第五步的跨越

 ——北大教授朱青生讲座之“中国当代艺术的现状和问题”

历史上当代艺术是如何发展过来，而中国当代艺术的整体情况又是怎样的？这是关于当代艺术必须厘清的两个问题，2018年4月28日下午三点至五点，在深圳市关山月美术馆二楼报告厅内，“四方沙龙”特邀国际艺术史学会主席、北京大学教授朱青生以“中国当代艺术的现状和问题”为主题进行讲座，就这个两个问题给出了自己的见解。

在讲座中，朱青生老师结合自身多年的学术研究的成果《中国当代艺术年鉴》为例，首先对当代艺术与现代艺术的概念加以阐述，2000年以前称现代艺术，而2000年之后当代艺术一词被普遍接受。之后，朱青生重点论述中国当代艺术与世界当代艺术的关系：简明阐述了中国当代艺术在19世纪下半页的发展状况，经历了文革期间艺术极端纯粹化之后，中国当代艺术与西方当代艺术发展极大不同。西方当代艺术发展有其成熟的历史脉络，而中国当代艺术是在改革开放之后的迅猛突起，并朝着两个方向发展。一部分艺术家致力于传统的审美艺术之路，如何家英、吴冠中等艺术家，另外一部分艺术家不断以自身对于社会话题、性别、家庭、生命、以及人性自觉的思考，进行当代艺术的创作，如马六明、张晓刚等人。

朱青生老师谈到，而在世界当代艺术发展时，中国当代艺术自身并没有参与其中。世界当代艺术发展有四步跨越：分别是第一次“现代艺术之父”塞尚的创作开始解构形；第二次，毕加索的立体主义完全抛弃对外观形态的描绘而进行拼贴、重组、并置；第三，杜尚的达达主义用小便器作品《泉》切断以往对于艺术的认识；而后博伊斯的行为艺术，试图于社会对话，是对社会的改造，而在每一步新的艺术作品出现之时，必然会让前一步的艺术家疑惑或批判。朱青生认为，第五步，正在进行中，前四次中国并没有参与其中。而当下，中国现代科技，新媒体、新技术处于最繁盛的阶段，走在世界前面，因而，这时期的中国当代艺术极有可能成为这第五步变革的引导者，而此前提就是突破艺术家对人的引领或笼罩，更多的是让他人在艺术作品中找到自身思考和自觉意识，实现新的平等。最后，朱青生以2017年《当代艺术年鉴》中的作品为例，评述当代艺术的整体情况，他认为，在艺术中，无论是艺术家还是观者，每个人都能保持自我的个性和自身发展的可能性。

讲座现场座无虚席，讲座结束后，不少市民听众踊跃发言提问，与朱青生教授就此话题再次深入交流。此次讲座为关山月美术馆的“四方沙龙”活动之一，318艺术网作为媒体参与其中，与不少市民听众一同感受当代艺术之思，也期待作为改革开放重镇的深圳，在当代艺术的原创性上取得更长远发展，在四步落后世界当代艺术的脚步后，能在第五步上，踏出新的未来。

（文/柳小酒）

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