KAWS作为当下最炙手可热的艺术家之一，其作品早已超越传统物质媒介的局限，在与流行文化的交织中，成为艺术家在现代化浪潮之下的审美静观。

KAWS原名Brian Donnelly，1974年出生在美国新泽西州，12岁就已经对涂鸦产生兴趣，进入大学后，其艺术探索逐渐从传统街头涂鸦转向了更多元的领域，将视线投向了大街小巷的广告牌，在街头看到哪一幅广告画好看，就取下来带回工作室进行涂鸦，创作完成后再放回原位，这些融合了商业广告与艺术创想的海报，以一种幽默的方式塑造了KAWS独特的艺术语言，也使他收获了“涂鸦怪盗”的美誉。

KAWS在街头广告牌上的涂鸦

当然，这一创作形式的成功这也得益于纽约这座城市，二战之后，纽约成为世界上最繁华的城市，世界艺术的中心也由欧洲转移到纽约，曲折的管道与布满涂鸦的墙壁是城市的经脉，更是艺术滋生的沃土，对于艺术家而言，童年时代的泽西城就如同一片游乐场。

有了优良的纽约艺术氛围作后援，加之自身鲜明、辨识度极高的设计风格，KAWS的发迹之路自然变得一帆风顺。接着，陆续有一些品牌开始主动与KAWS合作，比如DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN、优衣库等，KAWS也因此从一个街头艺术家，变成了受品牌、时尚注目的艺术家，各大街头和时尚品牌都与其保持着稳定和长期的合作，消费者可以通过各种各样的渠道感觉KAWS的创作魅力，同时也触发了KAWS的后续创作风格。

2006年，在时尚圈和潮流圈已经积累不少名气的KAWS在东京的南青山开设了自己的品牌Original Fake，可以说是KAWS在踏入潮流界的首个里程碑，也是迄今为止唯一一家KAWS专卖店。2011年，香港艺人陈冠希创办的品牌CLOT与Original Fake联名推出系列服装，使得Original Fake也渐渐引起中国市场和受众的关注。

Original Fake品牌始终遵循KAWS的艺术创作风格，与各种热门品牌的合作一波接着一波，迅速把KAWS推上了顶峰。虽然2013年KAWS决定结束Original Fake品牌，但Original Fake的结束不代表KAWS的终结，关闭个人品牌后，KAWS把自己工作的重心完全转向个人艺术创作和艺术展。

KAWS或许是靠着他前期的涂鸦作品一举成名，创立Original Fake收获一大群潮流圈的粉丝，但是真正把他推上神坛的，绝对是至今仍然活跃的一大堆玩偶。KAWS的巨型玩偶伴随着他每一次展览而出现，仿佛已成为其个人展览中最具“杀伤力”的标志性装置艺术。

上世纪90年代，KAWS以米老鼠、米其林轮胎、动画片《辛普森一家》等为蓝本，创作了一批经典作品，而这些家喻户晓的明星人物在解构重组之后，无疑成为一个个多重意义交织的聚合物。后来，风靡收藏界的酷似米老鼠、米其林先生的玩具，连同接连不断的商业合作，使KAWS和他的作品一道变成了一个全球文化符号，赢得拥趸无数。

2010年10月，“KAWS:PASSING THROUGH·跨展览”在香港海港城开幕，这是KAWS在中国地区首次个展，展览分“巨型KAWS公仔户外雕”和“作品展览”两部分，前者包括一个高5米的KAWS招牌卡通人物COMPANION雕塑，设置在海港城海运大厦露天广场；后者包括13幅艺术家真迹画作和过往雕塑作品。

2014年， KAWS 再次与海港城合作，举行其全新概念个人艺术展览“KAWS: CLEAN SLATE·刷新展”，这次展览展出了其最新创作：一个7米高的全新雕塑作品——“CLEAN SLATE”，是其至今作品中最巨型的雕塑艺术品。

2017年3月28日，“KAWS：始于终点"于上海余德耀美术馆正式开幕。本次展览由美国沃斯堡现代美术馆资深策展人Andrea Karnes担纲策展，她取了KAWS于2011年创作的一件架上作品的名字“始于终点"（Where the End Starts）作为本次巡展的总标题。在她看来，这个题目包含了结束和开始的双重含义，KAWS二十年艺术生涯的节点也意味着下一个二十年、或者说KAWS艺术生涯“第二章”的开始。

2018年3月26日，贝浩登画廊香港空间继东京空间之后同步推出美国艺术家KAWS个展，展出艺术家近年来的全新创作，展品涵盖绘画、雕塑、产品设计等多个门类，呈现了KAWS多元的艺术语言。