原标题：她们，谁在领跑艺术市场？

草间弥生

作为艺博会和当代艺术拍场的标配，草间弥生婆婆的作品无疑是艺术市场中最走俏的爆款。据Artprice数据统计，2018年，草间弥生的拍卖成交额为102,532,176美元，而她也因此连续第四年蝉联全球拍卖年成交额女艺术家榜首。

年届90岁的艺术家草间弥生可以说是20世纪最传奇的艺术家之一。婆婆的身体和精神状况始终令人担忧，但是她每次都能用最新作品展现自己正在“进行时”的创作生活，还用大型浸没式、多反射场域装置作品证明自己始终“前卫”的思想与活力。

3月7日，“草间弥生：爱的一切终将永恒”大型个展于上海复星艺术中心开幕，这次展览她继续为我们呈现最新的系列，个中惊喜，等着你去挖掘。

Top 1

珍妮·萨维尔

2018年10月，英国女性艺术家珍妮‧萨维尔(Jenny Saville)的大幅作品《支撑》(Propped)(1992)，以953.7万英镑(约合人民币8579.8万元)的价格在伦敦苏富比成交。不仅打破了艺术家个人最高拍卖纪录，更是刷新了在世女性艺术家中的纪录。不过与现今在世男艺术家大卫·霍克尼的最高纪录（9031万美元，折合人民币6.26亿元）相比，仍然不能同一而语。

珍妮‧萨维尔是出生于1970年的“YBA”一代，同时也是全球当代最出色的年轻女画家之一。她画笔下的女性裸体，显现出巨人般的体量和强健的肌肉。外界评价珍妮‧萨维尔的女性裸体作品打破了将女性身体唯美化的西方传统概念，但是她本人却不这么认为：

“创作时我只考虑视觉因素，随着本能来作画，就好像从小孩子的角度出发。这是我喜欢绘画的原因，它比文字更具感染力，而且是非理性的，它可以同时存在人性矛盾但又充满诗意。至于观赏者获得甚么讯息，则纯粹由他们来决定。”

市场蓝筹

琼·米切尔

2018年，琼·米切尔(Joan Mitchell)的作品《赛耳底》以5651 万港币在香港苏富比成交，同时也刷新了女艺术家在亚洲的拍卖纪录。也让我们重新注意到这位女性艺术家的强劲。

其实如果关注国际拍场，就会注意到在佳士得同年5月的拍卖会上，琼·米切尔1969年的作品“蓝莓”就以1662万美元的高价成交，并打破了她个人作品拍卖纪录。此后，巴塞尔艺术博览会、各大拍场中更是不乏这位艺术家的作品。

琼·米切尔与德·库宁是同一时代的美国艺术家，并且都属于抽象表现主义流派，不过相比德·库宁这位早就家喻户晓美国抽象表现主义大师，作品同样优秀的女艺术家琼·米切尔却远在其后。从某种意义上讲，琼·米切尔的厚积薄发这也印证了市场试图挖掘出长期被男性艺术家所掩盖的女性艺术家所具有的价值。

雕塑最贵的女艺术家

路易丝·布尔乔亚

2018年，布尔乔亚的大蜘蛛可以说赚足了人们的眼球，在即将到来的3月23日，布尔乔亚的大型个展“永恒的丝线”将巡展到北京的松美术馆。作为20世纪最重要的艺术家之一，布尔乔亚直到生命的晚年，她作品的价值才逐步被人理解和发现。

她的大蜘蛛也常年受到各地藏家的追捧，目前布尔乔亚的拍卖纪录是巨型雕塑《蜘蛛》，2015年在纽约佳士得以2816.5万美元成交，约合人民币1.79亿元，同时也是女性艺术家雕塑作品拍卖的世界纪录。

作为艺术家，虽然布尔乔亚不愿意标榜自己“女权”的特质，但是无疑，她也曾为女权运动的开展推波助澜。1992年，布尔乔亚参与“从库朗布西到布尔乔亚”的展览。从此，她成为女权主义者的偶像。直至2010年，她生命的最后一年，布尔乔亚仍在用她的艺术为 LGBT（女/男同性恋、双性恋和变性人）平权发声。

最贵的“自拍”

辛迪·舍曼

要问谁的“自拍”最值钱，恐怕非辛迪·舍曼莫属。2018年，辛迪·舍曼的拍卖成交总额为6,755,382 美元。在目前曝出的价格最贵的十张照片中，辛迪·舍曼就占了二张。其中于 2011年在佳士得拍卖会上拍卖的摄影作品《无题96号》（389.05万美元）也是女性艺术家的摄影作品拍卖纪录。

作为当代摄影市场中不容忽视的三大艺术家之一。辛迪·舍曼已经有18件拍卖品售出1百万美元以上的高价。自2012年以来，辛迪·舍曼摄影作品的价格一直在逐渐增长，其作品每年都能在拍卖会上售出60多幅，而流拍率仅20%，足见其市场流通性之强。

从上世纪70、80年代开始，舍曼就把“扮演”作为自己的创作方式，直到今天仍活跃在社交媒体。她常扮演那些人们印象中先入为主的女性形象，但是更多参照电影和媒体中出现的女性形象。这种二次挪用格外吸引观众，并引起普通观众的情感共鸣。

后起之秀

塞西莉·布朗

塞西莉·布朗(Cecily Brown) 出生于1969年，是英国很重要的一位青年艺术家。性和肉是塞西莉·布朗热衷表现的主题，她的画面充满张力和躁动，冲撞感极强，仿佛多维度唤醒了人的触觉、视觉等多重感官。

2017 年，塞西莉·布朗的作品在拍场表现卓著，此后她一跃成为 2018 年当代艺术市场炽手可热的关键人物。2018年5月，她的画作《夏日痴魂》(Suddenly Last Summer)（1999 年）在纽约苏富比拍卖行的拍卖价高达 6,776,200 美元（折合人民币约4542万元）。这幅画的价值在过去短短八年内就增长了六倍。

拍场新星

克里斯汀·艾珠

据Artprice的数据显示，2018年，印尼艺术家克里斯汀·艾珠(ChristineAy Tjoe)在拍卖会上共出售了13幅作品，且无一剩下。自2008年以来，她的作品拍卖价格指数增长超过+1,200%。

克里斯汀·艾珠(Christine AY TJOE)1973年出生于印度尼西亚西爪哇的万隆。艾珠的创作以对基督教神话和精神概念为基础的表达主题，营造出一种视觉上的抽象之感。

尴尬的女性主义

乔治亚·奥基弗

作为2018年拍卖总额排名第三的女性艺术家（66,666,700 美元），乔治亚·奥基弗近几年的表现可以说非常稳健。

乔治亚·奥基弗在艺术史上是举足轻重的“里程碑”，在她一生主要以油画为主的创作中，最脍炙人口的便是花卉系列了，此外，最知名的还有她笔下的新墨西哥风景和纽约摩天大楼。

乔治亚·奥基弗拥有着诸多“女性主义”头衔：美国现代艺术之母、 20世纪最受欢迎的女艺术家、2014 年拍卖行售出的最贵的女艺术家作品等。虽然常常被以“女性主义”之名，奥基弗自己却不以为然，她曾说过：“男人们称我是最好的女性画家，但我觉得我是最好的画家之一。”

乔治亚·奥基弗2014年拍卖出4440万美元的作品是一个很好的噱头，但观众们所不知的是，同年男性艺术家的作品最高拍出了3亿美元，奥基弗的作品甚至不在最高拍卖价格的前50名内。男女艺术家及其作品和展览在学术上要想做到完全平等，还有很长的路要走。

价值7000万的“空白”?

艾格尼丝·马丁

选择艾格尼丝·马丁作为压轴，除了因为她是小编非常喜欢的一位艺术家，此外还在于林寿宇去年所引发的一股白色极简主义的风潮，极简主义似乎在成为市场的下一个风口。

殊不知，早在2016年纽约佳士得春拍成交前五的拍品中，就有一件几乎是空白的作品，这件作品（Orange Grove）拍得了1069.3万美元（约合人民币6968万元）的高价，她的创作者就是艾格尼丝·马丁。

艾格尼丝·马丁是一位加拿大裔美国极简抽象派画家，她从30 岁才开始作画。她的作品简练、微妙，平静到令人震撼。在方格和条纹中以及在对线条、作品表面、空间比例和颜色基调的娴熟把握下，艺术家精湛地呈现出看似如同白纸一样的作品中蕴含的复杂性和聚焦点。

长期以来，女性艺术家的才华往往被男性所掩盖，作品在拍卖中的价格也不能与男性艺术家同日而语。但是我们明显可以看到，这种趋势正在发生转变。相信终会有一天，我们会抛弃掉关于“男性”和“女性”的执拗偏见，而只是通过艺术的魅力去发掘她们的才华和存在。