方君璧 简介

方君璧（1898-1986）生于清光绪二十四年，福建闽侯人。出生于名门望族。1912年，方君璧14岁，到法国留学。方君璧作为第一个中国女生考入国立巴黎高等美术学校。二十年代的中国，在社会上崭露头角的女性画家真是微乎其微，方君璧是当时极少数（仅有关紫兰、蔡威廉、潘玉良等几位）之一。1924年方君璧的油画作品《吹笛女》作为第一位中国女性的作品入选巴黎美术展览会，当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，同一时期的代表作品有《拈花凝思》。1925年回国在广东大学执教，其艺术极为岭南艺术界所推重，国民政府以巨金购得她的作品，挂于中山纪念堂。1926年方君璧重游法国，在国立高等美术学校校长勃纳尔画室进修两年。1933年与丈夫曾仲鸣回国，除油画外，她还开始画国画。抗日胜利后，方君璧举办了轰动上海滩的大规模个人画展。1949年去了法国，后移居美国。1972年回国，周恩来总理接见了她。1978年她作为第一个海外的中国画家被邀请在美术馆举办画展。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。

方君璧与关紫兰、蔡威廉、潘玉良等一样，是极少数在20世纪20年代即已经崭露头角的女性画家。而相较其它几位，方君璧的创作生涯显得既幸运又不幸。幸运的是，她出生于名门望族，14岁即随姐姐方君瑛、姐夫曾醒留学法国，一边在蔡元培和汪精卫的教导下学习中文，一边在学校接受正规、系统的西洋画训练。这也成就了她在国学与西洋画写实能力两方面的扎实功底。而不幸的是，方家与汪精卫一直来往密切，方君璧的丈夫曾仲鸣从政后一直在汪系统内任要角，后在1939年3月21日震动中外的军统特务刺杀汪精卫事件中遭误杀，方君璧也被误伤。1949年后大半生时间常居海外，与主流美术运动相隔绝，最终成为一位被现代油画史长期忽视的“失踪者”。

方君璧2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《吹笛女》，布面油画，73×60cm，1924年作。

第一幅 《吹笛女》

来  源：艺术家家属

方君璧夫人绘画，具有中国传统的典型与西洋技巧，表面看来似乎不易协调，但由于她作画的异禀，竟能斟酌两者之间，自具权衡，一炉冶之，联系这两者的要素，就是她富有幽窈的诗趣，这种诗趣，却又从真实的泉源汲取而来。这画像，感觉虽然敏锐，笔却非常含蓄，毫无矫揉造作之态，方君璧夫人之描写自然，纯粹中国风味，同时具有佛家和道家的意境，一种宇宙的神秘，创化的融合，可以看出画家内心深奥的倾向。

方君璧，中国二十世纪初位数不多的女性代表画家。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间期其油画人物作品《吹笛女》作为第一位中国女性的作品入选“巴黎春季沙龙”，当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品，被誉为“东方杰出的女画家”，1984年巴黎赛努奇博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。

《北京香山碧云寺》，布面油画，100×81cm，1942年作。

第二幅 《北京香山碧云寺》

来  源：源自艺术家家属。

1942年二战期间，方君璧曾在北京短暂停留数月，一直到秋天。这是她自赴欧接受美术教育后第一次得以仔细观察北京，她被神奇的文化遗迹和建筑所深深感动；同时，她也为北京秋天所特有的纯净的蓝天所惊奇。有感于此，特创作油画风景《北京香山碧云寺》写生一幅。画中大红的墙面，翠绿的树木，一碧如洗的蓝天，色彩响亮纯净，在对比与映衬中，突出了北京秋天之爽利晴朗的特点。

《美国新罕布什之秋》，布面油画，60×91cm，1959年作。

第三幅 《美国新罕布什之秋》

来  源：源自艺术家家属。

20世纪50年代晚期，方君璧搬去美国。此时美国正流行抽象表现主义，同时并存着各种画派。她自由地实验着，尝试用油画颜料来表现中国画效果。美国的风景对她来说很特别，美在无法预设，故常唤起她更多的情感。《美国新罕布什之秋》中，画家将学院派技巧和中国水墨的自发性巧妙结合，用色厚薄、干湿相间，轻松灵动的将美国秋天倾泻笔端，在色彩上很有印象派的味道。

《篮中繁花》，木板油画，37.5×45.5cm，1944年作。

第四幅 《篮中繁花》

签  名：Fantchunpi 君璧

【318欣赏】创作于1944年的《篮中繁花》，是方君璧早年在国内居留期间的作品，十分难得。自1933年回国至1949年再次离开，是她创作生涯中第一次回归时期。此时她曾得到岭南画派代表高剑父、高奇峰兄弟指点国画技法，这也影响了她油画创作。她40年代创作的一批花卉、静物、风景写生中，不乏在西方写实技法基础上融合了东方神韵的佳作，这幅《篮中繁花》就是其中之一。

此画将冷色的花、叶置于藤篮与暖褐色的背景中，色调淡雅和谐。花瓣和绿叶恣意伸展，但依旧遵循了源自西画传统的严谨造型和结构，同时又充满中国写意式的自然生机与活力。在中国近现代油画史上，方君璧虽没有提出过什么理论体系，但她的创作实绩却给我们提供了最为鲜活而有力的关于中西艺术调和的一种范式。正如蔡元培在为其画册所作的序中说的那样，她的作品“藉欧洲写实之手腕，达中国抽象之气韵”，今仅从这幅油画静物小品中也可见一斑。

《下午茶》，布面油画，38×45.5cm，1955年作。

第五幅 《下午茶》

来  源：源出自画家家属

《下午茶》绘于1955年，这一年方君璧在日本东京、京都和大阪等地举办画展，展览之余便创作了一些当地风景以及静物。从画背签名判断，本幅作于京都，而传世的另幅《花之恋》，画背签“Nara 13-5.1955”，则是同年作于奈良。两幅油画静物在构图形式与画面语汇都颇有共通之处，追求东方文化的美学意味，落款也直行竖写，其字体及仿印章效果，都有如对传统国画的模拟，与习用的英文签名有所区别。画面给人的第一感觉是色彩相当漂亮，调子明亮且爽利、干净。折枝的红花绿叶、朱漆托盘以及绿釉茶壶茶杯，原本红绿搭配的视觉冲突在方君璧的笔下调谐得份外雅丽明媚。背景用了很难把握的近乎白色的色调，仅用略有方向区别的笔触交代基本的空间关系，使主体静物显得更为集中而突出。茶壶与茶杯强调了轮廓的严谨和形体的结实，较小且密的笔触使它们的反光有一点跳跃和旋动。特别是壶，仿佛被舞台光照定，有着鲜活而丰满的表情。折枝花朵所用的笔触更大、更长，有着写意似的率性和快速感，也有着没骨般的蕴藉。花瓣全用肌理来堆，远看有介于具象与抽象之间的构成意趣，近看则如浅浮雕似的凸凹可触。而盘边的一枚叶片，完全似平涂而出，成为颇具意味的一笔。整幅画将各种中西元素有机地融为一体，自然和谐地呈现出方君璧自己的个性，《下午茶》展现了她最为鲜活有力的中西调和的艺术成果。

《桂圆》，布面油画，40.5×51cm，1943年作。

第六幅 《桂圆》

来  源：直接得自艺术家家属

《桂圆》是方君璧油画静物题材的作品中难得的精品。画面中刚采下的一株桂圆还带着繁茂的枝叶，一粒一粒晶莹饱满。方君璧将多年研究的西洋风与国韵相结合的手法运用在画面中，虽是油画，却透着水墨的清新润泽。桂圆寓意富贵团圆，整个画面透出温雅而高贵之感。

《灿烂的春日》，纸本水彩，59.5×95cm，1972年作。

第七幅 《灿烂的春日》

来  源：艺术家家属

《女孩》，纸本水彩，38.2×32.8cm，1954年作。

第八幅 《女孩》

来  源：艺术家家属

这幅油画中女孩是著名的建筑师，也是香港行政区区旗、区徽的设计者何弢的女儿。何家与方君璧、曾仲鸣夫妇是世交，何弢自幼跟方君璧学画，是他的启蒙老师。何弢曾如此评价方君璧：“在方女士的画中，她偏重表现人生美的一面，在她的作品内，大部分充满了乐观及愉快的气氛。也许这是反映了她理想中的世界。她在画中所追求的意境，正如道家所盼望人与造化合而为一的思想。” 

《陈君慧夫人像》，纸本水彩，41.5×30cm，1943年作。

第九幅 《陈君慧夫人像》

来  源：直接得自艺术家家属

方君璧的水彩人物肖像数量极少，而当中精品更是难得。《陈君慧夫人像》可谓方君璧水彩人物肖像中最精彩，艺术水准最高的作品之一。《陈君慧夫人像》与《汪文惺女士像》创作于同一时期，1943年。时年方君璧与丈夫曾仲明的姐姐曾醒住在南京颐和路35号。当时君璧画过很多来往圈内熟人的肖像，多为女性。陈君慧在政府担任行政院参事厅厅长，他和夫人都是广东人。当时，陈夫人被誉为“公馆派”二美之一，另一位美人是林泊生夫人徐莹，但是她的脚略跛，美中不足。陈夫人就成了当仁不让的第一美女。318小编认为，画面中的陈夫人瓜子脸，无论眉眼鼻口都近乎完美，尤其那樱桃小嘴上的一抹丹红，凸显了夫人的精致。没有高高在上的骄傲霸道，而是大家闺秀的沉稳端庄，温婉妩媚。眼神中透露着温顺与柔情，又渗透着一丝清高。

1943年方君璧曾赴北平拜访齐白石先生，二人切磋之时方君璧加深了对中国水墨的理解，技法也更加娴熟。此幅中水墨晕染的韵味彰显了女性的优美，而对结构严谨的塑造又使其柔中带刚，透显着高贵，叫人只可远观不敢亵玩。民国时期妇人的清秀古典被表达的淋漓尽致。

《流芳》，纸本水彩，31×54cm，1953年作。

第十幅 《流芳》

来  源：直接得自艺术家家属

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