何多苓 简介

国家一级美术师何多苓

何多苓，1948年生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画研究班，1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都，作为“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。从《婴儿》系列到《家族》系列，多年来何多苓的当代艺术创作从未停滞过。他的油画画风20年来每个阶段都有明显的变化。如《春风已经苏醒》、《生命》、《向树走去》、《冬日男孩》、《红色天气的马》、《乌鸦与女人》、《后窗系列》、《偷走的孩子》、《迷楼系列》、《庭院方案系列》、《小蚊》、《凯文》、连环画《雪雁》与《带阁楼的房子》。每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。

翻开近30年的中国当代美术史，四川地区（包括重庆）艺术家占据着重要的篇章。上世纪70年代末、80年代初的“伤痕美术”与“乡土主义”席卷中国美术界，这一时期四川地区涌现出了高小华、程丛林、何多苓、罗中立、张晓刚、周春芽等一批中国艺术界的重要人物，形成了“川派油画”的基础，同时也奠定了它在中国艺术界的地位。

“川派油画”所取得的辉煌成就，不仅仅在于它们进入了艺术史，更重要的是形成了自身的人文传统：立足现实、关注社会、敏感当下文化的发展潮流，注重艺术创作中的个体表达与前卫精神。同时，“川派油画”既能将地域文化经验与当代文化现实有机地融会，也能将个体的意识融入当代艺术的文化语境，从而以多元化的风格推动“川派油画”向前发展。“川派油画”是个历史延伸的概念，其中涵盖了以川籍艺术家为核心的艺术群体的探索、传承与拓展。其中77、78级毕业生中的以何多苓、罗中立等为代表奠定了后来在中国油画历史上风生水起的地域流派的基石，在个人化的精神性世界中培育出颇具浪漫情怀的梦花园。以程丛林、高小华为代表的反思一派秉持着厚重的历史批判意识和强烈的人道主义精神，以自己的画笔开始了影响四川美术学院油画一个分支的探索和开创，而从艺术本体出发，追求独立的艺术语言显得太文气。在一个急剧变革的时代，艺术往往会成为批判社会的工具，在80年代初期，艺术和现实依然是一种反映论的关系，“文以载道”是我们骨子里很难以改变的思维定式。艺术上的传承递进，现实中的相互提携扶持，精神上的皈依感召，这些在一个稳固的文脉的传承和超越下，就演化成了如今艺术和艺术市场中的四川军团。他们一个方面保持着对中国社会变迁的敏锐把握性，并将之以特有的形式视觉化。另一个方面，他们以一种地域的文化凝聚力量，在这个日益全球化的中国走出了一种特有模式。

何多苓2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《乌鸦是美丽的》，布面油画，89.9×70cm，1988年作。

第一幅 《乌鸦是美丽的》

签  名：（正）He Duoling 88

何多苓在1982年开始研究生毕业创作时，在《世界美术》杂志上看到了美国画家怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》。怀斯细腻、硬朗又饱含精神性的画风恰好符合何多苓当时对“技巧”和“写实”的迷恋，更重要的是，怀斯作品中苍凉、犹豫以及神秘的气息在某种程度上与何多苓内在的气质存在着某种相似。安德鲁·怀斯艺术中的人道主义、人情味和在写实中注重境界的的状态，对经受了文革的摧残、最敏感地预感到社会的变化的青年们有着巨大的吸引力，但是在创作了《老墙》之后，何多苓却开始逐渐摆脱怀斯的影响，转而努力寻找自己的艺术语言和更具个人内在气质的艺术风格。

《乌鸦是美丽的》与其它油画作品相比，这件作品的构图简洁异常：彝族少女处于画面中央，她的身后是遥远的地平线，一只乌鸦从她的头上掠过。在这幅画的创作过程中几乎与何多苓形影不离的欧阳江河，把它与《春风已经苏醒》和随后的《小翟》联系起来，《春风已经苏醒》代表了一个时代的解冻，虽然带有何多苓特有的抒情和忧郁，但包含更多的是历史和社会的综合信息，从那里开始，何多苓走向了自己的心灵。《小翟》虽然是诗人翟永明的肖像，但何多苓在这幅作品中投射了当时的自我，那是他精神意义上的自画像。而《乌鸦是美丽的》则采用了现在已经非常少见的的多层画法，每一层都是对上一层的遮蔽和对话，最终形成一种有意味重叠，并且形成了一种奇异的悖反，时间和笔触的叠加最终却形成了一个简洁鲜明的图像，这也与极少主义的“少就是多”的概念相反——多就是少。

从《乌鸦是美丽的》开始，何多苓打开了时间的维度，如果说《小翟》是彼时彼地的他，那么《乌鸦是美丽的》则在技巧上向遥远的古典主义致敬，那个略显中性的彝族形象代表了这一个远古意义上的何多苓，这无形中带有一种幽远的气质，而这种气质一直延续至今。如果在80年代里创作了数幅经典作品的何多苓把其中任何一幅作品的样式延续下来，他都将名利双收，但是对于一直追求内心的艺术家来说，这恰恰是自己不能允许的，“潮流是令人兴奋的，但艺术家是孤独的”，对何多苓来说，他追求的诗意，始终在更远方。相比文学性或情节性，318小编始终觉得绘画最主要的还是绘画性，绘画性的东西可以具体到每一笔怎么去画这一点上，画布的底子是根据你的要求做好的，画笔放在上面，再加上不同的媒介，表现方法是有区别的，这也是每一个画家的语言之所在。充分利用绘画语言的就是只能用画笔去画，不管是毛笔还是油画笔，完成之后能看出工作的痕迹，画本身的技术和技术的表现力本身对看画的人就是一种吸引和享受。

《窗前的女人》，布面油画，100×80cm，1990年作。

第二幅 《窗前的女人》

签  名：（正）H.DuoLing90

提及何多苓以人物为主题的油画创作，不可不提翟永明。二十余年来，这位被称为中国最美丽的女诗人，何多苓曾经的妻子，一直是他笔下描画的对象。在中国文化圈翟永明的美，已经被她的仰慕者们演绎成一个个传说。1987年在四川凉山创作的《小翟》画面瘦削的脸庞，敏感的眼神透漏出翟永明棱角分明的固执世界观，这件作品对空间、光线的处理显示出何多苓老练的绘画技法和自然流露的才华，作品随后被日本福冈美术馆收藏。时隔几年二人旅居美国，依旧是那双忧郁、自我的眼神，依然是尖锐和敏感的气氛，何多苓在异国他乡创作了肖像感极强《窗前的女人》。

何多苓1990年创作的《窗前的女人》是90年代人物作品中极具代表的油画人物精品，在1988年《乌鸦是美丽的》的横空出世，更是把怀斯风格的特定语境演化的淋漓尽致。而《窗前的女人》也可以看作是怀斯风格的延续，作品呈现的是著名当代女诗人翟永明，依靠在窗前，瘦削的脸庞，敏感的眼神，棱角分明而扎手，气息依然如故。在此幅作品中何多苓去掉了多余的场景，摒除了繁杂的空间，独取窗台这富有诗意的角度，来与诗人架起旷古而悠远的对话。《窗前的女人》体现了何多苓技法造型精准而全面，结合西方写实主义绘画传统多层画法和中国传统写意绘画的笔意，在继承古典美的同时探索出符合中国当代文化的精神语言形式。318小编认为，画面细腻而又写实。场景选用的窗台也极具显现出何多苓受超现实主义诗歌的影响。把小翟那忧郁、尖锐乃至些许的固执，表现的精准到位。而寂寞站立的女人，或许会让他一切思绪静静地流淌。当月光从一侧倾泻在她的脸上，隐入深处的双眸，削白的面颊，冷冷地将自己陷入黑色的包围之中。双手交插于胸前，身体倚侧的小翟，似乎已经忘记了自己的存在，简直要把心中所有的追问都投到她眼前这个男人忧郁的世界中去，欲言又止，若即若离，心中涌起无限的波澜。何多苓用一种看似具象语言的表达方式，是企图在画面中召唤永恒的时间意识和追求诗意的象征空间。

《海滩》，布面油画，117×96cm，1992年作。

第三幅 《海滩》

签  名：He Duoling 92 

《空间》，布面油画，194×130cm，1999年作。

第四幅 《空间》

签  名：（右下）HeduoLing 99

油画人物作品《空间》是上世纪九十年代末期何多苓用笔最多、投入时间最长的一件力作。《空间》被业内专家称为《小翟》（1988年蒙特卡罗国际艺术大奖赛获摩纳哥政府奖，现为日本福冈美术馆收藏）的姊妹篇。两件作品中空间和人物的关系既近又远。除了构图上对空间的处理，画面中翟永明的眼神直视艺术家本人，即表现了翟永明的内心世界：又从翟永明的表情中，看到了何多苓的精神状态。画面中松弛的身体语言和面部表情意味着对人生的达观和生活的勇气。何多苓对人物创作情有独钟，在他看来：“表现人物可能是所有绘画对象里最复杂多变的，不管是从性格、身体语言还有刻画的复杂性都是一种挑战。”当代中国画坛，何多苓无疑是引人注目的一位艺术家。从《春风已经苏醒》、《青春》获得关注以来，何多苓不断有力作问世。而人物绘画则是他作品中最能体现其抒情性的主题。

何多苓曾这样说过：“我的绘画过程中始终都有这种东西：没有故事、没有主题、也不需要准确描述，但却可以引起画面以外的一些联想。”他的绘画中蕴蓄着一种顽强而又细腻的情感符号源泉，从作品中能感受到它一直在静静的流淌着，跨越了很长一段时间。而对他重要的是在这不同的时间段里情感中所激发出的敏锐情怀，更愉悦的是这种敏锐现象中具有共同的执着，这或许是文学性去掉了情节后的诗意吧！

【318欣赏】正如艺术家认为的那样伤痕并不代表苦难。在这所有画面的情绪表达中，何多苓把对所有的观看暗暗的埋在其中，而在这个时间的长河里，《空间》流露出让我们觉得更不一样的转折性地思想情感，她的眼神里多了几分柔和，目光看得更远了，已经没有了那种赫赫逼人的青春气势了，多的是那种成熟、执着中略带出的坚强气质，能够持续支撑着自己。从穿着中我们看到了更多的现实与真实感，有了亲切，有别与以前那个多了些被艺术幻化了的小翟。无论是当初的《小翟》，还是后来的《空间》，何多苓描绘的都是那株生命力旺盛的草，乃至这株草的每一丝变化。也许这株草就是何多苓真正能保持诗意永驻的原因。也许就是在描述一个虽然停止流浪但更执着的描绘青春生命的自己，同时对小翟的迷恋与彼此倾诉总是永恒的。他把一种新的执着的美建构在现实生活之上，中间见过了生活、时间的洗礼，是个人对自身生命个体对待生活的精神情感的文学性反馈。

《午后》，布面油画，92×78cm，1990年作。

第五幅 《午后》

签  名：HeDuoling 90

何多苓作为油画家，他的造型功力坚实而全面，人物、景象在他的笔下显得很有生命。而且，更重要的是，他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。就画面整体的单纯感而言，它表现出一种较为超脱的精神境界和艺术理想。还有，他在单纯中求细致和复杂的手法（如他所说，对外轮廓限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙），也是得之于中国传统艺术之启发。何多苓的许多作品不仅可以欣赏，而且在欣赏的同时为我们提供了阅读、倾听和遐想的可能。他的创作与他所喜爱的音乐、诗有一种深处的联系，音乐和诗歌即使不是其灵感的来源，也为其灵感提供了必不可少的滋养和印证。他总是孤独的、伤感的、优雅的，但又总是从孤独、感伤和优雅所形成的自我中抽身离去，成为世界和自我的双重隐身人。观看他的作品，人们能感觉到一种从四处直逼而来的孤寂，因为他从来不在自己作品的现场，他拒绝为我们的观看和感触作证。

《三月》，布面油画，71.5×60cm，2005年作。

第六幅 《三月》 

签  名：（正）He Duoling 05 

何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

《三月》作品何多苓描绘的画面少女，用温情的笔勾划出她的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉、但又令人深思甚至惊恐的气氛。作品的抒情性可见一斑。318小编认为，何多苓象征的表现，其价值不仅在于作者直接描写的人物或事件的意义，而更在于暗示人类灵魂深处隐秘的信息。它借着感觉材料──耳闻目见的物象，捕捉短暂的一瞬间，以向读者暗示另一个难以捉摸的无限世界 。这一类作品的特征是极为细致和精妙的气氛和情调的表现，领会它们的读者需有敏锐的感觉力。

《杂花之二》，布面油画，80×100cm，2011年作。

第七幅 《杂花之二》

签  名：（右下）Heduoling 11（背签）何多苓 杂花写生二

【318欣赏】何多苓《杂花之二》这件作品用色清淡，画面中艺术家用随意流畅却有力度的笔法描绘出一棵清冷、孤傲、甚至有些绝望的桃花。何多苓“杂花”系列作品采用类似中国水墨画的技法，用很稀的颜料画出来的，艺术家想要画出很稀薄的动势，表现出“书写”的痕迹。这样的画面和早期作品相比，表面要平淡许多，不再是以前那种一望而知的作品，而是更细微的敏感。事实上，艺术家希望在作品中加入一种当代诗歌式的晦涩性，以营造出一种不知所云的感觉，从而给观看者提供更多解读的可能性。

《躺着的女孩NO.6》，布面油画，100×80cm，2005年作。

第八幅 《躺着的女孩NO.6》

签  名：（正） He duoling 05

《躺着的女孩NO.6》油画人物作品系列每一张都有一个不同的着眼点，一个不同的美学考虑，在风格的呈现、语言的处理上都有较大的差异，没有系列绘画的那种连续性。用写意的手法来画。但是力求做到写意而结构不松散，并力求达到相当的准确度，这对绘画技巧是一种相当严峻的挑战。何多苓关心绘画形象的诗意特质。他总是给绘画对象，尤其是女性，在画面上加上他自己的东西，比如唯美、优雅、感伤。与绘画对象的关系是他整个绘画观念的思考核心。何多苓独特地选择了“旁观”，他将与对象的关系定义为一种“冷眼旁观”的一对一的观看关系。在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。就画面整体的单纯感而言，它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有，他在单纯中求细致和复杂的手法，如他所说，对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙，也是得之于中国传统艺术之启发。在排除了过于文学和哲学因素的介入后，站在何多苓面前的女人变得更真实而复杂。

《躺着的女孩NO.4》，布面油画，100×80cm，2005年作。

第九幅 《躺着的女孩NO.4》

签  名：（正）He Duoling 05

《躺着的女孩NO.4》作品精神内蕴中有迥然异于的神秘而敏感的灵性，灼热，犀利，冷俊，忧伤，甚至透露出些许怪异之气。何多苓展呈于亚麻布和油彩之间的歌咏，叙述的是他自己的故事，是他自己心灵中的感伤和困惑。令人慨叹的是，何多苓能够用刮笔刀把自己的热情从画面中去掉，而把那些冷俊而又多少有些扭曲的图像留给观者，让他们独自忧思和咀嚼。近几年何多苓倾力创作的女人体系列，这是一组深度的作品，体现了画家杰出的艺术造诣，何多苓此前的多个层面的精神努力和艺术技艺在这些作品中得到了某种浓缩性的提升和展呈。这是一组形态各异的女人体，虽略有变形，但并不过分夸张，在早期作品里优美丰姿飘然而去，恐慌的神情也淡薄退隐了，勾勒出的东方色欲的沉迷更是没有了，进入我们眼帘的，是关于成熟女人的灵魂之舞。那是一种洞彻了人生的写真，那些裸体的精灵，在画家简约而又不吝啬的笔触下，把风华已失的形体展陈出来，但恰恰是这种女人的丑陋表达了成熟的深刻与美，她们是真实的，生命的故事在时间的风化中成为永恒。何多苓的作品不仅思想深刻，手法高超，更为难能可贵的是他不断地探索，不断地呈现新的面貌。使得何多苓的油画人物创作令人多层面立体地感受生命之美的深刻内涵。

《躺着的女孩》，布面油画，100×80cm，2005年作。

第十幅 《躺着的女孩》 

签  名：HeDuoLing05

《丽丽》，布面油画，130×150cm，2001年作。

（并列）第十幅 《丽丽》

签  名：HeDuoLing 2001（背面）何多苓2001《丽丽》

欲了解更多当代艺术家拍卖信息，请扫描以下微信号或登录318艺术商城搜索市场观测，欢迎关注我们的微信公众平台。

318艺术商城

编辑部