刘野 简介

当代艺术家刘野

刘野，1964年生于北京。1984年毕业于北京工艺美校；1989年就读于中央美术学院壁画系；1994年毕业于德国柏林艺术学院，并获硕士学位。举办多次展览，作品广为海内外美术馆、博物馆及私人藏家收藏。

在中国当代艺术家中，刘野的成名不是因为他政治化的社会评论，更因为他梦境般的画面充满神秘叙事和童话。看似荒诞的孩童士兵作品，为中国后毛泽东时代的现代化进程和消费主义的泛滥，提供了讽刺性的注释。刘野的作品是他个人化的兴趣与执迷，在形式、艺术、历史、美学和哲学方面都倾注了高度的研究。站在他的作品前，观众首先感受到的就是共同参与了一个亲密的梦境和奇想。

刘野的艺术生涯中，女性在他的油画作品中有着重要的意涵。在刘野的孩童、天使、或水手的自我形象中，这些女人以天使般的陪衬或同谋者的形象出现。她们看似圣母，也仿若缪斯。人物以轻描淡写的姿势，体态优雅的仿效了十多年前刘野描绘后共产主义讽刺图像中的芭蕾舞女。画面浅淡的空间感来自刘野一贯运用的构图方式，赋予画面一种有力的形式，反映了他对蒙德里安、包豪斯和荷兰风格的热爱。当我们的视线在人物身上游移，也同时在流动的色彩上滑过，刘野戏弄着我们对于形式和内容的关注，也赋予构图一种刻意的舞台感，在再现和“眼见为实”的两种观念间举棋不定。刘野行走在一根拉紧的绳索上，绳索的两端是“被看见的景象”和“被隐藏的内幕”，有时也呈现戏剧帷幕般的文字内容。

刘野2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《黑白灰的构图》，布面油画，160×140cm，2006年作。

第一幅 《黑白灰的构图》

签  名：野Liu ye

【318欣赏】作于2006年的《黑白灰的构图》，呈现了刘野对形式、色彩、和欲望的着迷，成为纪念碑式的献礼，反映了他深刻的艺术追求。刘野通常选择具有亲密感的画面尺幅，展现色彩和形式的精细调和。在这件作品中，刘野将主题置入一个非同寻常的大尺幅画面中，将观者诱入形式与技巧完美结合的构图之中，像是一个爵士乐手或交响乐团指挥，刘野藉由长期关注的美学表达，召唤起强大的变奏感。作品中的蓝灰色域互相抗衡，一位体态娇美的女人纯真无邪地站在构图的中央，身着正式的黑色褶裙和合身的白色外套。她的面颊温暖红晕，看来像是天主教学校的女学生或年轻教师。她优美地向前迈步，但对周遭环境并不确知。她无力防范但却彷佛知道，这是游戏的第一步；她举棋不定地向前移动，似乎在寻找着她的同谋者。

在油画《黑白灰的构图》中，刘野发现了新的疆界。人的欲望呈现其中，但也隐藏于日常的衣冠楚楚的礼仪之下。她被蒙上眼罩，使得观者产生一种偷窥般的感受与犯罪感的愉悦。刘野玩弄着教师和学生间充满色情的关系，让我们置身于淘气孩童的位置。他并未将人物的欲望放入标题，而要我们相信这是一个纯粹关于色调的形式研究，像是罗斯科或马列维奇的阴郁作品一样。观者不禁被艺术家精妙平衡的形式所吸引，呈现于大片的灰色调以及女孩近乎单色的服装中。让我们稍得喘息的是女孩泛着红晕的面颊与深红的朱唇，进一步加强了犯罪般的愉悦感。她的左腿缓步向前，作品中呈现的欲望暗示着艺术家在形式和内容间，呈现永无休止的紧张状态。刘野直接地探索欲望与作为客体的女性人物，画中的女性人物威胁着他画面惯常的严格冷静构图。透过具有欺骗性的柔弱形象，小心翼翼地步入色彩的深渊，刘野像是在请观者回答：被蒙住双眼的到底是观者，还是被观望的人？ 

《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》，布面油画，120×80cm，2003年作。

第二幅 《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》

签  名：野Liu Ye

刘野的油画在很大程度上是矛盾且诡谲的，在其让人毫无防备的外表下，可见艺术家深思熟虑的冥想。他的反讽童话仿佛后毛泽东时代的一面镜子，对艺术家和他同代人的意识都产生影响。他色彩绚烂、微妙平衡的构图流露出艺术家沉思的气质；他的知识分子趣味和困扰都来源于艺术史，例如他对于蒙德里安、安徒生，与迪克·布鲁纳的米菲兔的钟爱。刘野在他艺术生涯的三十年间，见证了他个人的稳步成长，与对艺术中哲学概念、精神性、以及自主性的不断追求。这种追求可见于他2003年的自画像中，在《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》中，艺术家被他自己所选择的图腾和图像所包围。

【318欣赏】在2003年画的《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》中，刘野采用了他少有的大尺寸画幅，画中已然暗示了作品的主题和艺术发展的重要性。坐在一张简单的黄色桌子前，艺术家此时不是以孩子的面貌出现，而是年龄模糊，或许已然成为青少年。黄色的桌子与艺术家身后的蓝色墙壁形成对比。从阴影中，由迪克·布鲁纳创作的荷兰卡通人物米菲兔，被高低不一地钉在墙上，以不同的形象展现出来。忧郁的年轻艺术家笔直地站立在构图的中央。尤为显眼的是，他的双手被隐藏起来，而他孩童时代的铁皮杯子，原本总是装满了他的艺术工具，此时却是空的。他站在一本图绘介绍蒙德里安作品的书前，孤独地注视着观者。

《教宗拯救小猪》，布面油画，101.6×101.6cm，2001年作。

第三幅 《教宗拯救小猪》

款  识：Liu Ye，2001，野

《周璇》，布面油画，60×45cm，2003年作。

第四幅 《周璇》

签  名：野03

《张曼玉》，布面油画，60×50cm，2007年作。

第五幅 《张曼玉》

款  识：07野liuye（右下）

2002年以后，刘野创作了全新的女性肖像系列，以中国旧上海迄今的名流、明星、文艺女性为题造像，曾描绘的人物包括：阮玲玉、张爱玲、邓丽君。当代情境下入选的惟一人，就是本季香港保利的油画作品《张曼玉》。刘野的女性系列和德国时期或是小海军等系列不同，超越了政治和意识形态，也不建构故事情节，反而更集中创造女性形象，更由此探讨人生议题和时代精神。所绘画的女性，都是大时代下的小个体，命运随着时代变化而起伏浮沉，却分别成为时代的象征，也代表中国女性的不同命运类型。

318小编认为，刘野绘画这些女性形象时，总是以大众媒体的真实相片为模板，但以童话的图像形式来呈现。《张曼玉》的创作亦然，既有非常细腻写实的描绘，尤其画中人的卷曲黑发、清秀之眉目、樱桃的咀唇等更是精微准确，贴近了西方古典主义的艺术传统。画中人脸上的光采、光与暗的强烈对比，传达一种戏剧舞台感，彷佛有一道圣洁的光辉从画前方直照入画面中心，令人联想到荷兰大师维梅尔、林布兰特的画风，作品弥漫着一种神圣、典雅的辉光。刘野回归西方古典主义的艺术传统，同时又超越纯粹的模拟和写实，渗透了超现实主义的风格色彩，以童话人物的圆蛋脸来塑造人物的形象，圆圆的脸、红红的脸颊，呈现一种童真稚相。刘野以蓝与绿的冷峻色彩，对比着张曼玉瓷白丰润的脸庞，配上左脸庞冷冷的光，画中人彷如不食人间烟火，存在于一个幻想、超现实的国度，作品呈现童话故事的梦幻感。即使是作品中的纯粹色调：蓝，和由蓝与黄变化而来的绿色，也属童话故事常见的三原色。以原色表达纯粹的色彩背景，完全抹平空间深度的联想，更添作品之超现实、童感式的氛围。“童话”、“童话感”因此被刘野提炼成一种表现方式、创作精神。刘野的爸爸是儿童文学作家，他在童年时期，在家中常会接触童话故事能接触到很多东、西方的童年故事，成为日后创作的因源。

油画作品《张曼玉》有意识的暗示了时间的元素，更特意的运用青绿和深蓝的纯粹色彩，中国传统文化里，“绿色”往往传达一种青春消逝、时光流转的淡淡忧愁，所以文学上有“惨绿少年”之句。《张曼玉》中人物的眉梢眼角、脖子，细腻的点染与渗透着青绿光采，更模拟1930年代的老照片图像特色，使画面弥漫着复古、怀旧、感伤的情调。童话是快乐和理想的，但《张曼玉》一作却透过色彩、象、系列内与其它作品的联想，使童话感连结着淡淡的忧郁，时光消逝的感伤，呈现为一种美丽的哀愁。看似简约童话的风格面貌，却盛载着东西方几百年积累之古典美感，多种的美学元素：写实与表现、古典与现代、现实与超现实、美丽与消逝等，创造了当代视野下独特的女性形象，传达艺术家对人类普世感情与生存状况的一贯关怀。

《Angels in Flight》，布面油画，38.7×38.7cm，1998年作。

第六幅 《Angels in Flight》

签  名Liu ye；刘野；‘98’（左下角）

《马匹与骑士》，布面油画，46.4×55.2cm，1994年作。

第七幅 《马匹与骑士》

来  源：德国 柏林Taube画廊现藏者购自上述画廊

【318欣赏】孩童牧师是刘野将自己化身为天使最早的范例，悬浮的帽子暗指超现实主义画家马格利特，朝舞台离开的方向则向维梅尔画中带有宗教意味的光线致敬；对几何形式和三原色的执着则来自刘野研究包浩斯和荷兰风格的影响。与康丁斯基对形式的赞颂不同，刘野并没有将象征符号化为纯粹形式的研究。这些特征在他作于1994年的《马匹与骑士》中一览无遗。画中特写一位年轻女子端坐于骏马之上，天使的翅膀有如帝王般的静穆，她令牌在手，被神秘的三个孩童牧师包围，他们站在神秘的球体上，双筒望远镜专注地指向远处的地平线。三个男童牧师和年轻女孩都“戴”着帽子，而帽子却毫不费力地悬浮在他们头部上方。他们站在一片平原之前，观者的视线在前景和背景之间迅速移动，透过物体和空间一系列的对照和后退，转瞬即逝的印象和飞机一起朝对比强烈的方向驶去，另一个谨慎模样的人物则好奇地朝远处的窗框外倾斜。画中具父亲形象的人物是他此时期合作的德国画廊老板，而女孩则是他早期赞助人的女儿。整幅画成了一个安静的谜题与对环境的隐喻，暗指画家在他的艺术之旅途中所遇到的困难和挑战。刘野给予内容和形式以同样的分量，他的画既有蒙德里安优雅的抽象气质，同时也充满丰富情感的象征手法。

《蒙德里安构图》，布面油画，45×35cm，1995年作。

第八幅 《蒙德里安构图》

签  名：LIU YE野

【318欣赏】作品《蒙德里安构图》中，我们可以看到刘野对主题的进一步提炼。在景深稍浅的室内空间，孩童模样的艺术家和他的缪斯马格利特，与插着翅膀的牧师人物玩捉迷藏的游戏。地板上的垂直线和水平线与墙面相交，椅脚和椅背细长的薄板，窗帘的边缘，皆与画布的四边温和地平行着，又与红色、黄色、白色和蓝色的构图相结合，和蒙德里安轻倚墙面的画作相呼应，被长长的窗帘遮掩着。孩童模样的艺术家在玩捉迷藏的无意义游戏，透过椅子靠背的木条间隙可以看到，他的同伴们也在平面图中。这可能暗示着孩童模仿囚徒的游戏，意指刘野作为一个艺术家矛盾的两面性，他尊敬他的艺术英雄们，而同时也在逃离他们。这一戏剧性的场面引入一个基本的美学、哲学与视觉二元性的问题，这一二元性在刘野此后的作品中呈现：游戏总是介于隐藏与显现之间，介于揭露和隐匿之间，介于真实和神秘之间，介于外在的形式和内在的表达之间。就像一个乐队指挥在指挥他的交响乐，在《马匹与骑士》和《蒙德里安构图》中，我们看见刘野在游戏主题、象征符号和美学策略之间，确立了他作为同时代人中最具有竞争力画家的地位。

《阮玲玉2号》，布面油画，60×45.5cm，2002年作。

第九幅 《阮玲玉2号》

款  识：2002，野，Liu Ye

《天使》，布面油画，40×30.5cm，2002年作。

第十幅 《天使》

款  识：Ye，野，02《天使》，Liu Ye，02，野（作品背面）

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