尹朝阳 简介

自由艺术家尹朝阳

尹朝阳，1970年9月生于河南省南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系，1996年至今居于北京，职业画家。1999-2000年，参加《新锐的目光——1970年前出生的一代》艺术展，1999年“新锐的目光”（北京国际艺苑美术馆），2001年第一届成都双年展（成都现代艺术馆），2001年“神话”油画展（北京艺术博物馆），2002年“青春残酷绘画”（上海东大名艺术创作），2004年“乌托邦”作品展（北京中央美术学院美术馆），2005年《公共关系》（美国），2008年《尹朝阳-十年》（民生艺术中心），2009年《入寺显佛》（嵩山少林寺），2011年《石窟》（亦安画廊），2013年《出山》（蜂巢当代艺术中心），《历史之路-威尼斯双年展与中国当代艺术20年》（意大利威尼斯）。作品被海内外藏家收藏。

尹朝阳的绘画开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特徵。他的绘画始终把宏大叙事置于人性反省的关照之中，进而对时代性的青春境遇进行了感性的概括。在九十年代，以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成九十年代前卫绘画的一个重要倾向。

尹朝阳的出自理想主义立场的观察力和想象力、纵横自如的绘画技艺、在吸收各种影响之中不断调整与变化的语言风格，都在这个题材里得以集中体现，他所表现的不同对象本身固有的“他性”，也在客观上制约了他过于主观化的表达，为他的绘画带来了具体、坚实甚至极其细微的精神效果。他的油画肖像画的主题线索，可以归拢为，在表徵了政治现实的“毛泽东”与表征了东方传统的“佛像”的两极之间，对于当代生活的我们不断产生“精神裂变”的追踪。“正面”之意，可理解为理想主义激情的记忆和保存。现在看来，尹朝阳的创作深切地联系着八十年代的“文化启蒙”带来的理想主义精神，他对于童年经验的回溯并未深入到个人的生活细节之中，而是以写实的手法和象征主义的调式彰显了个人对于自由意志的追求。他因为诚实地回溯了年代的真实体验而具有了一种反拨的力量，当更多的人似乎都在将整个毛泽东时代的“自我”当做档案上的污点加以消除、并且一味地显示着“政治正确”的时候，他至少提醒了那个时代在我们身上所刻下的强烈烙印，进而要求我们思考那个年代在我们的精神塑造之中所具有的复杂性。尹朝阳在他的最佳表达中提示了我们，在我们的成长经历之中有一种个人英雄主义的线索，它从某种程度上可以从社会主义的乌托邦信仰或者革命浪漫主义之中抽离出来，成为我们在应对这个日渐平庸和妥协的现实世界的立场与态度。

尹朝阳的油画作品既“梦幻”又“超现实”，但不管采用表现主义，还是写实的表达方式，总能尊重对现实生活的体验和感受，用绘画表达着自己的艺术理念。理想与现实之间的干戈由艺术来平衡，艺术家敏感的洞察力和锐利的判断力得以让理想化的真实不再遥远。较之先前的创作，近年他的作品面貌和内涵有了很大的变化，最明显的就是从个性化叙事转到宏大叙事，其英雄主义的情结和乌托邦式的梦想隐含着对社会意识的关注，其次是他对生命存在的关注方式的改变，再者丰富的视觉变化的漩涡表达了对消逝的感慨。

纵观从85新潮后开始的中国当代艺术，70前后一代的成熟艺术特征已经得到清晰的呈现，它们并不体现在被过度炒作的作为整体的70后群体中，而是分别体现在几位70前后出生的杰出艺术家的艺术创作里。这种成熟的新型艺术的共性特征，就是对自我复杂矛盾的内心体验的深刻揭示。尹朝阳的这些深刻地展现出个人复杂的内心世界的艺术创作，是新一代艺术家这种内省艺术的典范，正是以他为代表的杰出艺术家的创作使这种从根本上有别于上一代艺术的新型艺术的成熟特征得以清晰呈现。

尹朝阳2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《广场-天安门》，布面油画，200×200cm，创作年代暂无。

第一幅 《广场-天安门》

签  名：（背）朝阳2007年

【318欣赏】尹朝阳通常借用最具标志性的历史人物、历史遗迹和历史作品来表现对历史的体验与思索。当尹朝阳开始着手毛泽东主题的时候，毛泽东的形象在当代艺术中已经泛滥，几乎作品涉及毛泽东就会自动获得”当代”的关注，就会轻易得到市场的青睐。促使尹朝阳关注毛泽东与他的时代的并不是这种市场的诱惑，而是出于对毛泽东过渡轻侮的逆反。作为毛泽东时代最重要的象征物，天安门广场一直是尹朝阳毛泽东主题中的重要母题。

在中国人的脑海中，天安门、广场、集会这些元素充满着政治含义，但在尹朝阳的油画作品中，政治波普的思维和审美并不适用。《广场—天安门》中的主体是躁动不安的人群，画面朝向人群簇拥的天安门城楼，红墙琉璃瓦的天安门占据了作品视觉中心的位置并威严得高出人群，只是绿色的天空增添了作品神秘、肃穆的氛围。这种符合宏大政治秩序的画面布置，是对艺术家儿时记忆和印象的重现，是在当下这个对政治充满轻侮的时代中对英雄主义传统的再现。尹朝阳不希望在这一触动中国人神经的敏感主题有任何挑衅，只是把它真实呈现出来。在画面中，尹朝阳开始在某些地方强调”画”的行为所带来的质感，它们引诱和逼迫着观众近距离的观看。而一旦我们被引诱到画面面前，密密麻麻的人群便开始幻觉般的游移。尹朝阳用刮刀旋转刮出一圈圈的同心圆，他们像一个个涡旋洪流，从画面中扩散开来，扩散到画面之外，他们于画面中央使色彩和景物变得依稀含混，没有了确定的笔触和清晰的轮廓，画中的天安门好像渐渐向远处退去，这与绿色的天空一道构成一个如梦幻中的景象。

天安门广场对于尹朝阳可以用来设置为一个典型的心理分析的情景现场，因为幼年时对天安门光辉形象的认识和90年代读书时每天经过天安门看到的印象，他画天安门广场不仅是对一种记忆根源的整理，而且还在其中增加了多重的现实想象。他对广场有四个方向的描画，每一张画面上都有很复杂的笔触覆盖在上面，层层覆盖的色彩的确在画面上实现了一种时间的质感。这种质感不一定是描述性的，因为只要你走近画面清晰地看到那些手工的执着，那些工本让它呈现出很重的自我疑问的审慎：我们的社会记忆是如何从这里走到现在的？这里沉淀了如此重重叠叠的历史内容，过往了如此行色模糊的人流，我们真的能看清这里发生的一切事情中的历史价值吗？一种文化渗透力我们该如何掂量？

318小编认为，尹朝阳实践了另一种色彩和材料的试验。他几乎用了能够在市面上找到的所有的红颜色，包括他自己调制的，这些红色被用到天安门、纪念堂、毛泽东肖像中。在表达方式上，尹朝阳的绘画采用了一种隐藏”技术”的写实方式，注重画面完整的心理”场”的塑造，其表现力具有一种出色的天赋。面对这样深刻、复杂的历史课题，任何单一、明晰的态度和结论都会显得虚假与浅薄。尹朝阳面对毛泽东和他的时代的思索没有呈现出一种清晰、明确的判断，却展示了一种真诚的态度和复杂、深切的情感体验。面对他的作品，我们会感受到历史对个人良知的沉重考问。

《神话系列之四十一》，布面油画，200×150cm，2006年作。

第二幅 《神话系列之四十一》 

拍卖会：2012年秋季艺术品拍卖会

“搬石头”的《神话》系列油画作品，更像是神话寓言的主题。“石头”本身充满了奇异的色彩，“石头”似乎成了巨大的“宝石”，西西弗斯的搬石上山精神成了一场对无限利益的追逐。在《神话之三》的画面中，搬石头人的面部充满了一种痛苦凝聚的表情，而背景则在主角个体能量迸发的状态下显得凌厉混杂。

艺术批评家冷林曾这样讲评价说：“兴奋、负担、策略、本能在市场利益和历史责任的相互角力和相互利用中不断闪现在正在制造的“中国当代艺术”的氛围里。艺术家尹朝阳就是在这样的氛围里出现，同时他的艺术通过某种具体性也加强了这一氛围的紧张感。”

这与其说是一个现代神话，毋宁认为是一种日常现实。艺术家将这样分裂的两极奇妙地、无障碍地结合在一起。这是“中国当代艺术”的特色？还是中国社会的特色？抑或是艺术家个人的特色？现实主义在中国目前召唤的是一个历史责任还是对现实的占有欲将在一段时间内成为我们的问题和特色。尹朝阳无疑是这一问题和特色的一个特殊的持有者。

《迷城》，布面油画，150×250cm，2008年作。

第三幅 《迷城》

拍卖会：2012年秋季拍卖会

在尹朝阳的油画风景画中，将香港夜景作为社会景观来予以展示。香港的夜景经常出现在电视、电影、杂志广告之上，从某种意义上来说，是城市文化的标识和名片，代表着现代的、进步的和时尚的香港生活。在香港的夜景背后是消费文化和全球化的图景，这已经深深地影响到了当代艺术自身的逻辑，并成为了当代艺术的潮流。尹朝阳在画布上再现了香港夜景的景观，与照片不同，夜色和灯光以及建筑以及溶解在油画的颜料之中，我们只能辨识它们的轮廓而无法仔细观察。尹朝阳想通过这种方式消解香港的宏大叙事和商业神话，无论如何，绝对化的理想主义已经成为了梦幻的残骸，成为了已经遥不可及的背景；另一方面，时间不断地吞噬着生命本身，在这来自现实与自然的双重压力和悲哀之中，什么会是真正的拯救与安慰。尹朝阳选择了用图像来结构景观的策略，形而上学、英雄主义、拜物神话在他的作品中斗争、厮杀，最后消失在油画的媒介之中，成为了新的景观。

《神话》，布面油画，180×130cm，2006年作。

第四幅 《神话》

签  名：朝阳2006（背面）

《拿骨头的男人》，布面油画，200×200cm，2009年作。

第五幅 《拿骨头的男人》

拍卖会：2011秋季艺术品拍卖会

《天安门广场》，布面油画，130×130cm，2005年作。

第六幅 《天安门广场》

款  识：朝阳2005年1月（中下）

“我希望到了二十一世纪初的时候，表达出来我这一代人从儿时一直到我长大过程中，所有我们身边司空见惯的东西，一个是情感记忆，还有一个就是按现在的眼神再去看它。到了天安门的很多人的时候，我认为如果按照顺序发展的话，已经发展到现在时，就是我眼中的现在的中国。我不认为它是恐怖的，但你说的那种躁动不安的，可能也有这种情绪。但那恰恰是我站在天安门上的时候，我感觉到的，我认为这种躁动不安也可以体现为一种活力。因为在这个转型时期，每一个生活在这个地方的人都是那种躁动不安的。”——尹朝阳

《焦点—中环之二》，布面油画，200×200cm，2008年作。

第七幅 《焦点—中环之二》

拍卖会：2012秋季拍卖会

《眩系列·星空》，铝板油画，110×110cm，2007年作。

第八幅 《眩系列·星空》

拍卖会：2012秋季艺术品拍卖会

318小编认为，由于种种复杂原因，文革后中国每一代年轻艺术家的作品都会流露出一种青春感伤的特征。但是，从伤痕美术到新生代再到70前后，不同时代的青春感伤中却体现出不同的心理内涵。与伤痕美术忧伤的青春回忆和新生代叛逆的青春姿态不同，70前后出生的一代具有一种更加恍惚、更加难以捉摸的心理特征，尹朝阳的《青春远去》最深刻地表达了这种朦胧、难以言说却又强烈刺骨的青春之痛。

2007年是尹朝阳艺术创作发生重要变化的一年。在这一年里，尹朝阳设计了一种锯齿状的工具，新工具锋利的锯齿划过浓厚色层时留下了颜色自然交融的效果和有着强烈消逝感的漩涡结构，这在随后相当一段时间里，几乎成了尹朝阳标志性的语言特征。在巨大的锯齿状的刮刀旋转刮出来的一组或多组同心圆出现画面中。它们像一个个涡旋洪流，从画面中扩散开来，扩散到画面之外。在刮刀的旋转中事物只留下依稀的身影，浑浊中不再具体。没有了确定的笔触和事物清晰的轮廓，没有了细节的刻画，颜色相互混杂在一起。彷佛一切都时过境迁，随着时间的推移事物的本来面目变得斑驳看不清楚。而最初运用这种新技法制作的作品正是《眩》系列。

在《眩系列·星空》中，宇宙在锋利的划痕下，各路行星、恒星交互渗透着汇入充满强劲的速度感的巨大漩涡中。油画画面斑斓的色彩与粘附在作品表面的附着物强化了生命消逝的悲怆感。在一系列近乎抽象的“星空”中，作品最基本的形象实际上就是这种有着丰富的视觉变化的漩涡，这些不同色调的漩涡就像一曲曲音色各异，低沈哀婉的生命挽歌。

《神话》，布面油画，100×80cm，2005年作。

第九幅 《神话》

拍卖会：2012年春季艺术品拍卖会

尹朝阳在关于《神话》的那篇笔记中描述了此系列作品灵感的产生，画家首先回忆了一个夏日的下午，他在回家的途中发现了一块大石头，“它静静地呆在路边，无声、苍白、坚硬。我突然有种莫名的感动，大概有两分钟时间我就和这块石头对峙着，然后我揣着颗沉甸甸的心就回去了。”晚上，石头被搬回家，接下去的一段日子里，他希望给这块石头取一个名字，在查阅字典寻觅灵感的过程里，他找到了“神话”这个条目，想像力开始打开，当他将石头与西西弗神话、米开朗基罗雕塑中手托石头的大卫、夸父逐日、愚公移山等等联系在一起时，为石头进行命名，已经变成了为一个绘画题材所做的思考。

318小编认为，“悲剧”、“神话”、“乌托邦”这些都是尹朝阳的关键词，在现今消费主义的中国，在当代艺术全面转向微观叙述的今天，尹朝阳更像是一个独自守护圣坛的力士，他着迷于宏大叙事，他有着英雄主义的情结。这种个人理想和历史责任进一步演化为一种对个人理想和历史责任强行占有的欲望。尹朝阳直接借用“西西弗斯”神话故事，他通过这一神话故事来展现出一种个人的无法被抑制的能量。人物的形象和石头的形象相结合，张力十足，一种不安定的、闪烁的、甚至暴力的因素始终出现在画面的每一个角落，经典的题材和写实的技法在这种不稳定中获得了某种现场感。永恒、崇高、伟大、理想和悲剧在这种现场感中被重新感知，尹朝阳继续坚持他的宏大叙事，力图在纷繁的消费社会恢复英雄主义的神话。

《暮（毛泽东）》，布面油画，130×100cm，2004年作。

第十幅 《暮（毛泽东）》

签  名：（右下）朝阳2004年（画背）朝阳2004年

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