忻东旺 简介

清华大学美术学院副教授、研究生导师忻东旺

忻东旺，1963年生于河北省康保县；1988年毕业于山西晋中师专艺术系；1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班；2003年结业于中央美院油画系首届高研班，先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系。现为清华大学美术学院副教授、研究生导师，中国美协会员，中国油画学会理事。

1995年作品《诚城》获中国美术馆“第三届中国油画年展”银奖。1997年作品《适度兴奋》获中国美术馆“走向新世纪—中国青年油画展”奖。1999年作品《远亲》获中国美术馆“第九届全国美术作品展”铜奖。2003年作品《边缘》参加中国美术馆“北京国际艺术双年展”。2004年作品《早点》获中国美术馆“第十届全国美术作品展”金奖。2005年12月-2006年1月，分别在中国美术馆和上海美术馆举办“村民列传—忻东旺油画作品展”。2006年作品《装修》参加中国美术馆“农民·农民”展览。2007年作品《绚日》参加中国美术馆“展开的现实主义”展览。2008年作品《龙脉》参加中国美术馆“2008北京国际艺术双年展”，同年参加《热血5月·2008》巨幅油画创作。

作为一位新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节—恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。看他的油画，没有语言的屏障，我们首先看到的不是笔触和色彩，而是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯：干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜，尴尬与无奈的表情……忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。

更为可贵的还在于，忻东旺在他的艺术中还自觉融入了中国文化的血脉，吸收了传统艺术的精华。传统画论所持守的“以形写神”、“形神兼备”的“传神”理论，都在忻东旺的艺术中得到回应。他从汉俑、晋伺和双林寺的泥塑等古代艺术中直观到传统文化重神韵的艺术精神，并从中焕发出一种“油画的中国意识”。我们从他在画布上最初的起稿中，看到的那种以线造型的手法，正是一种富有中国意趣的和高度概括的抓取神态的能力。如他所说，“只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严”。而这也正是他要为之长期奋斗的学术目标。

作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。忻东旺的油画，表现了进入城市的农民对于生存的欲望，这是合平人性的合理的欲望。黑格尔认为人的“恶”作为一种对财富与名声的追求，也是历史发展的动力。从这里可以推导出现代社会追求合理利益的个人主义是社会发展的基本动力，正如古代社会“穷且益坚，不坠青云之志”的理想主义精神，也是种社会发展的动力。问题在于，在今天的社会，单纯靠精神激励已经不能调动广大民众的工作热情，而应该切实提高他们的物质生活水平，使他们有可能获得进一步精神与人性发展的物质基础。忻东旺不再描绘农民对于现实生活的简单满足，而是通过不同的环境描绘与人物塑造，反映了农民进入大型城市、规则社会后所产生的那种不适应与困惑。在这背后，也许还有传统的人文伦理与道德价值的逐渐失落，所谓“天下无贼”，是冯小刚电影中表述的传统农民的价值观正在受到前所未有的挑战。

忻东旺2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《女人体》，布面油画，160×65cm，2011年作。

第一幅 《女人体》

签  名：东旺 2011.1

《白菜》，布面油画，60×50cm ，创作年代暂无。

第二幅 《白菜》

签  名：东旺 2010

写生对画家来说是再朴素不过的方式了，第一次拿起画笔把眼前所见描画在纸上就是我们学画入门的仪式。我始终觉得写生是庄严的，他不仅是学画的一种必然途径，更是我们以心灵感受自然万物，摄魂魄于艺术的生命形式。画家的眼睛应该为心灵而生。心灵的感悟会决定视觉的维度，只有人性的灵光才能为绘画与自然架构起桥梁，这大概就是绘画艺术的根本属性。——忻东旺

《白菜》，布面油画，50×60cm，2011年作。

第三幅 《白菜》

签  名： 东旺 2011

《回声》，布面油画，100×90cm，1995年作。

第四幅 《回声》 

拍卖会：2012年春季拍卖会

318小编认为，忻东旺作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐感受力和对于当代艺术发展的整体观察。

忻东旺是把玩色彩的高手，看他的人物画，一笔一笔的色彩，非常妥贴地在人体上翻上走下，曲直迂回，没有任何闪失。他的色彩不追求华丽，不耍魔幻技巧，表现的是一种非常朴实的美。画家画风景也是如此，沾着乡土气息的笔画乡土，那是对大自然高超的理解。所以，他的画总是以浓浓的乡土气息，为很多人所爱。

《白菜》，布面油画，60×50cm，2003年作。

第五幅 《白菜》

签名：东旺 2003.秋

《石榴》，布面油画，32×42cm，2011年作。

第六幅 《石榴》

注：作品来自画家本人

《白菜与藕》，布面油画，60×50cm，2002年作。

第七幅 《白菜与藕》

签  名：东旺 2002.夏

《静物》，布面油画，65×80cm，1995年作。

第八幅 《静物》

签  名：（左下）东旺1995.8 （背签）《95.收藏》（80×65cm）忻东旺

318小编认为，忻东旺的艺术所以能具有一种刻骨铭心的视觉力量，是因为他的画不是靠参考几张照片来完成。他强调：“写实的实不是建立在学院教育的理念上的实，不是艺术语言上的实，而是精神情感、生命体验的实。”他对写实的理解是更为宽泛的，超越视觉意义上的实，不局限于客观、视觉的实，而是精神、心理上的“真”。因此他自认他的画有变形，有中国传统的写意、意象造型的特点。忻东旺在表现静物的时候也是如此，他总是能够以独特的感受来捕捉对象，给欣赏者造成很大的震撼。他曾经阐释道：油画静物画是他生命中最朴素的选择，也是生活中平淡的境遇。选择它表明了自己的一种生活态度和艺术的情怀。事实上，似乎没有什么大画家，或者有志于大作为的画家，出道是以静物画成名的。但是成名之后的静物，却可以成为其艺术的华彩乐章。因为成功是不取决于题材的，而在于艺术语言和技巧的非凡所致。但是静物在非凡的画家眼里，却不知觉地超越了题材所限，让人们可以在最简单和朴素的范围里，领略艺术家的创造性的智慧和才情。正是忻东旺卓越的艺术才能，使普通的瓷罐在画面中焕发出了异常的光彩。

《柿子》，布面油画，74×53cm，1999年作。

第九幅 《柿子》

估  价：RMB 150,000-250,000  

签  名：（右下）东旺 1999.1.5

318小编认为，忻东旺对于当代中国绘画的历史性贡献，是运用具有个性色彩的写实手法创造了新颖的底层民众形象，他似乎从来不追求中国文人画家所崇尚的清雅、洒脱或者刚劲、老辣之类的韵味，他的笔触往往带着那么一种不加掩饰的笨拙和滞重。他说他画待业民工的笔法是“来源于民工用抹子腻墙的感觉”。这显然不是画家对自己绘画技法的戏剧性比喻，而是透露了他作品中的人物与他作画的技法之间在气质和“表情”上的一致性。忻东旺在表现静物的时候也是如此，他总是能够以独特的感受来捕捉对象，给欣赏者造成很大的震撼。他曾经阐释道：静物画是他生命中最朴素的选择，也是生活中平淡的境遇。选择它表明了自己的一种生活态度和艺术的情怀。事实上，似乎没有什么大画家，或者有志于大作为的画家，出道是以静物画成名的；但是成名之后的油画静物，却可以成为其艺术的华彩乐章。因为成功是不取决于题材的，而在于艺术语言和技巧的非凡所致。但是静物在非凡的画家眼里，却不知觉地超越了题材所限，让人们可以在最简单和朴素的范围里，领略艺术家的创造性的智慧和才情。

【318欣赏】《柿子》就是忻东旺的一件油画静物画作品，五个再平常不过的柿子，在忻东旺的笔下却焕发出了异常的光彩。柿子本身文化味足，寓意事事如意，是传统画家经常表现的题材之一。也许忻东旺的基因里天然地具备移情的敏感，普通的柿子在他的笔下被赋予了生息，并感动观者，去共同感受这些普通静物里生命的跃动。写实的静物在灰调子的衬布衬托下，又有了一些写意的味道，画家用准确的造型、生动的光色效应，爽利的笔触、厚重的肌理效果，创作出了这幅不可多得的佳作。

《白菜》，布面油画，60×50cm，2002年作。

第十幅 《白菜》
估  价：RMB 100,000-150,000
成交价：RMB 184,000
专  场：中国现当代油画雕塑专场
拍卖时间：2012-07-07
拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司
拍卖会：2012年春季拍卖会
签  名：东旺 2002.9

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