情调主义 —— 暨四川美术学院驻留计划艺术家邀请展

2017-01-06 编辑：谢云婷 浏览次数：3511 次加收藏

开幕时间：2017年01月08日（15:00）

展览时间：2017年01月08日——2017年02月25日

展览地址：重庆市江北区建新西路17号喵儿石创艺特区1栋喵空间主展厅

参展人员（按姓氏拼音大小排序）：陈晓黎、高满君、江夏然、况秋雪、李海华、李吉亮、李怡君、刘舒頔、刘伟、刘艺、罗瑶、绿子、孟晓阳、倪纯如、裴昌龙、彭方山、覃博、卿玉剑、石旭、申晓舞、王明辉、王培永、

谢勋、杨艳茹、杨熙、查美男、詹佳、张爱、张文亮、张有魁、章月琴、赵亚南、周杰

策展人：宋康

学术主持：何桂彦尹丹

主办单位：重庆喵儿石文创特区四川美术学院青年艺术家驻留计划

承办单位：知山社尖顶视觉文化研究所

前言

讨论西南地区的艺术家群体近几年来的创作大概有这样一个问题，从作品的风格与语言来说变得更加多元，个体的语言和风格性愈加强烈，这和西南艺术早期的群体性的艺术特征有所区别。

如果说伤痕艺术、乡土艺术和西南生命流算是西南艺术家早期形成的艺术潮流，那么这种潮流是一种宏大的叙事，带有70、80年代人集体革命情怀的余热，那么新潮艺术之后，西南艺术家群体的艺术表现得更加细腻、更加关注城市生命个体的体验，图像趋于符号化，凸显出90年代社会转型期的一种城市化发展与个人心理适应过程的矛盾状态，这一阶段的作品也被称为新伤痕艺术。

到了2000年之后，西南艺术尤其是青年艺术的创作趋于更加自由的状态，图像的运用也变得多样，这其中，形成了一批所谓的“卡通一代”，从图像上的理解是画面接近于动画卡通形象，从创作主体而言，创作风格受到了其经历的80、90年代以来动画片的耳濡目染的影响，也伴随着一种时代经历的情感寄托，然而这不过是这一时期的一种艺术形态的体现，也是西南生命流重视个体体验的感受的延续。

2006年之后，随着艺术市场的跌宕与艺术环境的变化，艺术创作开始趋于冷静，一大批80、90后的艺术家抛开流行的图式与市场追逐的趣味，开始更加关注自身的经验与趣味。这与80/90后较早地接触到市场消费的商业环境有关，他们对消费与传媒的关注成为一种习惯，而这种习惯让他们更以一种平常的心态去捕捉真正属于自己追求和想要的趣味，于是个体经验的表达占据的主导，在这样一群艺术家中形成了一股较为明显的趣味倾向，我称之为情调主义（Sentimentalism）。

情调主义从微观视角切入作品，与当下年轻人注重生活细节、关心生活质量、关照自我情感与精神、喜欢营造和享受生活的情调契合。

情调主义作品充斥着自我经验与自我幻想，从生活出发，表现日常的小美好；与经验对话，表达个人的哲学思辨与小意境；对现实反思，表达出对已知过往的怀念与小情怀，对文本的消化，表现出呈现方式的多重可能性与小幽默，情调主义讲究内容的生活趣味，注重叙事，反对过分宏大和意识形态化的视角以及纯形式的抽象，营造出一种平实、生活、此时无声而耐人寻味的美学趣味。

展览单元分为六个章节：

1、怀旧场域：彭方山、孟晓阳、张爱、赵亚南

（艺术家从记忆出发，通过对残存或流逝的旧事物重塑，表现出一种对岁月的淡淡怀念与沉思，在这个单元中，老公园、旧厂区式的主题，往往成为一种场域表现中重要的景观）

2、日常图景：况秋雪、罗瑶、绿子、倪纯如、覃博/章月琴
（生活最大的乐趣实际上在于对日常生活的细细体味，生活中的每个故事和实物都会成为美的来源，最平淡的生活情境却可以有最快乐的回忆与最深刻的哲理。）

3、经验思辨：江夏然、李怡君、刘伟、王培永、周杰
（从作品图像产生逻辑角度切入，主要以艺术家个人对生活经验、生活细节的观察为线索，进而形成总结性的话题与方案，再将方案纳入创作题材）

4、图像反观：高满君、李吉亮、刘艺、申效武、王明辉、谢勋、查美男
（关注点放在已有的图像符号，将图像符号作为重新塑造的对象进行挖掘和放大，深究图像本身及其上下文可能形成的新的意义，以及通过对新图像的探讨，实验性地发觉新的个人风格）

5、文本重构：李海华、刘舒頔、裴昌龙、王文亮、张有魁
（创作的注意力放在画面叙事能力的拓展，艺术家运用熟悉的图像要素与文本要素，重新搭建叙事逻辑，将创作的趣味、意义和问题，通过重新设定的画面叙事关系得以呈现）

6、形式趣味：陈晓黎、卿玉剑、石旭、杨熙、杨艳茹、詹佳
（这部分艺术家善于从材料的把控与技法语言本身的表现力出发，尝试在创作中将材料与技法自身的优势发挥到最大，同时融入自我的观念与思考）

裴昌龙水彩纸本《bone no.1 》 40×30cm 2016年

裴昌龙水彩纸本《bone no.02 》 40×30cm 2016年

裴昌龙水彩纸本《bule tears》 75×55cm 2016年

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