展览名称：吐纳英华——陈湘波作品展

展览地点：北京中国美术馆3号厅

展览时间：2016年9月2日至9月12日

开幕时间：2016年9月3日10:30

主办单位：中国美术家协会、中国工笔画学会

承办单位：深圳美术馆、深圳市关山月美术馆

策展人：朱小钧

承继英华 自出机杼
文/陈博

从“素心悟道”巡展开始到“吐纳英华”展览筹备，之间不过半年光景，因为记得陈湘波在巡展开始时说过，这次中国美术馆的“吐纳英华”展只展出他的工笔花鸟画部分，预期里便少了些新鲜感，认定这次展览的作品都是自己再熟悉不过的。直到八月初的一天，陈湘波叫我到他办公室，见他抱出几摞尚未装裱的作品时，方才意识到，这批作品，我可能还未见过。在这约略60件作品中，我们要挑选出40来件用于展览，一件件作品过手之际，不禁琢磨着，他，身兼关山月美术馆馆长和深圳美术家协会主席多职，大部分时间不为自己掌控，在如此繁忙的行政管理工作之余竟还挤时间画了这么多作品，这些作品的质量也未因他的忙碌有所含糊。

这批作品以小幅为主，兼工带写、略施淡彩，看得出陈湘波扎实的宋院体花鸟画根基，也显示出他近些年来在逐渐形成的艺术风格。他的这种重视笔墨质量格调、强调物象诗意组合、突出设色含蓄隽永的作品，我们常常只能用“传统绘画”来表述，或许就在几年前，很多人还会认为，他的这种创作取向可能会成为他艺术生涯进一步发展的障碍，如今看来，这反倒成了他的作品乃至他个人最引人注目的一面，不追逐流行画风、不滥用跨界媒材，清清爽爽，看得越久，就越耐人寻味。

我们处在一个很难定义艺术的时代，行业的艰辛逼迫着太多艺术家急于为自己的艺术风格注册商标，相互的角逐使他们把风格当作个人艺术成就的噱头，攀比着各自的点子和新发现。于是，这种在西方艺术风格和思潮的启发下，新鲜感十足、能够满足人们一时猎奇心理的“新题材”“新材料”风行起来，诚然，在这些模仿、借鉴和启发下，出现了许许多多的优秀艺术作品，然而，一味的强调创意，也使得很多艺术作品越来越华而不实。

相比之下，陈湘波的作品，无论就内容还是形式来讲，在这些缤纷得有点乱目的流行艺术中越发显得卓尔不群。凭借他的艺术资源和几十年来美术馆工作的所见所闻，他完全可以把自己的艺术玩得新鲜一些、时尚一些，甚至在“素心悟道”展览筹备初期他一度要尝试一把多媒体、装置和综合材料，庆幸的是，当展览开幕时，呈现在我们面前的还是那些真正属于陈湘波他本人的艺术。

在上次“素心悟道”展览中，也有陈湘波创作的配有大量跋文的佛教题材绘画，以及都市水墨和抽象水墨作品，我们只需稍稍了解一下他创作这些作品的意图，便不难发现这些作品是他体悟笔墨媒材相互作用、扎实基本功力训练的结果。笔墨的重要性大家都会谈，也都知道，但将之作为一种自觉主动的实践，对于一位立足“传统”文脉的艺术家来讲无论如何都算得上是一种质的飞跃，而这，也将会成为陈湘波艺术风格日后发展的最重要基础。

陈湘波，湖南衡阳人。1986年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1994年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，国家一级美术师，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会专家委员会委员、常务理事，广东省美术家协会理事，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市美术家协会主席。

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