“青春心印——2018第5届关山月美术馆青年工笔画展”参展艺术家推介第一波

2018-04-05 编辑：【318艺术商城】 浏览次数：5450 次加收藏

一年一度的

“青春心印——关山月美术馆青年工笔画展”

又如约而至啦！

展览宣传期间，小编将不定时的推介参展的艺术家……

肖敏

肖敏，90年生人，生于湘，爱生活，喜艺术。2016年7月硕士毕业于中央民族大学

肖敏《黄雀在前》69×119cm 绢本设色 2017

“螳螂捕蝉黄雀在后”，“在后”的黄雀殊不知后面还有眼睛盯着它，它后面的后面还有更有虎视眈眈，甚至它后面的后面的后面。。。。。。

杨勇

杨勇，字惟为，1990生于河南周口。2010年考入南开大学东方艺术系，学习国画专业，师从韩昌力先生，2014年获南开大学文学学士学位，并推荐免试入清华大学美术学院，导师刘临先生，2017年获清华大学艺术学硕士学位。现为苏州科技大学教师，北京李可染画院青年画院画家。

展览获奖

2017年，清华大学美术学院2017届硕士研究生毕业作品展，优秀毕业创作奖，北京，清华大学艺术博物馆；

第二届江苏美术奖作品展，南京，江苏省现代美术馆；

荷马礼赞——2017艺术苏州中美交流展，苏州，金鸡湖美术馆；

门里门外·解衣盘礴乐化机——第二届美院毕业生优秀作品展，南京，有润美术馆；

2016年，首届写意·苏州（人物篇）——中国画双年展，苏州，苏州美术馆；

八零八零——当代中国画八零后艺术家提名展，北京，中国政协文史馆；

2016中国美术馆贺岁展——中华民族大团结全国美术作品展，北京，中国美术馆；

第三届亚洲青年艺术家提名展，北京，今日美术馆；

李可染画院青年画院首届作品邀请展，北京，李可染画院美术馆；

青春心印——第三届关山月美术馆青年工笔画展，深圳，关山月美术馆；

学院本色2016——中外美术学院学生创作展，重庆，四川美术学院美术馆；

本初·当代的语汇——芳草地艺术节主题展，北京，芳草地画廊；

天地之中——首届郑州当代艺术展，郑州，石佛艺术公社；

今日丹青——中国当代工笔画名家邀请展，信阳，今日丹青文化艺术中心；

深圳文博宫——中国当代工笔画名家邀请展，深圳，祥山艺术馆；

2015年，学院本色2015——美院在校生创作展，提名奖，北京，中央美术学院美术馆；

青春心印——第二届关山月美术馆青年工笔画展，深圳，关山月美术馆；

墨攻——艺典保利杯水墨大奖赛获奖作品展，水墨新锐奖，北京，艺典空间；

全球印象——2015-2016国际艺术家圣诞群展，德国，柏林，斯达克基金会柏林狮子行宫；

迁变——清华大学美术学院学生优秀作品展，提名奖，北京，清华大学美术学院多功能厅；

杨勇《白马非马》145×97cm 纸本设色 2016

“白马非马”是中国传统哲学里的一个著名的命题，然而这幅作品要表达的意思实在来自自己对于社会舆论空间的一个思考，简单说来即是“白马非马，非马也便非马，为什么要打它”。

华灵

华灵，1987年生于湖南衡阳，美术学硕士。广东省美术家协会会员，湖南省工笔画学会会员，任职于珠海诚丰美术馆,现进修于中央美院苏百钧花鸟画高研班。

华灵《求索》48×178cm 纸本设色 2016

《求索》的创作灵感源于屈原的一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，用以表达自己对生活，对学术研究的态度。一六年冬季去广州华南植物园写生，时隔五年，看到园中仙人掌已成气候。姿态各异，煞是好看。正因当时求学路上感觉前路茫茫，因此心生画意，用层层叠叠交错的仙人掌布满画面上部，形成一张刺网进行画面的分隔，下方安排一只小鸟，形成强烈的体量对比，而小鸟的眼神更多的是坚定不移，似乎下一瞬间便要飞跃过这代表着困难的仙人掌！对于花鸟画创作，笔者一直认为要注入自身对生活的体验和感悟，这样，作品才会有更深一层的内涵和韵味，能让观众细细品味，从而产生情感上的共鸣。

廖明珠

廖明珠《午时·11点半》90×150cm 纸本设色 2017

创作题材是我对日常生活的观察，是生活感悟的积累，更是对生活趣味的情感表达。作品以市场为场景，孩童为主角，还有具有嶺南特色的水果与海鲜等。这组画，我巧妙地以时间为线索串连起两张画的关系。《午时·11点半》、《午时·12点55》，午时系列，这个时间点，是表达这组画的准确内涵的关键。午时这个时间点，表达的不是市场人来人往的热闹场景，恰恰是表达市场热闹之前之后的市场。孩童放学跟家长到市场发现海鲜乌龟的乐趣，繁忙过后的市场在午睡小孩的身上发现的自我。

萧博骏

萧博骏，1991 生於中國台北，2016 北京中央美術學院中國畫學院交換學生，2017台灣師範大學美術學系研究所水墨創作組畢業，2017就讀國立台灣師範大學美術學系博士班，台北

个展

2015台北藝術自由日菩提剋思－CHUN 2015 F/W蕭博駿創作展，華山藝文特區，台北

2016菩提剋思-CHUN2016 S蕭博駿創作個展，新北市藝文中心特展室，台北

2016念想斑斕蕭博駿當代水墨個展，名揚水墨工作室，台北

2017 神話製造．製造神話蕭博駿個展，M畫廊，台北

2017鏡裡．鏡外蕭博駿紀冠地雙個展，王道銀行藝廊，台北

2017“我買故我在 I shop therefore i am”-CHUN 2017 F/W 蕭博駿個展，尼頌詩藝術 X 依美琦，台中

重要聯展

2013「馫煽色」聯展，高雄文化中心，高雄

2014「新語繪」五人聯展，格爾畫廊，台南

2015沉墨羔羊水墨論壇聯展，國父紀念館(翠溪藝廊)，台北

2015黑金書法聯展，德群藝廊，台北

2015台韓美術交流展，首爾，韓國

2015「翻牆」不只出師，水谷藝術，台北

2015台北藝術自由日自由心證拍賣會，華山藝文特區，台北

2016新北市美術家雙年展，新北市藝文中心，新北市

2016央美創新藝術節，望京SOHO，北京

2016「艷䵥台灣當代水墨情境」，名山藝術台北館，台北

2017國立台灣師範大學&同德女子大學藝術交流展，首爾

2017 言者詩風作品展，米之米．藝．國際藝術中心，武漢

2017藝術新聲畢業生推薦展，大墩文化中心，台中

2017 游夢，798感嘆號藝術中心，北京

2017 Art Taichung 台中藝術博覽會，日月千禧酒店，台中

2017 浪尖頭，壹品藝術空間，杭州

2017 透鏡-2017中國當代藝術邀請展，深圳美術館，深圳

2017 破殼計畫聯展，台南文化中心，台南

2017 筱喻荷楓中國未來藝術 2017學院派當代展，金朝美術館，北京

2017 高雄藝術博覽會，尼頌詩藝術，高雄

典藏

798感嘆號藝術中心

名山藝術

私人收藏

萧博骏《殘忍的美麗(12)》 53×65cm 2017

此作品以精神與物質崇拜兩者間的連動性，將具有東方情趣的敦煌壁畫元素，納入現代時下流行的櫥窗物質文化，作品運用繪畫與攝影不同的媒介將兩者疊加，呈現出當今我們對於時尚精品櫥窗的美感與作品上新的視覺感官衝擊，藉由礦物顏料此華麗炫爛的顏色作為材料，呈現出當代精緻時尚文化的底蘊，經由不斷的圖像辯證，重新形塑、反思精神與物質崇拜兩者間的關係，來做一個深入的探索。

丁彦国

丁彦国，1973出生于山东，中国致公党员，毕业山东师大美术学院，结业于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，广东省美术家协会员，作品和个人事迹发表于各级报刊，作品多次参加国内展览获奖并收藏编入画册。2007美好的礼赞•庆祝党的十七大——山东省美术书法摄影艺术大展赛入展（山东省委宣传部）（济南）2013年深圳市“鹏城金秋”艺术节美术书法作品展银奖（深圳）

2013年入选中国美协“墨韵岭南”.全国中国画作品展（中国美协）

2015年中国致公党中央纪念抗战七十周年暨致公党成立九十周年金奖

2016年入选青春心印-2016第三届关山月美术馆青年工笔画展

2016年入选深圳市教育局教师美术作品十人展，在关山月美术馆展出

丁彦国《满庭芳》66×87cm纸本设色 2015

“外师造化”与“中得心源”是我一直遵循的创作理论。在绘画语言方式上，我选择“具象”和“写实”的形式，但又不完全遵循于自然原本的样子，“抒写心中之意”是一幅好的艺术作品所必须具有的灵魂。

我主要创作题材是工笔花鸟，从传统精髓中汲取营养，并有自我创新，作品中我把心底对此情此景的感受用自己的绘画语言表达出来，并尝试用不同的形式中进行表现，或色彩对比强烈，或色彩淡雅。格调唯美是我现在创作的主线，给人以美的感受并感受到审美的愉悦，是我所追求的。春夏秋冬，花开花落，自然界是充满着诗情画意，我将继续从自然中寻找美创作出更有内涵的作品。

杨博男

杨博男，1992生于天津，天津美术学院研究生在读。

参展与获奖

2013年获天津美术学院学校二等奖学金

2013年“敦煌艺术精品展暨天津美术学院中国画实验室创建五年展”

2014年“承·变：艺术新图景”——青年艺术周主题展南京站

2014年第十二届全国美术作品展天津展区铜奖

2015年第二届现代工笔画大展优秀奖

2015年考入天津美术学院研究生部并担任班长，心理委员，团支书

2016年获得校级二等奖学金

2017年"时代丹青"第二届天津政协人物画艺术研究院会员优秀作品展

杨博男《仰望》 63×147cm 2017

经幡是受宗教意念驱使并为之服务的，它是僧俗信众精神世界与神灵交通的一种媒介物，所以我觉得它的精神意义更重一些，故意处理的很飘渺，可以加大与人物之间的对比，背后的阳光更增加了其神圣感，耐人寻味。

苗瀚文

苗瀚文，1985出生于河南，博士毕业于湖北美术学院

获奖经历

2009年作品《空间》获“第十一届湖北省美术作品展”银奖并入选第十一届全国美展

2014年作品《品味80后》获“第十二届湖北省美术作品展”银奖并入选第十二届全国美展

苗瀚文《浮夸背后-26》60×180 纸本设色 2017

作品画面看似整体，其实是中断的，或者说，看似中断，其实是整体的。我想把完整的对象分散到不同的画面中，比如把女孩的完整身体分成几个独立的部分去描绘，可以说，部分或者说画面的结构配置，甚至比描画的女孩更加重要，而恰恰中国当代水墨最新的趋势之一正是摆脱跟日常经验息息相关的再现，转而把画面的结构配置作为最核心的工作区域，这才有可能使中国当代水墨确立自律性。也就是说，我画的不再是女孩，作品的意义也不完全在于女孩，而是通过自身作品所传达出来的内心对以女孩为代表的这一代年轻人的个人感受和生活体验。近期的《浮夸背后》系列的创作在表现方式上虽还是沿用传统的工笔手段和传统材料，但在问题的思考和视觉的传达上逐渐清晰，试图赋予水墨这种传统表达方式以当代思辨意义。