暴雨如注，抵挡不了油画的魅力，8月3日下午，广东第6届当代油画艺术展在深圳关山月美术馆隆重开幕。由广东省美术家协会主办、广东省美协油画艺委会一直致力承办的“广东当代油画展”，是具有全省性和较强专业代表性的常设展项，也是有着广泛社会知名度的文化品牌。广东是中国油画的发源地，也是中国当代油画最有活力、最具群众基础的区域之一。广东当代油画在探索先锋思潮、发掘人文内涵、锤炼艺术语言方面人才辈出，为中国当代文化贡献着自己的价值。近年来，在回溯本土特质、表征时代精神的大趋势下，广东当代油画家们在艺术实践与创新方面有了长足的进展。

中国国家画院油画院院长詹建俊致辞现场

为更好地推进广东油画的发展，广东美协油画艺委会和深圳关山月美术馆、深圳市美术家协会共同承办了广东第6届当代油画艺术展。延续2014年第5届展的宗旨，本届展览以“图像与话语”为学术主题，继续秉承“多元、包容”的岭南文化特色，强调当代历史文化语境下油画家的独立见解和精神深度，倡导经得起时间检验的艺术精品创作。通过展览的展示与宣传，全面显现当代广东油画创作队伍的阵容与实力，推出优秀青年油画家，并通过学术交流，创造全面深入研究的氛围，促进广东油画艺术向更高水平发展。

广东省美术家协会主席许钦松致辞

“图像与话语”在当代是一个特别值得关注的学术命题。当代，许多油画家的作品都强调图像的话语特征。一方面，图像具有具象性、直观性和逼真性，作为表象符号，具有丰富的视觉表意性。但另一方面，数字化时代，图像的便利获得往往使图像轻易地成为人们代替其他事物或含义的简便形象或形式符号，成为与某种概念或意识活动相对应的物质载体。特别是读图时代使图像成了阅读的主要对象，绘画的视觉性在这个图像时代面临形同于文字的解说。实际上，这种把视觉图像视为语言文字的态度很容易将油画引向完全理性的边缘。过度强化了油画的“图像性”，显现出图像对话语的凌越，弱化了油画本体语言的叙事特点，以致用数码喷绘代替绘画，以图像制作代替艺术语言，成为当下油画创作中的突出问题。

正是基于这样的思考，本次展览我们希望以此学术主题来警醒画家们，重视视觉表达效果，不仅要借助图像进行表情达意，也不要忽视了油画语言艺术应该侧重的视觉性话语的叙事。油画语言本身所具有的视觉性语言意象，也具有类似语言的功能，是一种思维载体和意象符号。我们希望艺术家能在话语建构层面，能利用图像和观看经验同绘画直觉相结合，把握绘画的有机性、再现性和层次感，通过强化审美，感性获得对审美的感觉和知觉的形式认知。我们提倡加强图像与话语的元构建，特别提倡画家在油画创作中能追求融入更多的中国话语方式与意境，甚至不乏书写的意味，达到油画的象外之意。

嘉宾现场看画

围绕“图像与话语”这个主题，本次展出的作品包含了不同的文化气息，体现了广东当代艺术家历史观念的变化。展出的作品涉及社会发展、文化精神、艺术语言的变迁等多方面内容，反映了中国的社会生活、人民的精神诉求和艺术语言的多样探索。其展示了广东当代油画家在融汇中华传统文化和时代审美理念的过程中，关注现实社会生活与时代精神，体现了广东当代油画多元并重，重视油画艺术语言研究丰富多样的创作以及广东艺术家的个性特征和精神追求。

获奖艺术家合影

这次展览，展出了从广东各地选送的 900 余幅来稿中经严格评审入选的 200 余幅佳作，其中有 25 幅作品获得了本次展览的创作奖、学术奖和优秀作品奖。这些作品，以广阔的视角，反映了当代丰富多彩的社会生活和气象万千的大自然景象；以多样化的艺术手法，表现了油画语言探索与研究的新风貌。在学术品位上较之上一届，又有了喜人的升华和超越。出现了一批具有较高学术价值的油画，在油画界产生积极的影响。本次展览是广东油画艺术创作继 2014 年第五届油画展之后在广东油画界吹响的又一次集结号，是对广东油画当下的艺术创作进行的又一次梳理与检阅。

部分参展作品欣赏：

（创作奖）《地上的风景》20cm×30cm×9  林致言  2015

（创作奖）《盒子系列·失语者的秘密》（局部） 尺寸可变  朱湘湘  2015

（学术奖）《听·这四月的天》 150cm×150cm  韩维娜  2016

（学术奖）《我们都在默默微笑》 200cm×200cm  钟春琛  2015

（优秀奖）《球体监狱群景观》 140cm×140cm  魏广彬  2016

（优秀奖）《花花世界之天空之城》 80cm×110cm  肖飞  2016

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