原标题：除了KAWS，市场还有哪些炙手可热的潮流艺术家？

艺术圈的小伙伴想必这两天都被KAWS刷屏了，在香港苏富比2019年春拍中，KAWS的作品《The Kaws Album》（2005）在经历了多轮激烈的争抢后以1.15966亿元，超过高估价10倍的价格成交。

当然，对于溢价如此之高的表现，也引发了一些争议：一部分人认为，这件事情标志着收藏的趣味正在发生根本性的转变；还有很多人表示对此不太能理解，认为是炒作和泡沫，这件作品根本不值那么多。

不过一个不可忽略的事实是，潮流艺术、街头艺术的价值持续走高已经成为一种趋势。今天先让我们暂且放下成见，一起去了解几位当前在市场炙手可热的潮流艺术家。

村上隆

谈到潮流艺术，恐怕没有人不会想到村上隆。出生于日本东京，与草间弥生、奈良美智一起，都是日本当代艺术标志性的人物。不同于后两位的怪诞和孤独，村上隆带给我们的是一个鲜艳、充满童趣的世界。

2000年，村上隆在洛杉矶当代美术馆进行群展时，第一次提出了自己的超扁平化理论。超扁平化风格一方面指代漫画与动漫中二维画面，与西方追求立体感效果背道而驰；其次还指代了二战之后，日本社会消费主义盛行，大众口味变得没有深度，而是追求短平快。

超扁平化风格让村上隆一炮而红，他作品的拍卖价格也不断突破新高。2003年，村上隆的一幅作品以6800万日元成交，从此跃升为“日本人单件艺术作品的史上最高价”。

作为当代最受欢迎的艺术家之一，村上隆的作品在收藏界和艺术界可谓如鱼得水，GD、T.O.P等明星也都是他的狂热粉丝。

当然，村上隆一大成就还在于他成功玩转了艺术与商业。他成立了Kaikai Kiki公司，专门负责自己品牌艺术的商业化运作。他还与许多商业公司进行了联名合作，其中最为出名的莫过于与LV集团推出的手包系列。除此之外，他还与化妆品品牌，腕表品牌，甚至汽车品牌进行联名。

2010年， Kaikai Kiki 在伦敦佳士得以$2,70万美元落锤，远超最高估价。

巴斯奎特

说起巴斯奎特，很多人都比较熟悉，或者至少知道他的标志性小王冠。2017年，一幅涂鸦作品在纽约苏富比夜场拍出了1.105亿美元的高价，这幅拍出天价的涂鸦就来自于巴斯奎特，并由日本藏家前沢友作收入囊中。

1960年，巴斯奎特出生于纽约布鲁克林区。1977年，17岁的巴斯奎特和他的朋友埃尔·狄亚兹开始在下曼哈顿区的贫民窟玩涂鸦艺术，并在当地的建筑物上喷上蹩脚的签名“SAMO”和一些简洁的句子。仅仅用了7年时间，巴斯奎特就从“非法”的街头涂鸦变为受到藏家青睐的艺术宠儿。不幸的是，1988年，年仅27岁的巴斯奎特因为服用过量药物去世。

生前，巴斯奎特创作了800多油画作和1500多幅画作，现在在世界上所有的重要收藏家中和博物馆中都很受欢迎。由于需求大大超过供应，他的作品价格已经取得了当代艺术作品中最突出的进展：在2000年投资于巴斯奎特作品的每100美元，今天平均值为1098美元，增值+ 998％。

在艺术金融方面，巴斯奎特是一个妥妥的高端艺术市场的重量级人物，巴斯奎特的价格不仅超过了他的朋友和导师安迪·沃霍尔，甚至可以与毕加索比肩。

班克西

班克西（Banksy ）可以说制造了2018年艺术圈最大的乌龙事件。2018 年当地时间 10 月 5 日，在伦敦苏富比拍卖上班克西的经典作品《Girl With a Balloon》被拍出之后，马上被画框当中的碎纸机碎了一半，这件事在最近两周被全世界疯狂刷屏。

班克西也很快在自己的 Instagram 上确认了这件事确实来自他本人，他表示几年前他就在一幅画当中装了一台粉粹机，“以备未来它被用来拍卖”。而且按班克西公布的视频的完整程度，整件事完完全全就在他的掌握之中。

这幅作品当时拍出了 104.2 万英镑的价格，约合人民币近 950 万，这不是一个小的数目。拍卖行方面并没有公布买家的身份，只是在接受采访时表示“正在和买家商量解决方案”。

但讽刺的是，因为有了班克西多出来的这一手，画作只会升值不会贬值。而拍卖行在一份声明当中，也已经表示“这件事会成为世界艺术史的一部分”。

班克西是一个大名鼎鼎却又极其神秘的英国街头涂鸦画家，任何不起眼的废物都有可能被班克西转变成为艺术，并且重来不公开自己的身份。

班克西的作品富有丰富的想象力和创造力，受到很多人的喜爱。近些年，英国一些地区的政府甚至还将墙上的班克西画用透明塑料板钉在墙上保护起来。作为当今最流行的英国画家之一，班克西的画曾被人连墙一起买走，他的作品在伦敦和纽约拍卖行中的价值少则几万英镑，多则十几万英镑，连班克西本人都不可理解。

凯斯·哈林

凯斯·哈林是美国80年代青年文化中最重要的街头艺术家和社会运动者。他的创作使用简单的轮廓线条，创造了许多不具表征的小角色，这些图案看起来天真单纯，却也富有浓厚的寓意。他还曾与多位著名艺术家及歌手合作，包含波普艺术大师安迪·沃霍尔及流行女歌手麦当娜。

凯斯·哈林习惯用简明流畅的线条和直接传递讯息的创作方式描绘生命、死亡、爱情和战争，直至今日，他的作品仍是跨越国别的视觉语言，他的涂鸦形象已被广泛地应用于服装、室内装饰、广告设计上，成为涂鸦文化的一代宗师。

他最早期的作品是在1980年创作的，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。1983年出名以后，随后在不断的展览与创作下以涂鸭画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画《戴鳄鱼面具的狗》可喊价到美金两万元。

凯斯·哈林目前的拍卖纪录是他于1982年创作的《无题》，于2017年在苏富比纽约拍卖行拍出654万美元。这张画里，他把现实缩小到只剩下基本元素和颜色，以获得更直接的观看体验。其中有很多他的标志性符号，孩童，狂吠的狗，天使和红色X…这幅画事实上讨论的是关于人类使用核能的问题，从而表明他对文化“爆炸”的关注。就好像“婴儿”作为艺术品的中心，象征着青春和生命，在死亡包围它时，惊人地消失在爆炸的烟雾中。

谢帕德·费瑞

谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）是一位在美国家喻户晓的街头艺术家。1970年出生于美国洛杉矶，14岁那年因为非常喜欢街头文化，开始在T恤和滑板上画画。

1989年，在罗德岛设计学院读大学的谢帕德·费瑞在校内发起了“Andre the Giant Has a Posse”的街头艺术活动，这一活动被全美的各类报纸所报道，也是 Shepard 第一次出现在公众的视野里。

真正让谢帕德名声大噪的是 2008 年时，他为美国第一位黑人总统奥巴马绘制的“HOPE”竞选海报。他不仅画了海报，还去美国各个城市的街头张贴自己的海报为奥巴马拉票。

谢帕德·费瑞不仅是当代涂鸦艺术教父，影响了很多当代艺术家。还是著名美国潮牌 OBEY 的创始人。他的作品产量极高，且紧跟时事与潮流 ，他创造的对象包括美国总统、明星、艺术家、主持人，还在《辛普森一家》中客串过。

谢帕德·费瑞也是目前最受欢迎的一位街头艺术家，虽然其拍卖的单价不高，但是版画市场却对欧洲有着非常大的吸引力。