艾轩 简介

北京画院油画创作室主任、国家一级美术师艾轩

艾轩，1947年出生于浙江金华。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年3月-1973年3月，在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，中国油画学会常务理事，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

1981年油画作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖。1984年作品入选第六届全国美展。1985年作品《若尔盖冻土带》被中国美术馆收藏。1986年参加日本第二届亚洲美展，同年参加法国第十八届国际美术节。1987年赴美国俄克拉荷马城大学访问并在美国举办个人展览，作品《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。1989年作品入选摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展。1993年赴德国、荷兰、奥地利举办画展。1994年作品《荒原往事》入选第二届中国油画展。1995年参加第一届国际艺苑油画展。1996年由香港亚洲出版社出版画册《艾轩》，并与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年作品《又清又冷的空气》入选中国油画肖像艺术百年。1998年由四川美术出版社出版《艾轩西藏风情》。1999年作品入选中国美术百年。2004年作品入编《中国油画十家》，与王沂东、杨飞云等发起成立“北京写实画派”。出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人艺术收藏家广泛收藏。

艾轩，是中国当代写实画派中一个响当当的名字，作为乡土写实主义一员，他把自己的艺术视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原。从80年代开始，除了延续写实风格外，怀斯式的伤感写实主义风格出现在他的作品中。艾轩是大诗人艾青之子，他最大特点是借景抒怀，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是内心情感对诗的另一种表白。在艾轩写实而细腻的笔法中，西藏高原的壮丽与辽阔并非画面所欲强调的重点，他在画面处理上从不面面俱到的细致刻画，但是却能使人感受到画面的最动人之处。艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中，西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。一次次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风摇曳的乱发中，无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力，让我们直接对视着他给我们的主题，对视绘画的故事和它的冷峻内涵。一个藏族小女孩或是一个青年，站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美，让人爱怜和同情。他们在思考什么，又凝望什么？实际上，这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反映。

艾轩选择创作西藏题材的作品，源于上世纪八十年代初国内绘画界兴起的一股艺术语言的新思潮，从题材内容到形式语言，要表达新的观念，创造新的样式。那时作为青年画家的艾轩，在经历了一段“痛苦”的创作摸索后，被荒凉的西藏高原重新点燃了创作的灵感，并经过自己的反复思考和研究，把西藏的人物和风景素材提炼为自己独特的绘画语言。至此在中国绘画界，艾轩走出了一条与众不同的创作道路。如今他已是国内写实绘画中最为代表性的一位殿堂级艺术家之一。正如艾轩所言：“西藏这个地方本身就让人感觉一种巨大的不可超越的力量。它是亘古不变的、庄严的，人面对它往往是无可奈何的。我借助西藏这种状态表达了自个儿的感觉。”

艾轩的油画人物画面上，人物坚如磐石，一点没有弱小的感觉，映着蓝色天光的女孩脸庞，乱发随寒风飘舞，紫中带灰，亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命，藏民族所特有的那种，对他们世代所居住的高原之坚毅的神采，对逝去的追求和对未来的怀想，都从那女孩子的大大的，没有任何虚饰和矫情的眼睛里，不加掩饰地倾泻而出。那种眼神给人的冲击，不但感动了画家自己，更感动了所有看画的人。很多人都是通过记住了那一双双独特的眼睛，继而记住艾轩的。这充分的展示了艾轩的非凡的写实能力，对人物心灵的刻画，他达到了一种不仅逼人，而且直达内心深处的真实。艾轩的画里，孤独者带着坚毅、伤感、哀愁、无奈、陪伴着画中人的是雪地上的枯草、清澈的冰河和残垣断壁。艾轩的作品在用色上是很单一的，他不像其他画家在西藏题材作品上运用红、黄、蓝三种鲜艳的色彩语言来表现绘画语境。而艾轩仅仅用了黑白灰和蓝集中基本的绘画颜色，却使之产生出沧桑厚重色彩丰富的效果。艾轩作品画面的构成更加单纯，他们都被艾轩浸染在冷色调的画面上，仿佛一股又冷又清的空气迎面吹来。艾轩的画里，单个人物，在冰雪皑皑荒凉的冰封世界里孤独地带着伤感，既是画家内心世界的独白也是对人生意义的追索与感悟。挥洒出来的灰色调色彩，就是起源于艾轩对人生的意义的理解。

当代艺术家艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他（她）们生活在大自然融为一体的世界里。

艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念，运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。

艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。

艾轩2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《风从安曲吹过》，布面油画，130×130cm，1997年作。

第一幅 《风从安曲吹过》

签  名：艾轩 Ai Xuan 

《风从安曲吹过》创作于1997年，曾参加2000年上海双年展。这是一件以往西藏题材的油画人物作品，依然注重对人与自然关系的表现，画面以无际的雪地与苍茫的天空为背景，将一个自然美丽、纯真稚嫩的藏族小女孩置于中心，其略显凌乱的头发，和闪烁着一双“惶恐而又迷茫的大眼睛”，清澈而忧郁。其特有的民族服装、特有的眼神、特有的气质，对这种足可融合大自然的力量，事观者在俗世的疲倦中感受到了心灵为之一动，仿佛是一种遥远的无法抵达的境界。小女孩身边始终守着一只眼神如是坚定的藏獒，突显藏族圣地人与自然的和谐统一，不沾半点尘气。在绘画技法上，女孩面部、羊毛皮袄、雪地用不同的肌理使效果富有质感和层次，增强油画语言的表现力。作者以清冷色系为基调的同时有意在小女孩面颊点缀一些玫瑰暖色，以突出藏民寒风吹打下特有的淳朴肌肤颜色。

318小编认为，艾轩的每幅画都有一个美丽的富有诗意的名字，此作命名《风从安曲吹过》同样触动人心。艺术家用一种悲天悯人的精神诠释了生命与自然的关系，意境深远的画面中，有艾轩孤独的影子，写实的物象中也寄托了他的思绪和感情。这就是这幅作品的值得寻味的地方，令画面犹如音乐般的舒畅。

《荒原的黎明》，布面油画，110×110cm，2007年作。

第二幅 《荒原的黎明》

拍卖会：2012春季拍卖会

《风暴远去》，布面油画，100×80cm，1992年作。

第三幅 《风暴远去》

签  名：（左下）艾轩Ai xuan 1992.12 

【318欣赏】藏民的形象几十年来深印在艾轩的画布上，尤以藏族女性题材最为知名。他用类似于肖像画的形式把一个个鲜活的生命呈现在了高原的自然背景之上，在他的作品中，画面的色彩让人物与自然相互协调，天空、雪域和人物融为一体。创作于1992年的《风暴远去》是艾轩藏族题材中的精彩之作，艺术家用蓝灰调子，传达一种凄婉的情绪。画面中依窗女孩的唯美姿态、忧伤深邃的眼神、沉默无语、静静凝视，窗外隐约透露着白茫茫的雪域荒原。莫名的孤独渗透在少女形象和整个画面气氛之中。少女留给观看者的只是小部分的侧脸，朦胧地面庞回避了直白的感情流露留给观看者更多的猜想。艾轩将自己的情感色彩蕴藏在画面空灵的构图和神思中。用独特的绘画语言把孤寂的抒情和神秘将观者带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界中。这件作品的画面元素极为单纯，但笔法洗练而精致，以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化，营造空间丰富的诗意境界。事实上，艾轩能够在众多以青藏题材为生的当代油画画家中独树一帜，就在于他作品的含蓄之美，把观看者带进悠远、成精而神秘的艺术气氛之中，以意念的发挥和形象的象征，其艺术的感染力显得更为强烈。

《A COLD WINTER》，布面油画，80×80cm，2001年作。

第四幅 《A COLD WINTER》

签  名：（右下）艾轩Ai xuan  2001

《吐鲁番古城》，布面油画，130×130cm，2012年作。

第五幅 《吐鲁番古城》

拍卖会：2012春季拍卖会

《冻土带》，布面油画，100×80cm，2008年作。

第六幅 《冻土带》

签  名：艾轩 AI XUAN 2008.5

《午夜下过薄薄的雪》，布面油画，90×90cm，1991年作。

第七幅 《午夜下过薄薄的雪》

签名：艾轩Ai Xuan 1991

《有风从两肩掠过》，布面油画，78×99cm，1987年作。

第八幅 《有风从两肩掠过》

签  名：Ai Xuan 艾轩 

怀斯的艺术告诉中国年轻的油画家，观念在创作中的重要性。但是，艾轩似乎在这里领悟到：观念的现代性不是可以从那里牵强附会移植过来的，必须依据自己和同代人的感受。同样是孤独和苦闷的情绪，在当代中国油画的表现中必须具有时代的色彩和独特的个性，必须在题材内容、形式风格上注意处处铸造不同于别人的自我。这样，你的作品才具有魅力。这件《有风从两肩掠过》油画作品，正努力体现这一境界—一个只有通过恍惚的瞬间去感悟无限的空间。那干冷寂寥的大片草原，一望无际的远山，冷澈的空气，仿佛让人置身于原始之初，而当凝神于那条充满神秘的地平线，我们的感觉又仿佛总是悄悄的划出我们思维的间隙；这是一种寂静的浸润。艾轩的艺术就是在这湿润的过程中远离传统的写实主义而更接近与“大自然同起伏，离尘埃而登莲邦”的禅宗世界。

《小孩与狗》，布面油画，83×93cm，2004年作。

第九幅 《小孩与狗》 

签  名：艾轩，Ai Xuan，2004

《巴厘岛赤道风》，布面油画，101×90cm，1995年作。

第十幅 《巴厘岛赤道风》 

签  名：巴厘岛赤道风 艾轩 Ai xuan 1995

艾轩：关于《巴厘岛赤道风》  1998年7月

1995年，我们受印尼朋友的邀请前往印尼著名的巴厘岛采风。巴厘岛在赤道附近，被西方人称为世界上最后的净土，随处可见些精美的雕刻、民间艺人的作品、鲜花、蓝蓝的海水和丰富多彩的热带植物。这些和淳朴的民风都唤起我的创作热情。巴厘岛是神秘的。她也似乎是感到了现代文明正在以不可阻挡之势向她袭来。因此我从她的纯净世界中也感到了她的无奈和不安。临近她的大片的热带雨林被人类摧毁了，大批的物种消失了，有谁能保证巴厘岛能以她的纤弱之躯去战胜日益逼近的由现代文明带来的纷乱、噪声、污染和暴力呢？我是因巴厘岛的艳美而陶醉而进入这个岛的，但这几天之后我却以一个悲观主义者的惋惜和怜悯之情注视着这个人间最后的净土。我要表现一个凝神注视远方的女孩。她是在赤道上这个岛屿中土生土长的女孩，也就是巴厘岛的化身。她在花簇中伫立，被自然拥抱，但她面对这般的命运之神，显出无助和对神佑的企盼。我是在表现一种对未来不可知的和无可奈何的感觉。巴厘岛的赤道风吹来了温馨和海的味道，也隐隐传来遥远的闷雷声。

《白雪覆盖了午后》，布面油画，80.3×80cm，2003年作。

（并列）第十幅 《白雪覆盖了午后》

签  名：（正）艾轩Ai Xuan 2003 

【318欣赏】艾轩2003年创作《白雪覆盖了午后》是难得的精品，画面人物构图占据整幅作品的3／4还多，这在艾轩的作品形式中是极其少见的。艾轩之所以选择描绘川西草地西藏高原的人物和风景，还因为在八十年代初大陆艺坛普遍兴起了一种艺术语言“陌生化”的思潮，从题材内容到形式语言，以期用新的符号、新的媒介手段，表达新的观念，创造新的样式。

艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。用冷漠和陌生的眼光，静观这与她们有隔立刻阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。艾轩的油画作品绝不是以某种方法来满足观众的感官，他的作品包含着深度的个人意识和超现实的抽象性，由此而呈现出现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾，艾轩正是用类似怀斯的方法，来阐述自己某种哲学思考。艾轩以深厚的功力和“与大自然同起伏”的画风著称，他作品里的背景多以西藏苍凉无际的自然，走进画面的藏族女孩、汉子是自然中的精灵，他们孤独地依偎自然，眼中是令人难忘的孤寂和迷茫……其实，那是每个人内心的写照。独特构图、细腻的笔触，看似不可抵挡的才气，让艾轩通过这种特定的形式表达对生命的理解和认知。艾轩的画，骨子里应是给深思、静默人看的，那些对花花世界有透彻领悟的人。

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