岳敏君 简介

自由职业艺术家岳敏君

岳敏君，1962年生于黑龙江省大庆市；1985年就读于河北师范大学美术系。其作品多次在国外展出。现为自由职业艺术家。

318小编认为，以宏观角度来回顾中国70至90年代经历的20年历史，我们可以大体地概括为：70年代末政治意识初步解禁；80年代文化开放；90年代经济和市场全球化。从微观的角度来看，人的心理状态变化，也许比这些翻天覆地的社会经济变化，来得更复杂，来得更深入。这种既复杂又隐藏的心理和生存状态，成为了60年代出生的中国艺术家群相当特殊的时代记号，其中方力钧、刘炜、岳敏君等在80年代末、90年代初，开始创作一种以“无所谓的，玩世不恭的”题材绘画，以讽刺性手法成功捕捉此一时代的社会及人的发展进程。艺评家把他们的风格归纳为“玩世现实主义”。“玩世现实主义”包含了“玩世”和“现实”。“玩世”是一种玩世不恭的生活态度，表面上无所谓，看起来很无聊，实际上包含了浓厚的讽刺态度来审视社会的状态。什么是“现实”？这就是艺术家个人对“现实”的理解。“玩世现实主义”艺术家通过反讽的创作手法，企图让读者深思所谓“现实”的“真实”状态。

岳敏君的油画肖像创作始于90年代初，大笑面最初是描绘艺术家自己和他的朋友，可见艺术家的出发点是自我生活圈内的所见所感。到了1993年，岳敏君开始把多人物的肖像，简化成只有自己的肖像。艺术家于1994年自述：“我想寻找一种新的现实，我个人的绝对的现实。”这清楚地点出，岳敏君所探讨的“绝对现实”就是他个人的状态，因为世界上没有别的人比他更清楚自己的真实状况，没有其他题材比画自己更具说服力。在场景方面，岳敏君一步步把人物从早期作品中，如《发生在X楼的戏剧》中的特定场面抽离，人物开始放在蓝色天空下，或是水中，或是空白、单一色调的背景中，就如创作于岳氏于1996年为“香港少励画廊十周年纪念展”创作《99偶像系列》组画，艺术家在99幅尺寸相同的油画画布上（每幅25 x 20公分)，描绘自己紧闭双眼、露齿大笑的脸。大部份的面孔占据了整个画面，虽然他们都是描绘艺术家一人，可是99幅独立的面孔让人们看清面部表情的丰富，俨如云云众生相。《99偶像系列》放弃描绘人的肢体，是岳敏君首次以面部表情为主题的作品。同年，岳敏君创作一组共20幅的《偶像系列》，参展1997年香港少励画廊举办的“8+8-1：15位当代艺术家油画展”。此《偶像系列》以较大的尺幅（每幅40 x 40公分），不单是描绘脸部，更描绘20个独立的人体，试图隔离自身画像，寻求孤立的潜质。岳敏君的肖像绘画从叙事性，走向非叙事性。艺术家刻意把肖像绘画的故事情节拿走，集中把人物举止和情绪演变成自己的艺术符号，运用人物形象的扭曲来再现、描述现实的荒诞。《现代兵马俑》雕塑中，艺术家把本来叫人肃然起敬的秦始皇兵马俑变成一名闭目、降高双手投降、嬉皮笑脸的傻瓜。在秦始皇时代，训练精兵上战场剎敌，兵马俑英勇的神态与岳敏君的现代兵马俑成强烈的对比，呈现为了在群体的现代社会中“活着”，必须“投降”，放弃自己原来的性格、想法，纵使多么的不自然，也要面露笑容，表面上成为跟随社会大方向的同路人，委曲求全。

“我觉得笑是比较没那么令人厌恶。我画的人是哈哈大笑，还是放声大笑，是嘲笑，还是狂笑，是面对死亡的笑，还是面对社会的笑。似乎每一种成份都有。笑就是拒绝思考，就是头脑对某些事物感到无从思考，或者难于思考，需要摆脱它。”——艺术家自述（1994年）。岳敏君以一种调侃，又贴近人生活的表现方式，一针见血地把伪装求存的生存之道、扭曲的人性表现，获得了艺评家和大众的认同，奠定了“玩世现实主义”在中国当代艺术历史上划时代的重要性。

岳敏君2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《划船》，布面油画，70×80cm，1994年作。

第一幅 《划船》

款  识：LY，岳敏君，1994.1

《无题》，布面油画，100×80cm，2005年作。

第二幅 《无题》

款  识：Yue Minjun，2005岳敏君，二OO五年（作品背面）

《帽子系列》，布面油画，80×80cm，2005年作。

第三幅 《帽子系列》

出处：现藏者直接购自艺术家本人美国 纽约 私人收藏

【318欣赏】自2004年，岳敏君创作《帽子系列》，进一步探讨人们在社会系统上的身份和功能角色。艺术家延续以自身的大笑形象入画，岳敏君刻意加入各式各样的帽子，试图赋予人物多重的身份。《帽子系列》表现人们生存在社会，承担起不同的角色，甚至需要掩饰原来的自己。岳敏君曾自述“艺术家是这样的一种人，他们总是诱导简单幼稚的人和被驱使的人，自始至终过一种错误的生活。”这个所谓“错误”的生活，就是岳敏君个人对“现实”的理解。他成功洞察了人们无可奈何地过着一种“错误”的生活，人的价值甚至因此被扭曲。

《Era of Hero No.1》，布面油画，170.2×139.7cm，2005年作。

第四幅 《Era of Hero No.1》

签名：（拼音）yueminjun 2005（左下角）；岳敏君2005（背面）

《当代兵马俑6号（两件）》，铜雕，290×43.1×48.2cm×2，2005年作。

第五幅 《当代兵马俑6号（两件）》

款  识：YueMinjun，《No.6》，2005，1/25（3/25）（每件作品）

《Untitled stainless steel sculpture》，95×197×143cm，创作年代暂无。

第六幅 《Untitled stainless steel sculpture》 

签名：yueminjun（拼音）、1/2（背面底部）

《帽子》，布面油画，80×80cm，2005年作。

第七幅 《帽子》

拍卖会：2012秋季拍卖会

《侏罗纪》，布面油画，50×40cm，2008年作。

第八幅 《侏罗纪》

签  名：yue minjun 2008

“我对笑脸系列肯定怀疑过，考虑是不是该停了。很多人也说我在重复，而且时代变了，那些玩世泼皮的笑脸不再有效果。但是我觉得中国社会只是技术和经济层面的表面变化，根儿上的东西一点都没有变。”—岳敏君

318小编认为，以“玩世现实主义”之评价被推于国际舞台，岳敏君“大笑人”的招牌符号早已深植人心，成为擅以趣味表象嘲讽社会现实的“后八九”代表标的之一。历经“’85新潮美术”的洪流，走过八O年代末的失落与动荡，岳敏君自始至终皆维持一贯的“笑脸泼皮”，却能在不同时空背景下诠释着社会群体微妙转变的心境。夸张的笑脸是隐匿个人情感的完美伪装，也是符合社会期望的利器。随着社会经济的飞跃性发展，人们逐渐习惯以不自然的笑脸堆砌各式关系，在看似友善的墙面的背后却可能是个体的质疑、彷徨与孤寂。表里不一的情绪心态，形成疲累的矛盾，无论场景转移、身分切换，人们仍然极有默契地呈现出一贯的表象，宛如岳敏君将“大笑人”安插于形形色色的人、物、时、空上，形成一种诡异怪诞的平衡。油画《侏罗纪》结合“大笑人”与恐龙形象，巧妙呈现跨越时空的隐喻关系。在恐龙时代的末日以前，地球上的爬虫类恣意的演化发展，弱肉强食的丛林以竞争达成平衡，不涉情感、无关道德；而时至经济发展蓬勃的21世纪，智识卓越的灵长生物依旧巧取豪夺，在繁复的社经体制内交际唱和，一张张彷似面具的笑脸堆积成社会集体的形象，揭示着当代社会荒诞的精神状态。此般嘻笑怒骂式的嘲讽，是“后八九”最铿锵有力的文化语汇；然而，笑脸可以是种批判，却也可以是种盼望式的催眠，就像许愿一般，此般笑脸或许看久了，真诚且发自内心的快乐就会实现。岳敏君执着的诙谐，攫取了极富时代性的表征，在各样的活泼的表现上为观者带来了反思的媒介与心灵的力量。

《迷宫-张大千》，布面油画，直径100cm，2009年作。

第九幅 《迷宫—张大千》 

背签：yueminjun 2009年

【318欣赏】作为上世纪90年代玩世现实主义重要艺术家，岳敏君90年代开始用自己的形象作模特儿，摆出各种怪异、可笑的动作，和嬉皮笑脸的表情，来表达他对当今中国空虚无聊的精神世界的嘲讽。岳敏君自1996年开始投入创作的“场景”系列，一改以往简略背景细节处理，专门提供夸张的、自嘲的、放纵的自我形象特写的创作模式，洗劫了普遍意义上深入人心的“岳式”符号象征，摆脱原有的审美经验，尝试在一片全新的空间中填满质疑经典权威、否定既定模式化认知的理想。“迷宫系列”的创作是岳敏君继“笑脸”、“处理”、“场景”系列后开始的另一种表现方式，岳敏君试图通过“迷宫”这一表现形式和对传统的中国水墨元素的挪用追寻中国艺术的精神和新的突破，他以中国传统绘画中常见的题材入画，山水、花鸟、人物，错综复杂的交错其中，构成一幅迷图。画面以线条为主，也是借用国画的表现方式。在岳敏君的艺术创作中最独特之处便是：他运用古典、优美、崇高、感动和诗意等传统美学概念，来抒发他对现今社会的批判与省思。

在2009年“给马可·波罗的礼物：第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展”上，岳敏君选取了10位近现代最有代表性的艺术家潘天寿、齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、吴昌硕、黄宾虹、李可染、关山月、林风眠，并用他们的名字组成了10幅圆形“迷宫”，中国传统文化“符号”化象征的园林，被艺术家看成是一个历史与现实的迷宫。当把不同艺术家作品中相似的传统元素符号并置在一起集体呈现时，发生出一片剪不断理还乱的谜局景象，表现出文化和艺术无奈的局限性。每个人都用自己的艺术打造一座“城”，占据一个位置，但同时也困住了自己，难以突破。当中国元素的多义、互文时，不能不引起人们的再思考：什么是中国艺术的精髓?传统文化是否在当代进行了有效地转换?中国当代艺术的根在哪里?又将往哪里去?中国传统艺术家的怡情养性、修身持志之道和他的艺术有什么关系?这一系列的追问，恰好是现在中国当代艺术需要理清和解答的问题。

油画“迷宫”系列作品是岳敏君思考的转换。正如艺术家本人所说的那样，“很多人说，在‘迷宫’系列中，我把传统国画的因素放在里面，是回归传统的表现。其实不，我完全是从批判的角度来创作‘迷宫’的。我们的民族经过了那么长时间的探索，我们面对世界已经很久了，有人竟然还处在一种自我封闭之中。我想告诉观众，中国的笔墨纸砚可能是很不值得一提的东西，并没有什么神秘的，也并不值得以独特的民族性去吹捧，那些东西那些效果用油画的方法轻而易举就能做到。我画这些东西，并不是在诠释传统文化，其实是在讽刺传统文化。”《迷宫》是岳敏君最新时期的实验，是思考的转换。走向国际之后，艺术家不得不反思传统和现代、民族性和国际性的问题。“迷宫”在艺术探索上是困惑的，隐喻传统文化面临的困境，也表明艺术家在面对传统文化时内心的困惑与质疑。在传统的文化里，有一些精髓的，但是面临世界文化的状态中，可能找不到一个在未来能指引准确方向的东西。《迷宫》描绘的真实的中国就是这样一种状态：找不到出路，回到传统也没有意义，完全西化也没有用，所以未来有可能长期是在文化上做纠缠，这个过程是痛苦的。岳敏君近十年以来的艺术贡献在于自嘲与反讽我们所经历的文化现实，其艺术实践形成了崭新的艺术样式与语说明言并一直在突破。

《Idols Series No.3、Idol Series No.6》，布面油画40×40cm×2，1996年作。

第十幅 《Idols Series No.3、Idol Series No.6》

拍卖会:2012年春季拍卖会（二）

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