【摘要】2013年8月16日，“黄永玉九十画展”在中国国家博物馆开始了为期一个月的展出。90高龄的黄永玉先生用他的作品向人们展示了文化的力量、艺术的力量和人格的力量。

现已年届90岁高龄的著名艺术家黄永玉是一位艺术全才，艺术创作涉及国画、版画、彩墨、油画、雕塑、书法、插画及诗歌、小说、散文等诸多领域。此次展览是继2004 年黄永玉在中国国家博物馆举办展览之后，又一次大规模艺术创作的集中呈现。展览展出作品300余件，分为五个部分占据国家博物馆四个展厅和部分公共空间。其中两个展厅所展出的作品是其近十年的新作，另外两个展厅的陈列则从黄永玉艺术创作的经典性和多样性出发，将黄永玉在不同时期的经典作品和各种不同类型的艺术创作实践分别展现给观众。

“黄永玉九十画展”共分五个部分：第一部分为1949年-2004年的综合内容，反映了黄永玉先生从新中国开始的艺术历程，表现了他所经历的从版画到国画的转变，代表作品有版画《劳军图》、《阿诗玛》，国画《山鬼》等。

劳军图　木刻　62cm×296cm　1949年

雷锋像　木刻　21.5cm×19.5cm　1963年

齐白石像　套色木刻　32.5cm×37.5cm　1954年

阿诗玛像（撒尼族叙事长诗《阿诗玛》插图） 水印套色木刻 1956年

总理爱人民  人民爱总理　木刻　36.5cm×28cm　1976年

第二、三部分为2004年-2013年的国画作品，呈现的是黄永玉先生在八十以后多元化创作的方向中，或水墨或重彩，或恣肆或幽默。其十万荷花入画图，为万荷堂增色。而八十以后巨幅作品的不断涌现，表现出了他孜孜以求的执著和源源不断的创造。其中有一个月前的最新作品，丈二尺幅的《白描荷花》。

柘枝舞　295cm×550cm　2008年

九荷之祝　356cm×284cm　2011年

第四部分为2004年-2013年的综合作品，包括油画、书法、雕塑、设计、玻璃工艺等，表现了黄永玉先生的多才多艺，各有所成，各具特色，并且相互辉映，各美其美。其中有从翡冷翠到塞纳河的写生，还有在威尼斯烧制的玻璃作品。以上4个部分分别在南区一层的四个展厅。

窗口　油画　1967年

与安格尔对话　丙烯　150cm×150cm　2007年

第五部分是1959年的壁画《中国各族人民大团结》，作为一个特别的展区，东门二楼平台上展示了20世纪50年代硕果仅存的壁画原作以及新近发现的壁画草图，同时还展示了壁画迁移与安装的过程。

2004年,“黄永玉八十艺展”在中国国家博物馆开幕以及随后在长沙、广州、深圳、香港等地举行的巡展引起了社会的广泛关注，成为当年的一场文化盛事。十年之内，尽管黄永玉先生的作品不断，可是一直没有展览活动，因此，本次展览受到了公众的广泛关注和期待。

318看本次展览的一大亮点是黄永玉八十岁以后的新作首次和观众见面。十年来，黄永玉先生的创作进入了高产期和爆发期，具有符号性的“黄氏风格”彩墨画在用笔上更加大胆，恣意汪洋，在画面结构上更加巧妙，密不透风、疏可走马，在色彩上更加浓烈厚重，层次分明。这些新作，将给观众带来强烈的视觉冲击和曼妙的视觉享受，带领观众进入一个奇妙幻化的艺术世界。

中国国家博物馆馆长吕章申在展览前言中说：“这位终身和湘西古镇凤凰有着不尽缘分的‘无愁河的浪荡汉子’，有着特立独行、爱憎分明的个性。他热爱读书，勤于思考；他乐于交友，幽默风趣。在他的知识体系中，既包容中西主流文化，又夹杂着来自民间的智慧，这些都反映在他的多样化的艺术创作之中。”。

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