冷军 简介

冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省文联副主席，湖北省美术家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事。享受国务院政府特殊津贴。多幅作品被国内外艺术机构及私人收藏。

冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震撼！冷军的“写生”被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找，体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。通过自己的手不择手段的还原眼前的真实是他技术中的法宝，凡是适合表现的，任何手段都是好的技巧。诸如模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别于他人。

除了技术层面，画面中“图式”的运用也有其独到的见解。冷军在文章《自圆其说》中有这样一段文字：“对于图式中简化原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰手法。使用减少了内容的画面因单纯而更显强烈，所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物存在的虔诚意向和古典主义中至尊至上的美学理想，不仅如此，因减少复杂的内容还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣…”他的作品已经达到了“细腻而不腻，逼真而又非真”的地步，甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。看冷军的画有种“宛如活生生的真人或实物一般，但每次回头再去看时，又都有那么一点点得不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的艺术效果。站在他的作品前，能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人屏住呼吸，而正是这个时刻，艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩，带给我们的是沉默、冷峻和深刻的思考。冷军曾说：“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，我现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。”这一点冷军做到了。对于冷军，艾轩说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想象不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。” 

冷军2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《襁褓》，布面油画，73×60cm，1998年作。

第一幅 《襁褓》

签  名：冷军98.10

《工具箱》，布面油画，64×47cm，59.5×17.8cm×2，2000年作。

第二幅 《工具箱》 

签  名：冷军2000.6（二次）

《竹高图（一对）》，布面油画，25.5×100cm×2，2011年作。

第三幅 《竹高图（一对）》  

签  名：（左下）冷军2011.7（右下）冷军2011.7 

【318欣赏】竹子是传统文人画的经典题材，早在北宋时期，墨竹就成为了一种可以和君子的品德相匹配的符号了。竹子虚心、有节、坚韧、挺拔的自然属性，特别符合文人的雅致情趣，所以文人画家们把竹子作为“清高、气节、坚贞”的象征，以画竹的方式找到自己的精神归宿。不过对冷军来说这些方面倒是次要的，冷军只是将竹子看做一个普通的题材，他没有太多去考虑这些精神层面的东西。这倒是和冷军一贯的理性精神相符合。

古代的文人画竹子是从图式入手的，从图式到图式，更多的是一种形式构造。与前人不同，冷军则是从写生入手，所以画出来很生动，一看就是生活中的竹子，很有活力。按照冷军自己的话来说：“油画画竹，笔法也跟传统的油画笔法不一样，也带有一些书法用笔的意味。一般油画是浅色压深色，但是如果画竹子要用白色把绿色压出来，那就很难看了。”这些方面他又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。从某种意义上来说，冷军的竹子是对文人画形式主义的批判，他力图将作为国画固定图式的竹子重新复归到现实之中，恢复艺术与生活的关联，在细节之处发现自然的独特美感，而不是闭门造车。我们在他营造的竹林之中流连忘返，惊叹于曾经忽视的丰富性：有绿叶，有枯叶，有受光的，有背光的，有疏密、虚实的关系，有颜色的微妙变化。在他的画笔之中，竹子摆脱了渐渐干涸的形式，重新回到了写实的维度。

《静物》，布面油画，46×38cm，2005年作。

第四幅 《静物》

签  名：冷军 05.4 

318小编认为，冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧令当今中国画坛瞩目，其作品的最大特点就是极端写实。此幅《景物》描绘了陈旧的铁皮箱一角凑集的水果景物。画家逼近每个细节，水果的水灵新鲜、甚至表面淡淡的白霜都刻画的淋漓尽致，精致入微。画家没有放过陈旧粗糙、布满锈迹的铁皮，孜孜不倦的呈现每个细节，更是衬托出了水果的晶莹与剔透，并充分展示出画家写实的功力。此画构图十分简洁，却充满感染力。画家曾解释说“对于图式中‘简化’原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用‘减少’了内容的画面因单纯而更显强烈，并且‘极少’的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物‘存在’的虔诚意向和古典主义中‘至尊至上’的美学理想，不仅如此，因‘减少’还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣 ”。

《新竹》，布面油画，30×90cm，2011年作。

第五幅 《新竹》  

拍卖会：2012秋季艺术品拍卖会

冷军过去画过一些国画，也画过竹子，可能是对竹子情有独锺，一方面比较喜欢竹子的这种人文寓意，另一方面，他比较喜欢竹子现场这种结构、节奏、形状，竹子那种交错的结构引起了他表达的兴趣和表达的欲望，当然作为一个中国人，无论他怎么画，都逃脱不了东方式的审美情趣，这是民族化的点。

2007年春节期间在武汉画院里大家聚起来画画的时候留下来的竹子盆景，让冷军有感而发，想以这个为题材来画几张油画，“竹”系列由此呈现。在这个系列里，冷军用国画的方法跟油画结合起来，进行了一些尝试，“我的画法和别人不一样，不是用的别人总结出来的笔法。是从写生入手，所以画出来很生动，一看就是生活中的竹子，很活。在色彩处理上，我又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。总之一开始我也觉得用油画来画竹子很有难度，大着胆子画了一些，慢慢有些体会。”用油画来画竹子，冷军是第一个，中国之前从未有人画过。西方人也不会画，他们画不了，因为他们没有书法的基础，不会这样用笔。冷军用油画画竹，叶子之间的穿插、趣味、结构，都是从国画中总结、提炼出来的，西方的油画没这个东西，所以，以油画画竹基本上就是冷军独创的了。

《剪刀》，布面油画，32.5×26cm，创作年代暂无。 

第六幅 《剪刀》 

拍卖会：2012迎春拍卖会（第72期）

在商业味很浓市民味很重的汉口，冷军向往内在的宁静。他的艺术做得还不彻底，作品含有郁闷之气。他笑着说他的那些用电焊烧成肿瘤一般的金属器物，使他感到恶心。这种恶心反证出他心灵中文雅的一面。他说艺术家的创作很容易因为冲动而越位犯规，他希望自己能画出自由而又自制的境界。

《汤匙与网》，布面油画，38.5×28cm，创作年代暂无。

第七幅 《汤匙与网》  

拍卖会：2012清凉一夏艺术品拍卖会（第73期）

《竹子》，布面油画，99×25cm，2011年作。

第八幅 《竹子》  

签  名：冷军、2011.9。

【318欣赏】古代的文人画竹子是从图式入手的，从图式到图式，更多的是一种形式构造。与前人不同，冷军的《竹子》则是从写生入手，所以画出来很生动，一看就是生活中的竹子，很有活力。我们在冷军营造的竹林之中流连忘返，惊叹于曾经忽视的丰富性：有绿叶，有枯叶，有受光的，有背光的，有疏密、虚实的关系，有颜色的微妙变化。在他的画笔之中，竹子摆脱了渐渐干涸的形式，重新回到了写实的维度。

《爽秋》，布面油画，70×50cm，2012年作。

第九幅 《爽秋》 

拍卖会：2012秋季拍卖会

《雨香》，布面油画，40×80cm，2012年作。

第十幅 《雨香》

签  名：（右下）冷军2012.2 

竹子是传统文人画的经典题材，早在北宋时期，墨竹就成为了一种可以和君子的品德相匹配的符号了。竹子虚心、有节、坚韧、挺拔的自然属性，特别符合文人的雅致情趣，所以文人画家们把竹子作为“清高、气节、坚贞”的象征，以画竹的方式找到自己的精神归宿。不过对冷军来说这些方面倒是次要的，冷军只是将竹子看做一个普通的题材，他没有太多去考虑这些精神层面的东西。这倒是和冷军一贯的理性精神相符合。

按照冷军自己的话来说：“油画画竹，笔法也跟传统的油画笔法不一样，也带有一些书法用笔的意味。一般油画是浅色压深色，但是如果画竹子要用白色把绿色压出来，那就很难看了。”这些方面他又借鉴国画，先用白底，画浅色，再画深色，最后加入一些深浅的交互。从某种意义上来说，冷军的竹子是对文人画形式主义的批判，他力图将作为国画固定图式的竹子重新复归到现实之中，恢复艺术与生活的关联，在细节之处发现自然的独特美感，而不是闭门造车。我们在他营造的竹林之中流连忘返，惊叹于曾经忽视的丰富性：有绿叶，有枯叶，有受光的，有背光的，有疏密、虚实的关系，有颜色的微妙变化。在他的画笔之中，竹子摆脱了渐渐干涸的形式，重新回到了写实的维度。

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