当代海派油画画家陈逸鸣
陈逸鸣，1951年生，上海人。中国已故著名画家陈逸飞的胞弟。自幼习画，1972年至1979年期间，先后就读于上海美术专科学校及上海戏剧学院油画系；1979-1981年任教于上海轻工业专科学校；1981年赴美国，并在纽约艺术学生联盟研习。在美国与瓦理·芬德里画廊和哈默画廊合作，并获得美国广泛的承认。作品被日本、香港、加拿大、美国、墨西哥及欧洲的人士收藏。
陈逸鸣是作为一个“海派油画”的传承者和开拓者的重要代表画家身份出现在中国油画谱系中的。从刘海粟、林风眠、颜文樑、关良、吴大羽、俞云阶，以及近几十年来许多各具风格的海派油画家，一直到陈逸鸣，时序递进，薪火相传，海派油画承续循序渐进，发展脉络清晰。陈逸鸣以其纯正的“海派文化”品格的油画创作和艺术实践，成为当代海派油画的代表画家之一。
陈逸鸣的油画创作以女性题材为主，兼有静物及风景。利用欧洲古典写实主义的高超技法，将中国女性所特有的含蓄、矜持、典雅、温柔与高贵，生动地表现在画布上是陈逸鸣绘画的一大特色。作为与著名的哈默画廊合作达15年之久的华裔画家，陈逸鸣融东方文化底藴与西方绘画技巧于一体的独特画风，早已为东西方的观众及艺术收藏家所接受，他曾在北美及欧亚各地举办多次展览。陈逸鸣在其30多年职业艺术生涯中所摸索的这条写实与唯美相结合的道路使他在西方画坛独树一帜，脱颖而出，迅速被西方主流社会认同。美国著名艺术评论家郎·帕沙诺曾说：建立于社会写实主义基础之上，又广泛融合西方艺术精髓，加之贯注其中的宁静，内敛的细腻情韵，陈逸鸣的作品是当之无愧的情感写实主义，在喧嚣的现代社会中，陈逸鸣的作品所藴含的人文精神难能可贵。
陈逸鸣的油画作品，给人的最初直觉，无疑是他学院派严谨扎实的深厚的写实功底，精致娴熟的画室技术，完备准确的造型能力，敏锐入微的色彩感，以及富有文化涵养的审美情致。他的绘画技巧和功力总是令人折服，他的作品所产生的视觉效果，也常常有力地撼动着观者的心灵。但是，仅仅从“写实”的意义上对他的油画作品加以界定是不够的。就其写实油画语言的本质而言，既非是超写实的再现性，也不是激情飞溅的表现性，更不是服务于意识形态的观念性，而是真正意义上纯粹的“绘画性”，具有一种清晰纯净、剔去各种杂质的精神品格。
陈逸鸣的个人气质和审美取向自然地反映在他的油画作品之中，他对于创作题材的选择上，不论是早期的蓝色调的“惠安女”系列，还是后来的“海上淑女”系列，作品中的色彩、线条、笔触、光影、明暗，以至于形式、构成，都是与他的个性和感情息息相关的。他所运用的形式语言，既是造型手段，也是他的感情符号和个性标志。陈逸鸣作品中的人物和自然物像，并不是忠实于客观再现，而是他心中的印象，是他用人物的表情和身躯姿态传达自己的情感。他的绘画个性和内心情感，是在追求一种优雅恬静、浪漫唯美、闲适悠然、温润婉约的风韵，充满着一种浪漫而又朦胧的诗意。这也正是海派文化一个十分突出的特征。这种风韵和诗意，也只有真正的上海画家才能淋漓尽致地表现出来。
陈逸鸣2012年拍卖最高成交价前10幅作品
《祖母的化妆盒》，布面油画，115×145cm，2011年作。
第一幅 《祖母的化妆盒》
估 价：RMB 1,200,000-2,200,000签 名：陈逸鸣
《祖孙》，布面油画，90×120cm，创作年代暂无。
第二幅 《祖孙》
估 价：RMB 800,000-1,000,000签 名：陈逸鸣
【318欣赏】陈逸鸣的油画创作以女性题材为主，兼有静物及风景。作品《祖孙》是陈逸鸣为数不多的表现祖孙之间情感的油画人物作品。从表现年轻女子的美，到这幅祖孙之间的感情。这是个视角的转变，是画家深入到人类社会最为寻常的感情表达。画中奶奶身背一个小孙子，正在注视着蹲在岩石上玩弄东西的另一个孩子。两孩子似乎相差不多。画面的背景似是一个海边，这里的人们习惯于光脚在沙滩上生活。从奶奶深深弯下的背，带孩子的辛苦让奶奶本来已经年迈的身体，承担更多的生活。蹲在石头上面玩耍的孩子，虽然没能看到他稚嫩、天真的面孔，从蹲在那里着迷的专注于自己手中的东西看，他幸福并快乐的美好童年展露无遗。这也来自于陈逸鸣娴熟的绘画技巧，传神的表现了孩子的天真形态。对于这没有交流，没有回应的来自于奶奶的注视，侧面表达了祖孙之间的深情。画面传递的温馨与场景的平常，能悄然探入到人们的灵魂深处，引起共鸣。
《忽闻岸上踏歌声》，布面油画，130×89.5cm，2011年作。
第三幅 《忽闻岸上踏歌声》
估 价：HKD 880,000-1,200,000来 源：亚洲私人收藏
《铜镜》，布面油画，132×89.5cm，2011年作。
第四幅 《铜镜》
估 价：HKD 900,000-1,000,000款 识：陈逸鸣（右下）
《华灯初上》，布面油画，135×90cm，2011年作。
第五幅 《华灯初上》
估 价：RMB 700,000-900,000签 名：陈逸鸣（右下）
这件创作于2011年的油画人物《华灯初上》，承袭了一贯艺术家所喜爱的“旗袍”“女性”“画中画”等创作要素，纽约艺术学院院长彼得德瑞克（Peter Drake）这样评价陈逸飞的绘画：画家对丝织旗袍的描绘几乎可以媲美杰拉德德巴赫（Gerard ter Borch）……同时，艺术家对于作品中的环境，光线，包括画中女子皮肤所折射出的光线的差异描述都丝丝入扣。手中所执之扇以画中画的方式出现在作品里，反映了艺术家对油画绘画技巧的自如自信以及对中国古代绘画的致敬。
《金秋》，布面油画，120×90cm，2012年作。
第六幅 《金秋》
估 价：RMB 600,000-800,000签 名：（正）陈逸鸣
《渔家女》，布面油画，97×127cm，1993年作。
第七幅 《渔家女》
估 价：RMB 420,000-550,000签 名：（正面）y.m.chen.（背面）y.m.chen.93
【318欣赏】作品《渔舟唱晚》是“惠安女”系列的代表作之一。陈逸鸣以其独特的视角在表现渔家女日常生活的过程中，探索了在题材和形式这两个方面来建立个人的话语方式。作品画面给人一种开阔漂移的流动感，这种流动感，既与大海的性格相契合，又渲染了惠安女爽朗活泼的心态。他以明亮得近乎透明的色彩，挥洒自如的笔触，成为表现渔家女在大海边生活最为贴切的形式语言，题材与形式始终处于一种动态的、互补的审美关联。画面上几乎找不到大冷或大暖的颜色，而只有清雅、素淡的中间色调，从而使作品从整体上产生十分纯粹的柔润含蓄的抒情效果。陈逸鸣以其敏锐的艺术触觉，寻觅并捕捉到了与自己的气质和情感高度一致的题材和语言，这也使得他能在创作中，对于他所要表述的生命关注和现实思考，才能显得那样得心应手、驾驭自如，使作品成为他的某种生命的存在。
陈逸鸣将东方传统的丰富的表现力与西方古典主义的精湛的技法相结合，以东西方人民相通的艺术语言，施展了写实派的魅力，创作了一系列气的生动、传神写照的油画作品。作为一名写实派油画家，逸鸣认为，他的创作灵感源于生活，源于生活中对美的追求，对美的歌颂，对美的眷恋。简言之，“美”是永恒的主题；只有“美”，才能得到人们的理解、接受和共鸣。大海是陈逸鸣绘画中极为重要的题材之一，出生成长于浙江镇海的故乡使得其对海有着更深刻的主观理解。他笔下的海宽阔平静，些许的波浪带给了画面一定的流动性，也赋予了一种动态的生命力。318小编认为，他画的“海”有一股感染力，不仅是富有感情的，富有生命力的，而且，更蕴藏着深刻的内涵。此幅《渔家女》中，画家通过变幻无穷的云彩，碧波粼粼的波浪，漫无边际的海滩表现出特定的富有诗情画意的“海”。通过色彩的对比和调和和微妙的烘托使画面产生良好的视觉效果。至今，他画的“海”仍然受到收藏家的青睐，已然成为他的“保留题材”。在笔法技艺上，带有古典主义与浪漫主义风格，既体现出了细腻功力又蕴含着蒙胧的诗意感觉，这种描绘上的缓冲感对于女性的刻划极为适合，突显画中女子的青春美好。
《掌声前的宁静》，布面油画，127×102cm，2002年作。
第八幅 《掌声前的宁静》
估 价：RMB 450,000-550,000签 名：Y.M.Chen 陈逸鸣
《姐妹》，布面油画，135×96cm，创作年代暂无。
第九幅 《姐妹》
估 价：RMB 350,000-450,000拍卖会：2012春季艺术品拍卖
《仕女》，布面油画，137×91cm，创作年代暂无。
第十幅 《仕女》
估 价：RMB 150,000-250,000拍卖会：2012春季艺术品拍卖
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