王沂东 简介

北京画院一级美术师王沂东

王沂东，1955年出生于山东蓬莱县，1968年入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。在山东运城县李集公社参加劳动锻炼一年，1978年考入中央美术学院油画系。学习期间曾先后赴山东大渔岛、河北承德、新疆伊犁、吉林延边、山东蒙阴、费县、沂水、沂源、沂南等地写生采风。曾参加过“法国第十届世界艺术节”，日本“第六届亚洲美展”，并在全国第六届美术作品展览其参展作品《农家母女》获优秀奖（北京市美术家协会收藏）。2004年10月起任北京画院专业画家，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。曾在美国、香港、澳门、德国等国家举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。

王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映著他所深深眷恋的那片热土。王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透。实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。

王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。

王沂东2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《盛装的维吾尔族姑娘》，布面油画，120×60cm，2012年作。

拍卖会：2012春季拍卖会

《瑞雪》，布面油画，100×150cm，2001年作。

签  名：王沂东 Wang Yidong 2001

《蒙山晨雾》，布面油画，120×120cm，2011年作。

第三幅 《蒙山晨雾》

估  价：HKD 6,000,000-8,000,000  

来  源：亚洲私人收藏

《新娘》，布面油画，150×100cm，1998年作。

第四幅 《新娘》

估  价：RMB 7,500,000-9,500,000  

《回娘家》，布面油画，104×104.5cm，1998年作。

第五幅 《回娘家》

估  价：RMB 6,500,000-8,500,000  

318小编认为，王沂东的油画人物于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。此幅《回娘家》是极具其个人风格的一幅杰作，大红棉衣的女子在雪景的映衬下，分外娇柔俏丽。

《风停了》，布面油画，100×80cm，1991年作。

第六幅 《风停了》

估  价：HKD 6,000,000-8,000,000  

【318欣赏】从古典写实到形式美感，从讲故事到形式美感，极简主义的白与极白，具纪念意义中国式古典写实油画《风停了》，沂蒙山区的人与事一直为王沂东提供创作的主题及美感来源，但在每个阶段，艺术家围绕沂蒙题材，揉合不同的表现风格，从写实，发现到古典写实，更进而减弱作品的文学故事感而转向形式美感的抽象美，代表风格持续的发展和圆满。早于1977年，王沂东已经创作了《沂蒙新春》，入选全国纪念建军50周年美术作品展，作品近于中国民族年画之趣味，乡土写实风格早见端倪。踏入80年代，他仍以乡土人事为题，但已经以西方古典主义演绎而出。到了1990年代以后，他专注以沂蒙人与事为题材创作，从说故事到表现形式美感、色彩印象，都更圆熟的揉合了中国的民族元素，表现中国人的审美体验，因此被视为风格之奠定及成熟阶段，确立了一种宁静含蓄的表现风格。

创作于1991年的油画《风停了》，即来自此阶段的创作之一。这时期的创作以白色与棕色为画面主调，有别于1990年代中后期以后的红与黑。作品最早于90年代初出现在佳士得香港拍卖会，是艺术家首幅出现在拍卖市场的作品，在创作历程有着特别的纪念意义与重要性。《风停了》具备王沂东作品常见的古典写实主义风范，细腻刻划人物外观及神态，小女孩的偏襟小袄、家做土布底衬衣、银锁和以旧报纸折成的风车，表现北方人民的典型外观及服饰，具备独特的地域风貌。女孩双手及双肩的肢体语言，传达一种她的羞涩腼腆，但她直视前方的灵动眸子，清澈澄明，又传达她对未知世界的好奇与探索欲望。夹袄上轻淡细碎的花饰写出了小女孩的纯朴真率。小女孩手拈着如鲜花的风车，是王沂东油画人物作品少见的独特意象，一方面它让人联想到佛陀法会，拈花微笑的庄严崇高，质朴的白色又强调了这种情感联想；另一方面，让人联想到当微风重临，风车迎风转动之飒飒清爽，于是作品暗示了动态、时间流动的联想。时序感、庄严典雅的气氛都是王沂东作品中较为少见的元素，都统一于《风停了》一作。作品立足古典写实，同时超越了纯粹的模拟，传达一种人物的精神气度及情绪意境，这又回归到中国传统，宋代工笔仕女画的“尽精微”，由人物神态的“尽精微”而“致广大”表现传统。王沂东在1987年在美国纽约大都会美术馆和华盛顿国家美术馆参观文艺复兴绘画后，便曾悟得西方大师与中国宋人绘画“在神韵方面的相通之处”，《风停了》一作揉合两者，以写实主义的技巧传达中国宋人工笔画的神韵灵动，也指向西方古典写实主义的典雅庄严，集风格之大成而导成个人独特体系。

318小编认为，《风停了》着重故事情节、情绪意境，同时具备形式美感、表现王沂东在这阶段对几何美感的探索、空间分割的向往。作品尺幅呈方矩形，背景以石头铺迭而成的纯白民房及远景的地平线，分别像为两个斜放的方矩形，重迭、嵌置于画面之中，传达画面方中见方的几何抽象美感。空间布置独特，小女孩形成画面之垂直轴线，传达一种安谧平稳的真实生活感。而背后倾斜的白房子及稍入视域的金黄色农田及灰蓝天空，则构成三角体、倾斜的轴线，传达一种动态感，活络画面气氛。作品立足古典写实，把不必要的真实细节净化了，提炼出最简括、潜藏在自然世界的形式规律，传达极简的几何抽象美感。画面以极纯粹的白与灰、白与黑为对比主调。王沂东着意色彩的运用，渗透了中国传统文化对色彩的象微意义和情感联想，90年代后的红色色彩，就联结到中国瓷器釉里红、民间剪纸。而《风停了》的白、灰、黑色则可被看作为承传自文人水墨画中的墨色浓淡变代层次。白色民房与小女孩的白色夹袄表现艺术家掌握了单一色系、白与极白的层次变化，彷佛以白色传达中国画“画分五彩”之色彩美感，对比过去作品也是色彩技术上的突破。色彩同样渲染了画面情绪，白色民房中心部份特别洁净明亮，彷佛清晨的第一缕阳光从地平线中刚刚露出来的那一瞬间，淡淡光采聚焦于人物之中，使画面传达温暖、充分朝气的情绪气氛。王沂东运用西方油画媒材，却能表达中国的人文气氛及生活状态，油画之厚重质感传达沂蒙山区质朴敦厚的精神意志；温润轻灵则呈现女性之纯真典雅美感，确立了油画民族化、油画时代化的一种向度和典范。

《清晨》，布面油画，65×65cm，1999年作。 

第七幅 《清晨》 

估  价：HKD 3,800,000-5,000,000  

《秋菊》，布面油画，72×60cm，1990年作。

第八幅 《秋菊》

估  价：RMB 2,000,000-3,000,000  

《PORTRAIT》，布面油画，60.5×50cm，2000年作。

第九幅 《PORTRAIT》

估  价:HKD 800,000-1,200,000  

《阳光》，布面油画，47×62cm，1988年作。

第十幅 《阳光》

估  价：RMB 1,500,000-2,000,000  

怀斯对上世纪80年代崛起的一批中国画家如何多苓、罗中立、艾轩、王沂东等人有着不可低估的影响力，王沂东在旅美期间观摩了大量怀斯的原作，对怀斯特有的淡定，苍凉的画风，对光影反差的掌控均深得个中三味。这幅在美国完成的《阳光》已充分表现出王沂东消化吸收怀斯影响的过程，堪称他其后风格大转换的转折点。《阳光》中所包含的要素，如构图上简洁的恒定，强烈光影的冲突，在其后的作品中不断展现，这也是为什么王沂东本人对这幅油画《阳光》特别重视，几乎选入了每一本个人画册。

欲了解更多当代艺术家拍卖信息，请扫描以下微信号或登录318艺术商城搜索市场观测，欢迎关注我们的微信公众平台。

318艺术商城

编辑部