本次展览陶瓷艺术作品共计53件参展。依据艺术家崔迪近十年的陶瓷艺术创作线索，在关山月美术馆内形成关于艺术家创作内在核心的自我对话、大型装置作品《逐》与空间的对话、艺术展览与观众的对话。在视觉与心灵上给观众一个崭新的感受，传统的创新，让人们对陶瓷有了一个新的认识。

崔迪作为优秀的青年艺术家，在作品中对于“器”与“气”，“色”与“空”的理解有一种温婉的当代文学性，在极速全球化的过程里，对不同文化、不同美学途径的实验中逐级呈现出富有当代东方气质的杂糅经验，尤其以当代语言的造器实验为例，在温润的造型密码中潜藏着对于古典的体悟以及对于陶瓷当代气质的弥漫，在造型和绘画语言中注入了她对于造型隐语、观看经验、触摸程序与仪式美学的直觉化表达。

关山月美术馆副馆长颜为昕先生向崔迪女士颁发收藏证书

开幕嘉宾合影留念

展览现场

A展厅现场观众人潮涌动

艺术家崔迪跟嘉宾们一起导览解说作品

艺术家崔迪与嘉宾在作品《逐》前合影

茶会现场

本次展览主题为“承 变 离”，顾名思义理解就是“承”就是传承，传承传统文化，传统的思想精髓，传统的技法。“变”就是改变，在传统中改变，做符合当下生活的、当下思维方式的，当下审美的作品；“离”就是脱离了传统的器皿范畴，到达精神审美，表达情绪，表达观念的一种作品。

“承 变 离”这个主题就是这个展览所贯穿的，A展厅以“承”为主题，所有的作品都是我在学习传统的釉上彩技法，釉上彩的品种比较多，传统釉上彩的出现代表着一个陶瓷科技的进步，从宋清事情慢慢演变过来，釉上彩从红绿彩到骨彩研制的转变，从一个小的一种实验发明的现象，古代人认为有一件釉上彩都会觉得非常的珍贵，釉上彩是官窑瓷器大家非常喜欢的瓷器，皇室用的比较多，这种形态华丽，颜色丰富，描绘的胎体的形式非常的好。A厅的作品是我大学时期到现在的一个总结。

B展厅阐述“离”这一主题，也就是脱离了实用的器皿，通过作品来表达陶瓷语言的当代思想观念和情绪，《逐》并非“追逐”的寓意，而是有侵蚀与延展的意思，这个作品是一种向上的爬行物，在陶瓷上其实是一种“泥性”的表达，它有着自己的语言，它跟我们平常的食用器皿是不一样的，它是不规整的，它同时也表达了当代年轻人的一种向上的态度，“逐”它是一种文化的“侵蚀”，一种思维的“侵蚀”，它是有情绪的。

这次画展的陈设与大环境的布置都是作品之一，往后的创作方向不会仅局限于陶瓷这一块，在以后的发展方向会做一些好玩的作品出来，并非是一个具体物象的东西。

作为85后的崔迪人生的第一个个展设展关山月美术馆，其中的环节很多，因为是艺术家的“第一次”，有一个“大婚”的状态，恨不得把所有的东西都呈现在观者的面前。空间上设置了一个类似于“蒲公英”结构，它是一个很发散但又有一个母体的状态，在陶瓷的中她融合了室内设计，服装设计，一些平面设计和文本的排序，包括现场的仪式和茶席，把它做成一个文化事件本身想外扩撒的远近形态，非常的直接把作品结构呈现出来，尽量把解释去除掉，呈现一个更加立体的“崔迪器”。

从现象学和专业角度去看艺术家创作路径和其他综合的艺术生态产生的关联，包括在观众和艺术家创作的不可释的部分，还有可以呈现的部分，展览部分，策展的服务团队和作品产生的那个综合的状态，是我们更在意的，这样的文化事件能产生怎样的文化结果，有多少种可能性，这也是我们主攻设置的一部分，更多的部分是把权益放给参与的人群。陶瓷本身是一个特别复合的材料，从围棋子到杯子再到马桶，陶瓷是一个特别温和的材料，它不是非要跟艺术有关，也不是一定要和生活有关。

对于崔迪及她的艺术，用四个字来形容——古灵精怪。古：中国的瓷器都有着中国的特色，是中国的传统，崔迪对传统的认识跟传统陶瓷语言的表达都很到位，甚至还有延伸发展。精：这一次展出的作品讲求了一个“精”字，表达出作品的气息，精致的陶瓷艺术。更难的是的作为80后女孩子对于事业的追求的精力投入，很让人感动。灵：作品传达出来的那种与生俱来的灵气，生活很鲜活的一种扑面而来的感受，让我很打动。怪：从这个展览的作品来看，她把陶瓷赋予很多当代跟我们对传统的规范，对传统瓷器的理解就不一样，她的这种“怪”并不是“怪异”的那种“怪”，而是她那种不断的突破，不断创新的一种把握。

关山月美术馆是全国唯一也是最早把设计艺术作为关山月美术馆一个重要学术的反响。陶瓷艺术也可以作为设计艺术的一部分，陶瓷艺术跟一般的架上绘画不一样，它的呈现方式、陈设的要求，灯光的需求，大环境的塑造，都有很大的挑战，因此，陶瓷艺术也可以作为设计艺术的一部分，它的气息，它的烧制，工艺，表现的手法等，在关山月美术馆这个包容性很强的美术馆展览非常的合适。让我们对于我们日常用的陶瓷有了一个新的认识，在当代的文化中找到传统的气息。关山月美术馆更多关注的是架上绘画，对于陶瓷也是一种视觉的艺术，在陶瓷里也融合了很多架上绘画的艺术，从崔迪的作品里面，从瓶造型到雕刻以及绘画，融合了中国多种的绘画元素，呈现出一个丰富、新颖的气息。关山月美术馆除了对架上绘画的关注以外，关山月美术馆对于时尚的关注，对于大美术的关注等等，这也是我们这个城市文化发展的需要。

制釉的方式，在中国宫廷瓷时期都是满釉的，而崔迪把它处理成有肌理和胎理的形式，跟传统拉开距离，以及烫金的方法，让传统在当下发出新的变化。在陶瓷上可以看出崔迪这种小女孩的心思，鱼的形态和画的方法，包括莲花的画法，还是相对来说是朝气磅礴年轻艺术家的绘画方式，整个形制还是宫廷形式，宫廷皇家陶瓷形制里可以看到的这种。

此次展览作为崔迪的第一个个展希望在影响力和艺术行业本身去发声。而对于崔迪这个人，朱小钧用六个字来形容她——“细节决定成败”。第一，这又是崔迪的人生第一个个展，很像“大婚出嫁”，她认真编排自己所有的内容，包括茶会，开幕，展示的细节，可以看出她对细节的拿捏和把握是多么的用心，用心的人都是值得喝彩的。第二，在艺术表达上还是一个年轻艺术家的状态，她在对已传统的延续和变化上市没有约束，而在与老一辈的艺术家他们会有一些约束的框架，或某一个门派、器派的继承人。而80后的艺术家完全打破了这种框架，对于形的把握与各种材料的尝试都是没有拘束的，这是一个年轻的朝气。第三，就是她有非常团结的资源能力，包括媒体的合作和深圳本土的赞助，关山月美术馆的合作，A、B的展览形式是不多见的，能在短短一夜之间改造出一个适合陶瓷展览的博物馆空间，这是个值得喝彩的。

崔迪老师跟我们特别介绍了这款器形“珍珠白皇帝开窗粉彩瓶”，“黄底”寓意“皇帝”，因为古代的器形叫法很有意思，带有传承的意思再里面，整个设计沿用几何“开窗”这种画面，跟我们平常看见的传统的陶瓷不一样，“开窗”就会有小景寓意的感受。

细看崔迪老师的陶瓷你会发现，她陶瓷中的鱼带有儿童画的色彩，充满天真与乐趣，而在崔迪的理解中，鱼的形态是在传统中改变，传统的很多画面是为了宫廷要用，或者是某种特殊的活动，又或是祭祀，因为官窑器它是有着其特殊的寓意的，但是我们沿用传统的话，并不符合我们当下的一种轻松、开放性的审美，所以总结出自己的语言，传统中的“和为贵”的画面做出了自己的画面。

崔迪绘制陶瓷笔记