31]
