丁乙 简介

当代艺术家丁乙

丁乙，1962年生于上海。1990年毕业于上海大学美术学院，现为上海市工艺美术学校老师。丁乙被认为是中国当代抽象绘画的先锋并在国际上享有广泛声誉。他从19岁（1980年）进入专业院校学习艺术，深受旅法华人油画前辈关良、吴大羽、赵无极及西方现代主义大师塞尚影响，1989年参加“现代艺术大展”，摒弃时代写实、叙事、表现之流，将内心的能量通过修行般的“十示”传递出抽象的现实意义。丁乙从1986年第一次开始用“十”作为其绘画的主体，在当时写实之风正劲的中国当代艺术界独树一帜。他通过对“十”符号的以构成的方式不断重复、排列、组合，形成，将最为直接的视觉效果提炼出抽象的美学体验。这种包含着严密逻辑和繁复作画过程的方法，使他作品中严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现。自1993年开始，丁乙开始追求不同材料所带来的不同手绘体验和视觉结果，我们可以看到艺术家在亚麻布、卡纸、水彩纸、瓦楞纸和成品布料，甚至画具；颜料上则试用铅笔、马克笔、粉笔、水彩笔、圆珠笔、木炭、油彩和丙烯颜料。

318认为，创作于1999年的《十示》三联画在丁乙的创作中具有里程碑意义。于艺术家而言，在苏格兰布这类现成品上作画是其观念的新起点。苏格兰格子布在其自身文化语境中是区分不同宗族的标志，格子图案的差异暗含明确的身份指向。在中国，作为普通工业成品，其图案已偏离原有语意，成为日用衣料，甚至被贴上“异域风情”的审美标签。丁乙认为“由文化间的幻想和误读造成的现实占据着历史的主要版图。中国当代艺术在发生和发展的过程就是对起到主导性参照作用的西方现代艺术的一个误读过程。” 

丁乙：之所以选择十字，一是因为在上世纪80年代的文化背景中，对纯粹的视觉语言的探索还处于朦胧状态，即使有些抽象艺术也还采用些具象化的手法表现，而我想切断观众理解画面时，所持有的正常的思维构想与共鸣，以十字这样一个简单的符号完全抽象的去表现意识，从而使观众无法在我的画中取得以往经验的联想，而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态，必须做一种边缘的尝试。我学过设计，并在玩具厂做过两年设计，曾经的设计经验使我将设计的感觉融入艺术里，即艺术与设计相结合。十字是提取设计中一个技术术语中的元素，如印刷裁切开本时会有四个十字线作为标准。我是这样截取的十字符号。当然，在这之前我也尝试过其它符号的表现，最后还是觉得它最具平面性，最符合我要表达的那种陌生的绘画形象。

作为油画家的丁乙，其公认的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学。有条理的抽象作法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。

318认为，以周长江的“互补”系列太极开始，丁乙的“十字”，孙良的“神怪”，陈墙的“圈点”，张恩利的“黑色局部”等一系列作品带着艺术家强烈个人风格和情绪的作品在画布上以铺陈的方式将一幅上海艺术全景图为观者呈现。丁乙从80年代以来就一直描绘十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。他从色彩，笔触，材料质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。抽象的表象背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。

丁乙2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《十示系列》，布面油画，199.5×139.7cm；199.5×419.1cm，1999年作。

第一幅 《十示系列》

来  源：中国 上海 香格纳画廊

《十示93-9》，布面油画，140×158cm，1993年作。

第二幅 《十示93-9》

款  识：丁乙，1993《十示93-9》，Ding Yi，1993（作品背面） 

《十示92-10》，布面油画，100×120cm，创作年代暂无。

第三幅 《十示92-10》

签  名：丁乙1992.7 

318欣赏：丁乙作品《十示92-10》是其“十示”系列中，由“精确”到“徒手”绘画方式的一次明显的转变。这种转变对丁乙来说是一种绘画方式的解放，也正是被他称为“口语”形式的过程。在“徒手”的绘画方式形成以后，“重复”符号也逐渐开始成为画面的关键。无论是数量以及密度上都进行深化，线条更纤细，十字比例更减少。垂直与水平的线条不再是视觉重点，画面变得密集繁复。丁乙关注从整体着眼“十字”，使其融于宏观情境，以此证明其作为笔触的存在。在作品《十示92-10》中，这种趋势更为强调，并且丁乙开始使用“十字”的“反形”作为单位笔触。在深色的背景上，重复反向的多色“十字”需要更多次用笔，绘画速度也因此放慢，徒手方式带来的随意性不复存在，从而形成另一种威仪。丁乙在“十字”的色彩明度和补色关系上也做了更多的文章，使画面里的线条和色彩关系既富有变化又非常统一。丁乙希望人们可以聚焦在油画的色彩上，线条上和结构上，而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。

《十示94-7》，布面油画，139.8×119.6cm，1994年作。

第四幅 《十示94-7》

款  识：《十示94-7》，Ding Yi，1994（作品背面）

《十示》，布面油画，200×140cm，2006年作。

第五幅 《十示》

签  名：（右下）Ding Yi 2006（背签）“十示2006-14”丁乙2006

《十示2002-6》，布面油画，135×200cm，2002年作。

第六幅 《十示2002-6》

签  名：（右下）DingYi

一位从事证券投资的收藏家这样评论过丁乙：“抽象艺术是艺术品市场的一个板块，丁乙自上世纪90年代以来就是领军人物，他作品中“十示”构图实质上是一种数码构图，简单中透视着不简单；有序中透视着无序，非常耐看也引人思考，符合未来的审美取向。”

丁乙说：“我选择抛弃一切绘画性与传统性的元素，以‘十示’这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识，所以观众无法在我的画中取得以往经验的联想，而是用新的眼光去想象，比如把我想成了‘一个花布设计师’。但当时我就已知道自己的‘十示’作品已经超越了时代。”正因为丁乙的坚持，如今，他已经被认为是中国抽象派画家中的先驱者和开拓者。为什么选择十示，丁乙解释道：“一是因为在上世纪80年代的文化背景中，对纯粹的视觉语言的探索还处于朦胧状态，即使有些抽象艺术也还采用些具象化的手法表现，而我想切断观众理解画面时，所持有的正常的思维构想与共鸣，以‘十示’这样一个简单的符号完全抽象地去表现意识，从而使观众无法在我的油画中取得以往经验的联想，而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态，必须做一种边缘的尝试。我学过设计并在玩具厂做过两年设计，曾经的设计经验使我将设计的感觉融入艺术里，即艺术与设计相结合。”

《十示 2005-10》，综合材料，60×50cm×2，2005年作。

第七幅 《十示 2005-10》

拍卖会：2012秋季艺术品拍卖会

丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者和开拓者，他的作品被国内外各个展览和机构中广泛展出。1993年，和方力钧、王广义等一起，成为中国首批进入威尼斯双年展的中国画家。此后，他的作品广泛进入国际市场。作为抽象艺术家，丁乙是理性而执着并探索出了一种抽象的审美学。如果要给他的抽象作品归个类，那就是冷抽象主义。他一生创作了重要的抽象符号“十示”，也成了丁乙艺术的代名词。所谓“十示”是印刷工业术语，象征着精确。318小编认为，丁乙在创作该作品时不仅使用了尺子和胶带加以精确定位，而且细心而富有规则地在画布上重复地描绘着一个又一个均衡的“十”字图案。最后那些令人晕眩的“十”图案在朝着纵向与横向的无限延伸中填满了整个画面，仿佛进入了一个望不见尽头的异次元空间。这种不厌其烦地用手工劳作来追求机械般重复的过程，既显示了冷静、理性、固执、枯燥的特质，亦是对现代工业文明的一种反思。丁乙近年来的作品，他更多是徒手画带有格子的图案，风格略有变化。作品《十示2005-10》揭示了这种变化与演变，不再像以前的作品那样，将无数个十字形画在画布上。现在他索性直接在印好的成品布上在创作，赋予这种材料新的含义和生命力，做出一种让理性、冷漠的成品格子布经手工绘制的笔触加工后产生的一种个性化、情感化尝试，并弥补给它一些人情间应有的自由和暖意。艺术家自己这样说道：“我想切断观众理解画面时，所持有的正常的思维构想与共鸣，以十字这样一个简单的符号完全抽象的去表现意识，从而使观众无法在我的画中取得以往经验的联想，而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态，必须做一种边缘的尝试”。 

《十示系列：2006-B23》，综合材料，56.5×76cm，创作年代暂无。

第八幅 《十示系列：2006-B23》

拍卖会：2012秋季拍卖会（二）

《十示2005-10》，布面油画，50×60cm，2005年作。

第九幅 《十示2005-10》

拍卖会：2012春季艺术品拍卖

318小编认为，从1986年的第一幅“十”字画，到现在长达8米的大型“十”字画，“十”字对丁乙已经不重要了，它更多地是已经变成了一个能够最精准地表达丁乙面对的主题和他所处的状态的一个代言了。在一幅幅看似很相似的画面上，丁乙画下的是面对自己每个属于自己的时刻。“十”字是最简单的线的组合，但在丁乙这里，每一个“十”字都带着他自身状态和思考的痕迹，有着强烈的自传色彩。丁乙希望创造一种观众不需要借助以往文化修养才能够欣赏的作品。观众只需依靠自己的眼睛和视觉反应，色彩和平面是唯一吸引人的地方。尽管艺术家希望他的作品是与高雅文化相对，使所有人都能享受艺术品，但这不意味着使画家创造力衰竭，相反，应该是大众趣味得到提高。装饰效果对视觉是一种愉悦因而它能成为吸引普通人注意力的一种方式。

《十示 98-1331》，综合材料，57×76cm，1998年作。

第十幅 《十示 98-1331》

签  名：（正）“Appearance of crosses，98-1331”Ding Yi1998.；（背）“十示 98-1331”丁乙 1998.

【318欣赏】作品《十示 98－1331》单纯的背景和单纯的色彩，却给人丰富饱满的感觉。他细心而富有规则地在画布上重复地描绘着一个又一个均衡的“十”字图案。最后那些令人晕眩的“十”图案在朝着纵向与横向的无限延伸中填满了整个画面，仿佛进入了一个望不见尽头的异次元空间。“十示”视觉符号先入为主的存在带普遍性的人类意识之中，它联系着人类基本的符号经验、逻辑关系。但“十示”仅仅是无意义的十字而已，有序罗列它只是类似的绘画中的笔触，符号被用来抑制经验的惯性意义。密集排列的十字符号以一种理性的方式，探究画面的浅度空间关系。色彩线或形状零碎分布使画面空间在有限的前后关系中产生更丰富的随机性，艺术的实质并非是表现画面浮现的符号，而是通过符号转化的笔触塑造出整体的有关时代性的精神力量。

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