周春芽 简介

自由艺术家周春芽

周春芽，1955生于中国重庆，1982毕业于四川美术学院；1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系；自由艺术家，现工作生活于成都、上海。2013年4月24日下午，《2013胡润艺术榜》在北京发布。数据显示，周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。

1986-1989年，留学异乡的旅程开启周春芽对形式及色彩的探索，德国表现主义的影响自此成为一种内在的激励与驱力，滋养其绘画表现的技法；而在与异文化的接触与激荡中，周春芽亦深刻的意识到自身文化的紧密牵引，进而回溯求取，领悟中国文人画的内涵。当代与传统、西洋与东方，多样的元素不停地磨练着艺术家的感受性，并经由其个人生命经验逐步吸纳、转化，于往后的各系列油画作品中发酵成熟。

周春芽2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《太湖石》，布面油画，196.5×148cm，2000年作。

第一幅 《太湖石》

拍卖会：台北2012秋季拍卖会

《桃花风景系列2006—湖上艳色》，布面油画，200×250cm，2006年作。

第二幅 《桃花风景系列2006—湖上艳色》

拍卖会：台北2012秋季拍卖会

周春芽的桃花系列作品，闻名遐迩，迄今为止也成为他艺术创作中的一个高度：一是他通过油画的实践，把中国“与书法书写性有关联的绘画性”传统转换了出来。二是创造了桃花这个比兴意象。中国文人画中的竹菊梅兰，在乎的是高洁清雅的意象，所以桃花鲜有出现在文人的笔下。唐诗宋词的传统与绘画不同，花前月下的艳情诗词甚多，“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”“去年今日此门中，人面桃花相映红。”周春芽通过桃花系列的绘画，恰恰继承了中国诗词中的艳情传统，在文人画花鸟画高洁清雅之外，增添了一笔浓重的艳情。

《石头系列——雅安上里（三联画）》，布面油画，150×120cm×3，1994年作。

第三幅 《石头系列——雅安上里（三联画）》

签  名：1994周春芽；1994周春芽；1994周春芽

“桃花系列”不是一蹴而就的，它的源头是1993年的《树系列》和1994年《石头系列—雅安上里》系列，那是周春芽尝试用文人画模式创作的最早作品。

如果注意《树的系列》中石头的画法，我们会发现，它和《石头系列—雅安上里》有种关联，《树的系列》里带点血腥意味的红色石头。但到了《石头系列—雅安上里》系列里，变得温润多了。周春芽从雅安获得“红石”的素材，雅安是中国的雨城，一年365天，雨雾笼罩的日子长达200多天，年平均降雨量1800毫米。无疑那种被水浸透石头的红色，和石头的温润光滑，打动了他，才让他浮想联翩。我们毋宁把《石头系列——雅安上里》中的红色石头，看做是一种生命状态：在粘稠调色油的调和下，让饱和的腥红色格外浓烈和润滑，尤其在画面少量深绿色衬托下，腥红仿佛发出一种味道，和人的某种体味关联着，热烈而刺激。周春芽说：“我后来画太湖石，其实我从来没想过画血，后来看石头里面有泥巴，调色时红色调多了一点，画上去象血流下来的那种感觉……学生说太湖石有很色情，暴力的一面，后来一看真是这样。”周春芽的一生仿佛为爱情而生，艳遇不断，同时又热情洋溢地投入每一段爱情，才使周春芽不断地借喻不同物象——红石、太湖石、绿狗、桃花，一路激情似火地表达着他的爱情感受，他的艺术就是他为爱的生命意象，这也是周春芽油画艺术的最大成功。

《桃花始盛开》，布面油画，120×150cm，2010年作。

第四幅 《桃花始盛开》

专  场：华人当代艺术与雕塑

拍卖时间：2012-12-16 

签  名：2012 Zhou Chunya

【318欣赏】“桃花系列”为周春芽“写意表现”风格的重要题材之一，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。桃花自古便是中国文人情感寄托与文思灵感的泉源，透过诗词书画将浓烈的情绪转嫁成含蓄的譬喻，使人遥想一片嬗红的朦胧景致中怀带的热切暖意；而周春芽将西方艺术表现与东方文人雅士的逸趣融并，以大胆的色彩挥洒出绯红翠绿的桃花春景，于取材描摹间将中国文人内敛的暗示赋予当代性的指涉，凭借原始炽热的情感架起虚实之间的桥梁，也消融了时空与文化的边界。

《桃花始盛开》创作于2010年，画面的元素、构图与配色的安排传达出周春芽对过往与现状的一种省视与延续。回顾周春芽自1990年以来的艺术语汇，刚毅曲折的“石头”肌理、骚动且具爆发力的“绿狗”形象以及赤裸裸的情欲“红人”，不同的情绪一直藉由相异的出口泄流，然而此时却于画布上和谐交汇，呈现出艺术家自信且自由的豁然通达。娇媚欲滴的桃树挺傲蔓延，肆意的绽放最灿烂的一瞬，饱满清翠的短草彷若绿狗的细毛，在光影的流淌中疏密相映着嫩粉红花，一柱奇状山石竖立于侧边前景，不失主体存在的平衡画面的韵律，是周春芽唯一一幅以太湖石相映互衬的桃花系列作品。这股写意式的冲动是有控制的奔放挥洒，动静相依，既外向却也内敛，投射的是艺术家的综合感受，是一股仍怀抱着热切初衷却逐渐圆融温煦的心境。周春芽赋予《桃花始盛开》斑斓的色彩及和谐的意境，精神与景物相映托诉，柔暖又畅意的调性使观者如沐款款春风，深深感受到一股丰沛、热情且旺盛的生命活力。

《红山石》，布面油画，150×120cm，1998年作。

第五幅 《红山石》

签  名：（正）1998周春芽

《红石》，布面油画，150×120cm，1999年作。

第六幅 《红石》

签  名：右下1999.周春芽 zhou chunya

周春芽《红石》这件油画作品于1999年创作，是其石头系列的延续。周春芽在1987年曾留学德国，国外的生活及学习经历让他对于中国传统艺术与西方油画技法有了全新的认识。早在90年代，周春芽就开始着手创作石头系列，他借助全新的技巧对中国山石进行了全新的演绎。在中国传统绘画中，石头是重要的代表元素，是文人画的几个主题之一，古时文人以画“梅兰竹石”以明志，尤以画石头代表自己的风骨。北宋时期，士大夫绘画潮流兴起，他们喜好文学书法，以诗书入画，强调不带功利性的抒发自己的高尚情怀，不单纯注重追求表面形似，更加注重画家自身的修养和主观情感，其中代表性画家有苏轼、文同、米芾等，表达文人志的水墨绘画被称为“文人画”。对周春芽而言，中国传统艺术相当于内在的个性、韵味，追求写意及意境，德国的表现主义绘画注重内心、个性、情感表达，在这一点上二者是相通的，也是契合的，他的《红石系列》就是透过独特的技法（色彩、笔触）把这两个艺术传统融合起来，从而有了全新的一种的视觉享受。

318小编从他的自述“我在创作‘山石’的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容。”不难看出，在此幅画中，对于石头肌理的把握，画家技法十分娴熟，同时也受到欧洲著名画家培根的影响，赋予事物以情感，那种笔触如同血脉的喷张，色彩强烈，刻意偏离中国正统水墨柔和视觉意象，改用浓稠鲜艳的红色油彩去描绘，表现性十分强烈，使油彩呈现异常浓重的雕塑质感和繁密的肌理趣味，表达出于中国传统艺术之外的激烈、刺激情绪。跟同一系列的石头相比，这幅《红石》整体较为静态，但仍有张扬奔放的情感融入其中，实为难得，艺术家对于“暴力”的体会，巧妙投射与绘画中，从而呈现出压抑、诡异、複杂的感觉。这种重新演绎，契合了德国表现主义，也确立了具周春芽独特的风格和表现笔触。

除了红石系列，周春芽在1995-1997年间，周春芽开展了他的“绿狗系列”，促成创作上的巨大转折。之后的“桃花系列”也赢得了学术和市场的广泛关注，在他的艺术创作中，红石系列创作数量有限，具有极高的研究和艺术收藏价值。

《绿色的黑根——名牌时装》，布面油画，250×200cm，1997年作。

第七幅 《绿色的黑根——名牌时装》

签  名：1997 周春芽 Zhou Chunya

《石头系列—与石头联接的树》，布面油画，195×130cm，1993年作。

第八幅 《石头系列—与石头联接的树》

拍卖会：香港2012秋季拍卖会

《等待中的绿狗》，布面油画，220×320cm，2002年作。

第九幅 《等待中的绿狗》

专  场：中国油画雕塑

拍卖时间 2012-12-08 

签  名：（正）2002周春芽Zhouchunya

周春芽2002年创作的《等待中的绿狗》油画，是迄今拍场上出现尺幅最大，画面形态丰富且又艺术语言饱满让人有无限的意象空间。仰卧的绿狗由皴擦、摩擦、扭曲的笔触所构成，呈现了周春芽娴熟的技法风格，绿色的笔触极其轻薄，在大尺幅白色的背景下每一笔都能清晰辨认出来，仿佛一眼即能看穿仰卧绿狗的灵魂与思绪极大的反应出艺术家的创作激情。作品运用留白的表达手法，抹除了背景元素，把绿狗置放于纯白的背景之中，更加突显色彩的表现张力，也彷佛展示着一种孤挠不屈的存在状况，使画面充满存在主义、象征主义的特色，揭示着个体的存在状况和生命中最真实的本质。

绿狗已经成为周春芽的一种个性符号，被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势，暗示了现代人的孤独，以及人与人之间的危险。周春芽以一种轻微的威胁，轻微的幽默形式，采用动物的形态喷射出能量和侵略性。绿狗是符号，一种象征，绿色是宁静的、浪漫的、抒情的，且包含了爆发前宁静的意境。

画面的绿狗实质为一位仰卧的女人体，在曼妙婀娜的身姿中传达的是传统的东方韵味美。赞叹周春芽那传统的写意情境，以物咏人的高古文人气息，及西方表现主义油画的创作模式融合的恰到好处。画面少了赤裸裸的性事表达，也不再是殷红色调的暴露狂，不再是那张牙舞爪的凶悍绿狗，更多的是体现含蓄而矜持的样貌。表达艺术家对女性的爱护与关怀的唯美心境。

在周春芽的《等待中的绿狗》最重要的还是表现人际关系微妙情况，绿狗这幅画让他能够对这种人际关系进行评论。同时也是周春芽对人性的一种宽厚和热情的表现。所有周春芽心理的想法都把他转换为一种画面的处理方式，贯穿在他要表达的幅幅作品之中。

318小编认为，周春芽属于性情型的画家，每一次作品的变化，都与他的生活变化密切相关。90年代末期，周春芽画出了一批绿色的狗和花，区别于他惯常使用的褐色调。但这种绿色调也是一种暖绿色，只是比以往的暖褐色要温柔得多。狗被画成绿色，成为周春芽感觉中的符号，绿色即是真狗转换为情感符号的狗的语言中介——玩具化在此处成为周春芽的一种言说方式；绿色狗与花，又可以成为周春芽目前生活状况的一首抒情诗——安逸、温情和浪漫。前期热情的笔触在这里变得缓和而绵密，色彩变得纯净、鲜艳和漂亮。只有那幅在空旷背景中画的小狗，有一种可怜兮兮的孤独感，但那是一种温情的孤独——满怀着对爱的眷念与期盼。

周春芽《等待中的绿狗》表现得是那种简洁和概括，令人惊叹不已的表达方式，在当他力求作品语言的丰富和丰满时，画面反而有些泛化，当他逸笔草草，竭尽简略时，整个画面却获得了填满我们想象空间的丰富性，他笔下那只看是枯瘦、变异、扭曲的绿狗竟然能够如此深入地打动我们，以至看过绿狗的人都难以忘怀，就象梦中情人一样，让人魂牵梦绕。

《树的系列》，布面油画，193×128cm，1993年作。

第十幅 《树的系列》

背  签：《树的系列》195×130 cm. 1993 周春芽 成都市支矶石街59号

“桃花系列”不是一蹴而就的，它的源头是1993年的《树系列》和1994年《石头系列—雅安上里》系列，那是周春芽尝试用文人画模式创作的最早作品。或者说，周春芽是从德国表现主义的角度，重新认识了中国文人画。在德国留学的三年里，周春芽深受德国新、老表现主义的影响，1989年回国后，周春芽延续德国毕业创作时的藏族肖像题材，风格偏重凝重，把表现性的笔触，隐含在综合材料制作的团块体积里。之后，周春芽买了不少石涛、八大山人、髡残和黄宾虹的画册，开始潜心研究中国文人画，尤其是文人画的“笔情墨趣”和“寄情山水”，对周春芽作品风格的变化起到了重要作用。

1993年，在成都《中国经验》展上，周春芽第一次拿出了他的油画风景《树的系列》。在这个系列的画面里，树枝张牙舞爪，石头疙里疙瘩的，让人想起传说是苏东坡《枯木怪石图》的味道，怪诞又有点压抑。米芾在《画史》里评论苏东坡《枯木怪石图》的话，很适合我们看《树的系列》的感觉：“子瞻做枯木枝干，虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”那时周春芽刚从国外回来，还处在1989年的那场政治事件的情绪之中，他说“我现在画风景和自然，对人的看法，实际就糅合进去了，而不是把石头和画法简单相加。虽然，石头、山水都是传统题材，还有点模仿，只是色彩不一样了，受表现主义影响，中国传统的色彩比较淡，我画的强一点。”用色彩的这种方式观察树。“树”系列总的创作数量较少，创作时间很短，而其在周春芽创作生涯中的位置却相当特殊，因此这一幅《树的系列》就显得弥足珍贵了。

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