《天惶惶·地惶惶》，布面油画，119×134cm，1996年作。

第六幅 《天惶惶·地惶惶》

签  名：润文 R.W.GUO 1996.8

《欲望的解释》，布面油画，100×90cm，1998年作。

第七幅 《欲望的解释》

签  名：R.W.Guo 1998.4（背签）郭润文

近十年内，郭润文的绘画备受业内关注。中国自80年代至90年代是社会变革的重要时期，意识形态的重大变革是那个年代最突出的特征，美术界也同样如此，而在这一时期没有选择激愤的学习西方当代艺术的语言和形式而是选择对写实绘画的继续延续，这是真正使中国写实绘画到后面产生多元化的、革新性的发展，最具号召性的探索与等待。而在这个时期，郭润文承载这种精神价值，不断的探索着，而恰恰这一时期产生的绘画，是艺术家们产生的崭新的精神结晶，它是整个经受思潮后的新萌芽。而郭润文绘画风格与思想精神独树一帜，更快更早的跨越到当代社会中去，所以他的90年代的部分杰作都以高价拍出，在近十年的新作品中，这种赋予艺术家更高精神提炼的现实思考，是在中国当代写实绘画中的一种价值延续。318小编认为，《欲望的解释》这一作品具有唯美的写实风格。在这种唯美的平静中充斥着一种象征性的矛盾，它是潜藏在这种概括之中的，这也是艺术家当时从怀旧的绘画转型到高度概括集中对人物性格的把握上来，关注当下、关注生存环境、关注人的状态、画面整体和概括的呈现。从这张画中不难看出作者内心若隐若现的困扰，画中少女的衣着、姿势富有一种发出欲望并解读欲望的戏剧性，一种抽离哲学式的沉思，其中隐藏着不可言说但又极具强烈的悲剧意味，对应了画面所揭示的超现实的意蕴。少女低眉垂目，表情圣洁，宛如神的使者，两手之间金属团状物悬浮在空中，仿佛指示了欲望的临界点，犹如一种信念的指示。

在这幅油画中，在少女的两手之间悬浮着一个金属质感的球体，这个球体象征着一种矛盾体，可控但会被控制所伤害。悬空的手势，像佛教里面一个轮回的动作，似乎想拿又怕拿。这种种信息直接隐射到作者的个人生活矛盾中去，是情感、人性、现实生活中的一种态度。婚姻是一种平衡完美的状态，婚姻中也会产生伤害，拥有不代表能去控制。人的个体是活在一个不能抵御的欲望当中，而画面中抵制欲望的金属质感的象征物有着一种超能的力量，是一种超现实的精神符号，在情感的状态下，像是一个绣球，绣球并不是真正的绣球，而是一个铁丝球体，是会对人产生伤害的，谁抢到谁就会受到伤害，而且这种伤害和犹豫永远在轮回。我们人人都有欲望选择一个好的倾向的个体，但是在这个过程中你选择这个个体，而个体同样也在选择你，所以产生了情感矛盾体，所以在双方的选择中产生了偶然性和不可预知性，而欲望并非都能按照自己的意愿实现。画家欲望的矛盾体设计成一个金属圈制的球，可想而知，当欲望渴求时，随之也将付出代价。

318小编认为，这是艺术家发自内心，从自身的生活情感中，深层挖掘的一种感受，勾勒着现实生活中充满着让自己无法跨越，但一直在跨越的锋芒。困惑可能是一种真实，抛给人的可能是一种假象。这正是艺术家在近十年围绕着对人物本身情绪、姿态、状态来进行解读的象征物。

《盛装》，布面油画，80×50cm，2012年作。

第八幅 《盛装》

拍卖会：2012秋季艺术品拍卖会

郭润文的这些具有新古典主义意味的写实油画大多都是通过写生完成的，甚至于也可以说，他的写生过程也是逐步完成创作的过程。不论图像的生成、再造与传播如何发达，都永远不可能替代心灵通过眼与手对于外在现实的现场感悟与直接表达，而写生既是产生绘画激情的起点，也是画家直觉感悟对象并在这种感悟过程中发现创造性表达的重要过程。也可以说，只有画家身临其境捕捉对象的活性气息时，才能形成对于对象的想象、并在平面上塑造形象、赋予笔触以其艺术主体的精神与品格。

郭润文先生改变了我们原来学习写实油画的一个方向，他的色彩不是印象派光色的色彩，而是带有古典主义的理想美的造型，他的色彩也带有古典主义油画的暗调子，酱油色的调子，讲究唯美的形式。他最高调的地方是通过写生完成他的一些作品，就是艺术家对于审美对象的感受，他的创造性往往体现在这种感受过程中，把他的这种情感，把他对于艺术的思考甚至对于形象、造型的改变，色彩的设计都是在写生中完成的，但是写生并不影响他是一件优秀的作品，因为我们大家都提到蒙娜丽莎就是写生作品，在五年的写生过程中加入了达芬奇自己的创造。批评家尚辉认为，郭润文的油画的创造实际上比较接近欧洲油画本源的一些特色，这个实际上也是中国油画在发展过程中写实油画如何发展的一个重要的地方。

《撑着头的女裸》，布面油画，80×50cm，2011年作。

第九幅 《撑着头的女裸》

签  名：（左上） R.W. 2011.7

【318欣赏】《人体》是郭润文2008年的作品，人体是每个写实画家绕不过的题材，但是在不同的画家那里，人体总是有着不同的呈现。在这幅油画人物作品中郭润文更关心的是人体的形式美，女人侧面对观众，右腿伸向画面之外，左腿屈起，右手扶着地面，左肘枕在膝盖上，微微低着头，作沉思状。背景空无一物，黑色的背景像是黑色的夜晚。光线从画面的左上方照进来，洒在女人的身体上，郭润文用细腻的笔法捕捉到了光线细微的变换，光线在这一瞬间被凝固在画面之上了，我们能感受到那温柔的节奏和感动。

《姑丽胡玛尔的肖像》，布面油画，130×50cm，2012年作。

第十幅 《姑丽胡玛尔的肖像》

《男男》，布面油画，60×70cm，2008年作。

并列第十幅 《男男》 

签  名：R.W.?2008.10

《半裸的女人》，布面油画，100×80cm，2006年作。

并列第十幅 《半裸的女人》

签  名：（右下）R.W GUO 2002

318小编认为，郭润文是中国当代写实绘画最具代表性的艺术家之一，他的绘画与其它关注中国写实油画的艺术家相比，不是单纯的运用古典的技法表现一种唯美，而是对精神价值的挖掘与提炼，改变对现实的另一种呈现方式。在他的绘画领域里更偏向于写实人物，他喜欢用一种含蓄隐喻并极具韵味的叙述方式呈现他的绘画，同时在里面有一种情感扩张力，这是一种跨越式的陈述方式。

郭润文的绘画在艺术抽象性上有一种时代穿透力，它的价值是对他过去生活的这个时代的一种象征性呈现。安静的美像中总会有一种深刻的“伤痕”。他认为“历史的沈淀就好比是一堵风残的墙，留下了历史的很多印记、砌痕，这种痕迹记录了这堵墙的历史，也记录了一个文明史”，这种时代的永恒感是每一个对当时生活有深刻感悟的人都会产生的共鸣，对每一个人都是一种精神价值。

郭润文画人像一般都力求完整，但空间和光线会制造神秘，会产生很多取舍。这幅油画人物中侧转脸的少女，手执衣服遮掩了下半身，造成了隐和藏两个看点。画家的画笔抓住了极尽可表现的部分，以此牵动欣赏者的联想，这就是绘画艺术所创造的第四维空间。欣赏者的联想空间，无疑是画家的呕心沥血的提前创造。

《旅途》，布面油画，46×55cm，1999年作。

并列第十幅 《旅途》

签  名：R.W.Guo 1999.9

【318欣赏】郭润文多做写实人物画，画中形象饱满充实，画面沉静朴素。油画《旅途》中精心描绘了一位旅途中的少女汲水的场景。值得一提的是，此画金黄的色调和色彩对比优雅经典，是画家在新古典主义影响下进行适度的冷暖调整的结果，使得少女的健康和青春洋溢变得永恒而单纯感人。少女粗黑的辫子，富有情态的手势以及画面中人物形体和衣着的动态、质感都用心进行了处理，这无疑加入了画家深刻的主观再造。画家笔触在严谨坚实之中追求灵动、在细腻委婉之内显现洒脱，流露了他温文尔雅的新古典主义的笔性风采。

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