【318摘要】2013年5月23日-26日，千高原艺术空间参加了首届香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong 2013），展位号为3D13，地址：香港湾仔博览道一号  香港会议展览中心。

318巴塞尔艺术展简介

2013香港巴塞尔艺术展

创办于1970年的巴塞尔艺术博览会(ArtBasel) 是世界公认的最高水平的现当代艺术博览会，每年主办方在全世界挑选最顶级的200多家画廊参展。巴塞尔艺博会的参展作品一般而言包含1900年以后创作的各种媒介的视觉艺术作品，世界上几乎所有著名的现代当代艺术家的作品都会出现在展会上，被看作是全球艺术市场的风向标和晴雨表。每次的巴塞尔艺术博览会也会吸引全球最重要的收藏家、美术馆馆长、画廊主和研究者到会，是全球艺术最具影响力者的高端聚会。

首届香港巴塞尔艺术博览会网罗亚洲以及西方年轻新晋艺术家及现当代大师，于画廊荟萃Galleries，亚洲视野Insights，艺术探新Discoveries及艺聚空间Encounters四个展区里，展示全球逾2000位艺术家之作品，囊括20至21世纪最优秀的油画、绘画、雕塑、装置、摄影、录像等艺术作品。首届香港巴塞尔艺术博览会精选全球245家专业画廊参展，名单上有着半数来自亚洲及亚太地区的顶尖艺廊，其中中国内地画廊20家。

318千高原艺术空间简介

千高原艺术空间

来自成都的千高原艺术空间作为中国西部唯一受邀参加首届香港巴塞尔艺术展的画廊，携人民公园计划参展亚洲视野版块。呈现陈秋林（b.1975 湖北）、王音（b.1964 山东）、翟倞（b.1983 山西 ）、周春芽（b.1955 重庆）四位艺术家的作品，作品媒介包括油画、摄影、录像和雕塑。

千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。

千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。

2012年千高原艺术空间参加香港国际艺术展（Art HK12），2013年作为中国西部唯一受邀的画廊参加首届香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong 2013）。

318“人民公园计划” People's Park Project 简介

一部由个体艺术家书写的，关于近现代中国的视觉历史。

“人民公园计划”是千高原艺术空间策划、发起、运行的一个综合的、持续生长的文化艺术项目，是一个跨学科的知识整合体系统，是千高原艺术空间试图建立的一种新的工作模式，这种工作模式是在策划框架下的一种开放的协商机制；计划参与者包括艺术家、历史、文化学者、建筑师和其他研究者等，在这个计划中将产生新的创作计划和研究、讨论文本、文献资料搜集整理、出版物等等。

中国最早的公园出现在100多年前的上海法租界，由此开始，直到20世纪前半页，因为辛亥革命（1911年中国爆发的资产阶级民主革命）开始的中国公民社会的述求，中国各地产生了大量的公园；1949年共产主义政权建立后，中国大量城市都有一个公园被更名为“人民公园”，一至延续至今。

成都的“人民公园”是中国最早的公园之一，是辛亥革命的直接附产物，最早因地而名少城公园，历经几十年的风云变幻之后，于中华人民共和国建立的次年----1950年更名为“人民公园”。

千高原艺术空间的“人民公园计划”以成都的“人民公园”作为工作的空间场域蓝本，同时成都的“人民公园”也只是一个工作借口；因为在更广泛的意义上，“人民公园”是中国社会的排演场、缩影，或者说，几十年的中国社会就是一个广义的“人民公园”。城市空间与公共政治、历史与记忆、人与人民、园林里的文化嬗变、游戏与娱乐等等，都在今日中国这个高速发展变化的排演场中交相呈现。

“人民公园计划”在Art basel HK 2013上呈现的是中国艺术家陈秋林（b.1975 湖北）、王音（b.1964 山东）、翟倞（b.1983 山西）、周春芽（b.1955 重庆）的作品，作品媒介包括油画、摄影、录像和雕塑。作品相关的关键词语是人与人民、园林和公园，所有作品都将关涉中国近百年的历史记忆、文化衍变和生存空间的急剧变化。

318参展艺术家及作品简介

陈秋林《我爱北京天安门No.2》，摄影，100x192cm，2006。

陈秋林《他们系列之一》，摄影，54x80cm，2006。

陈秋林是1970年代中期出生的一名备受瞩目的年轻的新媒体艺术家，她的作品高度关注于中国的政治和经济改革带来的社会、文化、生存空间的急剧变化和新旧之间的矛盾冲突，以及这种变化与她的个人记忆的纠缠关系。陈秋林把现代生活不断挑战传统价值体系所产生的种种矛盾与现状进行归纳与视觉化，她最受关注的影像与装置作品，对社会发展的进程和野心提出了有力的质疑。展出了她2001年以来创作的部分摄影、录像和雕塑作品，从这些作品可以窥见她近十年的创作线索，她说“我偏爱那些最普通的东西，承载过“被使用”的痕迹和记忆，又或者是那些廉价的材料，让我想到这乱七八糟的生活本身，空气里弥漫着比氧气更轻更浓郁的东西。”

318欣赏：

天安门坐落在中国北京市中心，原来是明清两代北京皇城的正门。1949年10月1日，在这里举行了中华人民共和国的开国大典，它由此被设计入中国的国徽，并成了中华人民共和国的政治象征之一。

这件作品中的天安门是用瓷片镶嵌在三峡工程库区的一所小学墙上的一幅画，今天，那所学校和那幅用瓷片镶嵌的天安门都已经被三峡电站的水淹没。这个系列照片中装扮成天使的艺术家和若干小学生所穿戴的衣物，如白衬衣，红领巾都是用在中国到处存在的建筑工地上的建筑包装布缝制而成的。红、白、蓝三种颜色穿插在灰濛濛的弃城之间，形成强烈的对比。就像在废弃的街道与房屋的沉默表象下，有数百万的移民在他乡开始新的生活，一幢幢高楼正在吆喝声中拔地而起，新的生活在将异地渐渐展开。图片展现的虽然只是中国城市化建设中的一个微小情景，但它却是诸多经历者的真实记忆，是这段中国特殊历史时期的重要缩影。

王音《加油站No.5》，布面油画风景，120x120cm，2012。

王音《加油站No.6》，纸上水彩，38x53cm，2013。

著名艺术家王音携油画代表作《加油站》参展，他以记忆中特定对象为切入点，反应中国特定历史背景下的记忆，使用的是50年代以来在中国官方美术教育体系中成为范式的苏式画法，运用这种被当代艺术主流刻意遗忘甚至抛弃的技术，配合朴素的色调和适度的尺寸，呈现强烈的历史追忆感。王音一直拒绝潮流固执地使用中规中矩的绘画语言，这种语言中不仅表现出向前辈的致敬，也表现出谨慎谦逊的姿态。

318摄2013香港巴塞尔艺术展展厅中的翟倞油画当代艺术作品

翟倞《一个孩子具有所有孩子的优点》，布面油画人物，70x90cm，2012。

翟倞《如何形成六边形的逻辑》，布面油画人物，70x90cm，2012。

翟倞《我引退后要写一部小说，我引退后要盖一座迷宫》，布面油画人物，95x60cm，2011。

翟倞《现实的笼子》，布面油画人物，40x40cm，2012。

翟倞《当我面壁时……》，布面油画人物，40x40cm，2012。

翟倞《我是你的朋友，我是你的敌人》，布面油画人物，50.5x35.5cm，2011。

翟倞《从那一刻起，我觉得周围和身体深处有一种看不见和不可触摸的躁动》，布面油画人物，2011。

出生于1980年代的油画家翟倞，是中国年轻一代最受关注的当代艺术家之一。项目中他的作品主要分为两个方向：一方面以回望反观的态度描绘民国年间知识分子，另一方面以研究性和开放性的姿态表现对另外一种媒介----文学----的审视和关照。

318摄2013香港巴塞尔艺术展中周春芽油画当代艺术作品

周春芽《绿人》，布面油画人物，73x62cm，1998。

周春芽《爱之热恋》，布面油画人物，73x62cm，1998。

著名油画艺术家周春芽早期也是接受苏式教育，留学德国期间受到德国新表现主义的影响，回国之后长时间研究中国传统绘画，最终形成自己独特的艺术语言。除去这些教育和学习的影响，中国传统国画艺术中特意回避和克制的欲望和情欲一直是周春芽作品中的重要线索，此次展出的早期重要油画当代艺术作品很好体现了上述几个元素的纠缠。

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