车帅，1987年生于山东淄博，2006年至2010年本科就读于中央美院中国画学院花鸟工作室。毕业同年考取本校中国画学院花鸟专业研究生，师从姚舜熙先生，探索花鸟画的形式表现与理论研究。多次参加学院和社会各类展览活动并获奖，现为西北师范大学美术学院讲师。
作品的“新颖”与否是相对的，更多时候是要呈现个人的成长痕迹和生命质感，而这些又离不开个体所处之时代背景的映衬，所以，我们的作品不只属于自己，也属于这个时代。
贺翔，1991年生于湖南
2013年 获湖南科技大学艺术学院美术学专业学术学位
2016年 获广州美术学院美术教育学院美术学专业硕士学位
现为深圳市青年美术家协会理事，就职于深圳市关山月美术馆。
获奖经历：
作品《夜阑人静》入选《高峰会-两岸文化艺术交流》展。
作品《夜阑人静》及论文《连枝分叶——探恽寿平与岭南画派之联系和影响》刊登于杂志《当代中国画》。
作品《夜阑人静》入选《中国梦.喜相逢》广州青年美术大展
2015年3月参与《雍雅新尚》当代青年水墨艺术邀请展
作品《谧》入选第二届《青春心印》关山月美术馆青年工笔画展并被关山月美术馆所收藏。
作品《昔年游》入选《2015年广州青年美术大展》并获得优秀奖。
2016年研究生毕业创作获美术教育学院2015-2016年度《美国纽约皇后画院刘比华奖学金》奖学金。
2016年入选“广州国家青苗画家培育计划”二期青苗画家
作品《我是猫之一》入选“2017美丽同行——中国女画家暨深圳宝安女画家第七届优秀作品邀请展》
作品《它们》之一入选“2017深圳当代中国画展”
作品《它们》之二获第十三届广东省艺术家优秀美术作品展银奖
猫是《它们》系列的主要表现对象，我最初对猫并无好感，觉得它们不够亲近人，直到我读大学本科因故不得不与猫相处一个月时，才渐渐发现它们的迷人之处，这个系列作品的创作便是源自我的这段经历。
2014年的寒假，师姐回河南老家，临行前将她养的猫托付给我，当时这只猫已临近生产，我虽然答应，却未曾想到这只猫因难产导致半瘫。此后一个月的时间里，我频繁往返于学校和宠物医院之间，正是在宠物医院，让我看到了猫与人类所共同的一面，看到了它们在面对痛苦和未知时的茫然 、不安和恐惧，于是，我产生了将这一幕表现出来的想法。
从古至今，“猫”题材虽不是热门但也不乏擅画之人，其大多是描绘它们的可爱与活泼，这或许也是大多数人心目中猫入画所应有的形象，但是，我想表现它们的另一面，不仅仅是在它们的生命状态上，还在于画面的整体氛围要符合现代人的审美经验。
给猫医病的经历为我的创作提供了基本素材，宠物医院的医疗器械和闪着冷光的不锈钢笼则为画面形式的创新提供了依据，当猫咪柔弱的、充满弧线的血肉之躯与冰冷的几何形现代化器械置于同一画面时，这种对比与反差碰撞出了强烈的当代气息，而这，或许就是我想要的，也可能会成为我努力的方向。
康会永
康会永，1973年7月出生，河北鹿泉人。1997年7月毕业于中央美术学院中国画系花鸟画专业，同年9月任教于福建师范大学美术系。
2002年7月结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。2008年12月获福建师范大学美术学院艺术硕士。现为福建师范大学美术学院副教授，硕士生导师。
长期的学院经历使我本能地把精力都使在了绘画本体里，这个既是值得庆幸又是难于弥补的现实。我的性格是不够决断的，故而一直在寻找支持自己的各种着力点。《清影》系列是我近一段时期一直在画的作品，画幅不大想法也比较随意，但整组作品力求在平淡中透出些许的有益的可能。
《清影》系列之二是我比较喜欢的一件，它和第一件之间在时间上间隔比较久。这个除了对第一张的不够满意，更主要的原因是思绪的空泛。竹子是中国人很喜欢的一种题材，历代也赋予了种种精神内涵。天量的绘画作品竟慢慢把它演化出一种程式，既那么熟识又有些惋惜。所以我将目光锁定在竹子上，以求能有所变化。在竹叶造型上采用比较写实的手法，为了不引起种类的误解我还妥协做了几片叶子的传统模样。竹枝没敢做大的变动只是强调了柔韧的属性以及编篱笆的组织方式，以图有别于既有图式的刚直和节奏。在技法上直接用颜色勾写，再勾线找形最后分染强调。色彩上大部分采用本色并稍加冷暖变化以求丰富，石头的灰蓝有意处理的干涩来区别衬托竹子枝叶的质感。竹枝间的淡墨既要氤氲又要厚度所以我调了点白粉，一方面减弱竹枝的视觉强度又要这部分和石头发生牵连。倒是最后失误的几点赭墨滴在画面没能清除干净，想来想去索性又滴洒了一些并调墨染虚染变。既分散了主体的集中孤立又增加了画面冷暖的对比，这个事先是没有脚本确是很庆幸的偶得。
罗翔
罗翔，1981年11月生于广西,壮族,毕业于中央美术学院本科与硕士研究生，获文学硕士学位。博士在读。
现为中国工笔画学会副秘书长兼办公室主任，中央美术学院新工笔研修班班主任，民革中央画院副秘书长，中国美术家协会会员。
作品《晓禽霜晚入清秋》,《润物细语》，《深巷夜语》由中国美术馆收藏.
2016年《station系列》参加第十届中国工笔画大展，获学术提名，中国美术馆，北京
2016年《欢乐谷》参加“中国精神”2016·中国百家金陵画展获收藏奖，江苏省美术馆，南京
2016年《有喜岷山千里雪》参加纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展，81美术馆，北京
2016年《井冈山春赞》参加庆祝建党95周年中国画名家邀请展，中华艺术宫，上海
2015年《家园》参加丹青文脉——中国工笔画学会传承展，中国美术馆，北京
2014年《井冈山春赞》参加中国人民解放军军旅题材全国美术作品展，中国美术馆，北京
2013年《万物生系列》参加第九届中国工笔画大展，获学术提名，中国美术馆，北京
2012年《幽林幽谷浴新影》参加纪念辛亥革命100周年全国综合美术作品展，中国美术馆，北京
2008年《空山清露晚来秋》参加第七届中国工笔画大展，获优秀奖，中华世纪坛，北京
2008年《幽林清露浅寒来》参加“和谐家园”全国工笔画大展，获优秀奖，辽河美术馆，辽宁
2008年《清露》、《故园暮秋》参加纪念郭味蕖先生诞辰100周年全国花鸟画名家学术邀请展，中华世纪坛，北京
当代的艺术家如何在高速发展的现代社会创造出具有广泛影响力并能够与当今的文化界关联互动的作品，是一个很大的课题。尤其是二十世纪九十年代以来，中国的画家们越来越清楚地意识到传统中国画艺术融入到当下社会文化生活的重要性和必要性。中国与世界其他各国在艺术上的互动交流越来越深入和频繁，中国的艺术家面对的挑战和困境也越来越突出。
自古以来对成功艺术家的评判标准，总结起来，应该有两类。第一类的艺术家比较自觉地应和他所处时代的需要，在自己的方向和时代的需求中找到平衡点；而另有一类艺术家则是只关注自己的内心世界，却不自觉地创作出了符合这个时代需要的艺术作品。无论是自觉还是不自觉，无论是从外部定义自我还是从自我延伸到外部，好的艺术作品总是能够深刻地呈现这个时代的人的生活处境，能够对当下社会的文化生活产生一定的影响。
无论是纯形式的抽象绘画，还是描绘现实的写实主义作品，其实都是与当时世界整体的文化领域相关联的。对于我自己而言，身处于北京这样的国际化大都市，无时无刻不受到这个剧烈变化着的时代的影响。我会自觉地寻求自我艺术的定位，并不断调整，在大量的艺术展览和师友、同行们的交流中追索适合自己的艺术风格。这当然是一个自觉的过程，也是一个不断调整、实验的过程，同时也是一个持续地将自我的精神与外部世界进行对比与调和的过程。正是在这个不断地将自我的精神世界与外部世界沟通的过程中，我找到了地铁（station）这样一个具有强烈典型性的表现主题。现代都市生活在特定的Station空间展开，在地铁的一隅空间里出现了人群存在的躁动、拥挤，人与人之间的空间占领与博弈在一个最具都市符号代表，这里上演着不安与挣脱的较量。
几乎每一个艺术家都考虑过传统艺术的精神如何与当下的文化语境对接的问题。要处理这一问题，我们首先要搞清楚传统艺术的精神内核究竟是什么。在我看来，中国传统绘画中最独特之处在于其沟通了自然与人，绘画构成了人与外物之间的一条纽带，人通过描绘之物而通达到自我的内心世界，籍此借物传情，修身养气。说到底，中国的传统绘画是寻道的途径，人们或者从笔法上寻，或者从设色上寻，或者从气韵上寻，总而言之，绘画的终极目的是为了塑造自我精神，以期与外界达成和谐通融的境界。
在我的系列作品中，我将野生动物安置于地铁车厢之中。这些生灵静静地伫立在车厢里，高的矮的，胖的瘦的，似乎面无表情，有一些麻木。地铁里出现野生动物，这种情形在现实的世界里是没有的，这种诡异的不真实感将你带入另外的思维世界，观者视乎找到了在地铁里自己的原型，自己每日早九晚五的生活状态。
我画中出现的生物有大象，有长颈鹿，有环尾狐猴，有皇冠鹤……这些动物本来的栖息地并不在一个地方，有的隐秘于丛林，有的游弋于沼泽。在我的作品中，这些动物相安无事，多少显得有些魔幻和超现实。
中国传统工笔画对现实世界的“状物象形”很少涉及到现代化城市中的机械制造物，这主要有两个原因。第一，中国绘画关注笔墨趣味，而冰冷刚硬的机械产品并不适用于传统笔墨技法的表达。第二，传统工笔画中的美学内涵很难和现代城市的工业产品结合在一起。
对于人造机械的美学理论，其实在二十世纪上半叶的欧美国家中就已经相当完备。机械美学是人类在新型工业时代的美学诉求，其心理基础是认为各种各样的机械制造物本身蕴含着美感。地铁车厢中的一切不仅仅是实用性的，它们还有一种形式之美。很多人坚信，画家面对这种题材，就是要用画笔揭示出这种机械的形式美感。有的人认为机械美学符合人类讲求逻辑理性的趋向，那是一种朴素的毕达哥拉斯之美；也有的技术乐观主义者信奉机械美学的合理性和先进性。随着技术的发展，机械美学也在不断变化，如今的机械制造物，似乎更加强调物体表面的光滑和简洁，强调结构的轻盈和灵活性。机械美学的拥护者并不在少数，从变形金刚的铁杆粉丝到巴黎蓬皮杜建筑物的拥护者，机械美学可谓是无处不在。
在我的作品中，我不强调机械的刚性，不强调机械的力量，也不强调机械的无所不能。我更希望我笔下的地铁车厢具有一种纯粹的环境属性，表面似乎蒙着一层薄薄的雾气，具有某种虚幻而神秘的色彩。
正如我在一件作品中的地铁车厢中标注的“欢乐谷”车站名，那是北京地铁七号线上真实存在的一个站点，也是我绘画世界中理想的终点站。无论是何种表达方式都不重要，重要的是我们能到达这一站，然而，这一站就像是一个虚幻的梦境，遥不可及。“欢乐谷--station”就像一个武侠小说中的世外桃源之地，在现实世界的机械制造物上赫然显现，更像是一种梦想。
邱逸曼
邱逸曼，广东潮安人，2011年广州美术学院本科毕业、2017年广州美术学院硕士研究生毕业，导师陈少珊。广东省青年美术家协会理事、广东省中国画学会会员、广东美术馆培训中心教师、海珠区政协书画室画家。
参展与获奖
2017年 《逸》、《安》参加迎新年当代优秀画家邀请展
《清淮晓月》同心协办?共创辉煌——庆祝香港回归20周年书画作品联展
《花溪清逸》、《幽涧文禽》、《翠羽栖枝》参加广州美术学院研究生毕业展，并获“2017许钦松创作奖一等奖”、“陈湘波优秀硕士生毕业创作奖学金三等奖”，作品留校收藏；
《幽涧文禽》、《秋水》等6幅作品参加“妙笔写心——陈少珊师生工笔花鸟作品展”
2016年 《曲溪影疏疏》入选广州市美术大展，获优秀奖
2016年 《裳裳其华》入选第三届广东岭南美术大展
2014年 《觅》、《秋色佳》入选第二届关山月美术馆青年工笔画展，并被收藏
2014年 《素月有清风》入选广州青年美术大展，获银奖
2014年 《秋色佳》入选广东省高校中国画作品学院展，获三等奖
2011年 《牧》第一届广州美术学院学生优秀毕业作品提名展
收藏记录：
2017年《花溪清逸》被广州美术学院大学城美术馆收藏，并颁发收藏证
2015年《觅》、《秋色佳》被关山月美术馆收藏并颁发收藏证
2010年《写意人物写生》被广州美术学院留校收藏，并颁发收藏证
2009年 《山水写生》被广州美术学院留校收藏，并颁发收藏证
工笔花鸟艺术研究的学习，我是以研习宋画为主，并以此为门径，进而关注明清花鸟，尤其对清代华喦小写意花鸟有一定的学习心得，同时将小写意花鸟的技法融入工笔花鸟中，尤其心宜恽寿平的没骨画法和用色，对撞水撞粉、动物丝毛批毛等技法积累了一定的经验，而在撞水用色上有所发展。创作上我多采用全景花鸟的构图形式，常常以自然田园风光为主的花鸟题材，诠释当下农村的新生活，作风较为平实。我喜欢用清新、亮丽、明快的色调入画，使画面清丽而不甜俗，注重传统，古雅而能新。作品《幽涧文禽》较好地反映了这一研究学习思路。
苏颖，1987年9月出生于广州，
2008--2012年就读于广州美术学院中国画学院花鸟专业，获学士学位
2014--2017年就读于广州美术学院美术教育学院国画专业，导师陈湘波，获硕士学位
获奖经历：
2010年3月:下乡白描作品《旱金莲》被广州美术学院中国画学院收藏；
下乡白描作品《山杜鹃》被广州美术学院中国画学院收藏
2010年4月:工笔淡彩花鸟画创作《黄槐》被广州美术学院中国画学院收藏
2012年6月:毕业创作《荫》入选广州美术学院优秀毕业生作品展;
毕业论文《论徐渭花鸟画与中国花鸟画情感因素》获广州美术学院方林学术奖学金三等奖
2014年11月:白描创作《荫》入选“中国梦﹒喜相逢---第二届广州青年美术大展”
2015年1月:作品《沐夏》入选深圳关山月美术馆第二届青年工笔画展
2015年3月:作品《春暖》《静夜》《霁月》《热带夜》《长梦》参加“雍雅新尚--青年水墨作品展”
2015年4月:作品《春暖》《静夜》《霁月》《热带夜》《长梦》参加“雍雅新尚--青年水墨作品展第二弹”
2015年5月:作品《眷春深》参加第四届深圳文博华拍卖展
2015年12月:作品《秋衍》入选第三届广州青年美术大展
2016年4月:作品《仙踪》入选广州美术学院五四青年美术大展
2016年9月:作品《盛春》参加深圳“鹏滘雅会--中国画邀请展”
2016年11月:作品《春暖》参加广州美术学院“创意·感恩”美术大展，获优秀奖；
作品《新晴》参加“纪念中国共产党成立95周年--广州美术大展”获铜奖
2017年3月：作品《花未眠》《泛流霞》入选“学院的精神—八大美术学院研究生优秀绘画作品展。
2017年4月：作品《新晴》入选第四届关山月美术馆青年工笔画展
2017年4月：作品《花未眠》入选“悦色青黄—中国当代青年艺术家赴芝加哥邀请展”
2017年6月：作品《琉璃影》《月镀遗城》获“2017年度广州美术学院许钦松创作奖”三等奖
2017年6月：作品《琉璃影》《月镀遗城》获“广州美术学院陈湘波优秀毕业创作奖学金”三等奖
2017年7月：作品《琉璃影》《月镀遗城》获“许钦松创作奖学金”全国总选研究生组铜奖
我希望我个人的创作首先要联系生活，寻找生活中那些能打动自己的题材。在我们这个时代，物质生活日益丰富，现实生活中的所见所闻，都可以激发个人的创作思维，也是对事物认识和深入观察的一种过程，至于会不会把其中某个视角放得更大来进行创作，这个也是顺其自然的。以一颗最平凡的心，去珍藏世界上每一处细小的美丽，只要喜欢，拿起笔就可以开始创作。随着我个人年龄和社会阅历的增长，我对自己的绘画风格也一直在进行探索、调整，改变。我希望当自己被某个美丽的瞬间打动时，能将这种感动铭记于心，将记忆中最温暖的部分通过画作传达出来。因此，关注生活，关注个人情感体验，可以跨越一些常规方式造成的障碍，从中折射出这个时代的现实精神价值。
在创作的过程中，既要重视绘画技术的精准，也要将自己对生活的感悟与创作联系起来。当我们的目光从客观生活中的具体物象开始，进而感悟到生活的哲理或者是从身边熟悉物象的特性进而洞察到生命的内涵，这样才能使创作画面更富有表现力和感染力，也有助于我们在当下创新的大流中找到正确的方向。
涂颜利，2006年毕业于中央美术学院国画系，获学士学位。2012年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位。2013年由涂颜利编著湖北美术出版社出版《一学就会----工笔杂花画法》。
传统的花鸟画空谷幽兰，傲雪逸梅，或喻人或言志，其对人性的滋养一点不逊于山水画的烟云供养。我的画尊重传统，来自于传统，如宋人小品中的立意、布局、设色、线条，居廉居采的撞水撞粉，恽寿平的没骨画法。但是，我习古而不一味模古。石涛言“笔墨当随时代”“借古以开今”。我的画力求色彩明快绚丽格调清新，淡然但不带任何幽怨凄凉或冷漠愤世，画面所传达出的气息和情怀是符合时下欣赏者的审美观的。读透传统精髓里的人文精神，把当代人的感受表达出来，这是我所追求而为之奋斗的艺术方向。
杨天臻，1983年生于陕西，2003年至2007年本科就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室。毕业后支教三年，于2010年考取中央美术学院中国画学院花鸟专业研究生，师从姚舜熙先生，探索花鸟画的形式表现于理论研究。多次参加全国和社会类展览活动并获奖，现在专业从事绘画艺术创作工作，定居北京。
画面中放置直线和植物花卉两种不同的元素，一是在画面上进行一个对比相较，利用线的流畅、刚硬、单一、还有线的导向性来突出主体；再是这两种元素放在一起一刚一柔更像是我们在生活中处理各种问题的方法。初看这组作品时会奇怪这些直线的存在，但是这些直线并没有完整的存在，也没有占据最重要的方位，它们在画面里只是起着保驾护航的的作用；花卉主体在这样的对比下会更加彰显自己的独特美。
余江玲
余江玲，1989年出生于广东，硕士。 2013年本科毕业于广州美术学院，获学士学位；2017年硕士毕业于广州美术学院，获硕士学位。主攻工笔花鸟画艺术研究。兼写意花鸟，山水，书法。
获奖收藏情况：
2016年 作品《觅》获第二届“破冰·时代”中国当代水墨展金奖 并巡回展：厦门、上海、北京
2016年 作品《我们的家》参展微拍全球“破冰风暴”广州
2016年 作品《秋水未央》入选“光辉的历程——纪念中国共产党成立95周年广州美术大展
2014年 作品《花影闲窗》入选【庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展】。
2013年 作品《花影闲窗》获第三届广州美术学院学生优秀作品提名展”金奖。
2013年 作品《花影闲窗》获评为广州美术学院本科优秀毕业创作。
2013年 作品《花影闲窗》获2012—2013年度“陈湘波优秀毕业创作奖学金”三等奖
2013年 作品《重彩壁画》选藏为留校作品并被列入教学档案
2012年 作品《临.峄山刻石》入选第六届广州美术学院学生感恩作品汇报展，作品留校及捐赠于社会公益。
2012年 作品《荷》入选第六届广州美术学院学生感恩作品汇报展，作品留校及捐赠于社会公益。
2011年 作品《母子》获“传承与创新——中国工艺美术作品展”银奖。
2011年 作品《颂毛泽东的公私观》入选“庆祝建党90周年——广州美术学院书画摄影大赛”作品展。
2010年 作品《书法.颂廉》入选广州美术学院廉政书画作品展。
2009年 作品《诗一首》入选“粤韵新风”——迎亚运书法摄影作品展。
余江玲作品中的淡然不带有任何幽怨凄清或愤世冷漠，也绝未呈现出那种不曾涉事的清纯或流俗的甜腻。她精心地描绘成堆的败叶枯草，仅仅出于一种对视觉的纯审美追求，借此营造出丰富而有趣的画面肌理感。也就是说，在她的作品里，所有具体物像，它们的形象不再用来表述惯有约定俗成的品格精神的传统主题，她强调视觉上的纯审美愉悦，这种自觉自主将具象的绘画元素转化为具象的画面构成，是将动物，植物以一种平等的，宏观的感性思考着重强调其面积，肌理，形状的比例及色域分布的主动的趣味制造。她的作品向我们暗示出传统中国绘画审美中那部分正在以传统中国绘画元素为表象语言却出离于传统精神情怀，以一种更贴切现今审美思考，并且更倾向于表现纯画面视觉要求的创作方式走向当代社会的进程。即使这种进程在她的作品里是以那样温情，平静，自然的步伐缓缓走来的。
她在画面里制造出尽可能丰富的对比，通过材料轻而易举地表现各种肌理感（事实上这一点也是画面构成的一部分），加之她对表象图形构成的敏锐，使我们得以洞见到作者的聪慧。画面整体构成的精巧成为她作品的重要特征。也正由于这种精心的画面设计感，使其作品表现出一种淡然的民主气质。很有意思的是，她擅长以肌理对比使画面生成一种被中和了的温度：每个清透羽翼下的体温，都被中和于那锋利枯草碣石的寒凉。她习惯以短兵相接式组合的长草，扁叶，细绳削出画面的层次维度，这些线性因素也是她画面构成中一个突出的特点。
余江玲的作品，正是以其特有的淡然展现了中国传统绘画表象之内的当代化进程。她使我们看到中国传统绘画并没有留守原地，固步自封，它如一抹恬淡清净的幽云正浮动于我们这个时代的天空之上。
朱玲
朱玲，又名朱育，2002年考入中央美术学院中国画学院，2006年获学士学位，2011年获硕士学位，专业方向为花鸟画形式表现与理论研究，导师姚舜熙教授。现任文化部中国国际书画艺术研究会理事。
展览：
2004年 获中央美术学院年度优秀作业展览二等奖
2006年 获中央美术学院优秀毕业创作二等奖
2008年 获中央美术学院中韩“衣恋”优秀创作奖
2009年 入围文化部“青年美术家提名展”
2010年 “峥嵘水墨-中央美术学院硕博十人展”青州博物馆 山东
2012年 “学院力量—首届全国高等艺术院校新人新作提名展”厦门
2013年 “逸香盈素-青年女性艺术家作品展” 炎黄艺术馆 北京
“梦笔生花”当代水墨邀请展 赵绪成美术馆 北京
“首届澳门国际荷花双年展” 澳门
“东方红·中国梦——2013美术作品邀请展” 铜奖 中国国家博物馆 北京
2015年 第三届“逸香盈素-青年女性艺术家作品展”’ 炎黄艺术馆 北京
“学院派——古意新相作品展” 炎黄艺术馆 北京
“第二届澳门国际荷花双年展” 澳门
“为中国画（第二回）——中央美术学院中国画学院教学与创作展” 中央美术学院 北京
2016年 “鹊华春色——2016中国女艺术家”书画展 红岭美术馆 深圳
第四届“逸香盈素-青年女性艺术家作品展” 炎黄艺术馆 北京
“水墨新语——第十五届艺术高研班导师观摩展” 京华美术馆 北京
“58ART青年艺术家成长计划” 水立方 北京
“朝阳艺象——庆祝中国共产党成立95周年美术作品展” 798玫瑰之名 北京
“后写意/当代花鸟画艺术家提名展” 李智纲美术馆 河北
“古意新象——丙申冬月青年艺术家邀请展” 炎黄艺术馆 北京
“精妙雅逸——中央美术学院优秀青年艺术家作品展” 龙口美术馆 山东
2017年 “逸香盈素-青年女性艺术家作品展”炎黄艺术馆 北京
? ? “暖春/北京SKP工笔艺术展”北京 SKP文苑
“山东推荐-最具潜力艺术家展”潍坊 齐鲁酒地文化创意产业园
“丹青华茂—当代青年中国画家提名展 ”北京 中国画美术馆
“平行世界-2017云上青年艺术年度推介展” 南京 南京美术馆
“片段景致-2017青年艺术家沙龙展” 北京 喜马拉雅实验画廊
“固本流远——花鸟画传承学术邀请展”北京 中国画美术馆
出版：
2010年 作品收录于高等教育“十一五”全国规划教材《花鸟画写生与创作教程》姚舜熙著
2011年 绘制出版国画技法丛书《中国工笔画解析-学画竹鹤图》卷 天津杨柳青画社
2013年 绘制出版《国画技法入门秘诀系列 一学就会 <禽鸟篇>》湖北美术出版社
2016年 作品发表于《文物鉴定与鉴赏》2016年5月（下）总第85期
2016年 作品发表于《文化月刊》
2016年 作品发表于《艺品》
时间，这到底是怎样的一个概念？随着分秒的流逝，人们老去了青春的容颜，变换了历史的更迭，沧海桑田，此时的一刹那是那么的短暂，真如白驹过隙，容不得眨眼就过去了，而彼时的一刹那又是如此的丰满，充盈进了那么多的事物与情感。
曾经的我喜欢炙热的、奔放的、充满生命力的美，喜欢描绘南国那些令我陶醉的郁郁葱葱的植物，亮丽的色彩、夸张的造型、舞动的生机，即便如此也不能倾泻我心中沸腾的情愫。而随着时间的流淌，沸腾的血液慢慢归于平静，直到一个契机，我看到了枡野俊明先生的枯山水，就在那一刻，时间凝固，静止了。
我似乎进入到一个恒定的时间状态，这里很安静，能听到花开的声音；这里很澄明，能看到轻吟的树影，时间在这里周而复始，永不动移。只在那一刹那，我似乎就活过了许些年，从未感觉到生命中的一个点竟是如此的悠长与富足。我多么想幻化成一只慵懒的松鼠，溜进他的园林做个园丁，于是在我的画面中就有了松鼠的形象。
每当展开素净的宣纸，我就幻化成这只松鼠，去往我心中的桃园，那里不是名山圣水，却远离尘世的喧嚣，在那一方净土，我可以任意驰骋遨游。我不再像往常那样只注重宏观之境的表现，也不刻意去对物象的形象进行夸张，只想以一种自然之态去表现这里的宁静、闲适与惬意。阳光下，侧卧竹石边，拈一朵小花，嗅闻清香；细雨中，擎一柄荷叶伞，漫步花间；微风里，鞠一捧清泉水，品味甘冽；星空下，枕一场梦幻大千，神思飘荡。时光悠悠，我心灿然。于此可以春候杨柳拂绿，夏观荷风竹影，秋赏明月松风，冬踏雪里晴峦，我自在于这里的山水，欢喜于这里的花草。
只愿时光静静等候，慢慢流淌。此刻，这里就是我的温柔乡，桃花园，乌托邦……我来了，来到这个无有起始无有终点的地方。
展览于2018年4月10日下午3点在深圳关山月美术馆举行开幕仪式，届时欢迎广大市民前来观看。
艺海无涯，澄怀暎华——陈湘...
[2018-06-25]
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陈湘波 | “青春心印——...
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[2017-04-24]
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