尚扬 简介

首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席尚扬

尚扬（1942－）四川人，生于湖北。1965年毕业于湖北艺术学院，1981年油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任。作品被中国美术馆、上海美术馆、香港大学美术博物馆、意大利雷委内皇宫青年博物馆、澳大利亚悉尼现代艺术博物馆、意大利斯波内多古城市政美术馆、新加坡好藏之美术馆及国外艺术机构及国内外私人收藏。曾出版《尚扬画肖像》、《中国现代艺术品评丛书——尚扬》、《中国当代油画家自选集——尚扬作品选》、《中国当代油画名家——尚扬专辑》、《中国当代油画名家个案研究——尚扬》、《名家艺术观——尚扬》、《中国当代艺术家——尚扬》、《大风景的喟叹——今日中国艺术家 尚扬》等。

尚扬的创作起步于20世纪80年代初，迄今已有近三十年的历程。在中国当代艺术界中，尚扬是最富有探索精神的一位。从早年的现实主义到后来的后现代主义，画家都在不断变化艺术形式和风格。在不同的创作阶段，尚扬都因作品的实验性、前卫性而倍受美术界瞩目。而且，不管是早期的“乡土风格”，还是90年代初的《大风景》系列，以及2002年以来的《董其昌计划》中，土地与风景都犹如内在的华章，悄无声息地衍生为艺术家作品的内在叙事线索。尚扬的创作无论是题材、语言技法还是内在气质上都与中国文化息息相关。自早期对于黄河及黄土高原文化的关注，对于黄河文明的审视与思考进而拓展到关注人类活动对于地理生态环境和历史文明的破坏与改变的忧思，他的创作始终站在历史的高度俯瞰古今批判当下现实，所以作品具有一种深远宽阔幽深的历史空间。尚扬并不黏着中西或者古今这些范限，他是以自己特有的材料技法来对应我们面临的生存困境、自身及西方艺术的优秀传统，所以他的创作是超越时代及地域局限的。其几十年一以贯之不断深化的自己的精神追求和语言体系，在“董其昌计划”“H地”及“册页”得到进一步升华与充分展现。尚扬艺术创作的特点主要反映在：艺术表现上走向非再现的方式，以符号的拼接、组合与排列表达图像的意义，在创作方法和精神追求上回归东方文化的根性。

尚扬的高价油画作品主要分为两类，一类是以《黄河船夫》《当年长工》和《解放区的天》为代表的现实主义作品，另一类则是其2006-2007年创作“董其昌计划系列”作品。尚扬前八名的作品中，平米均价超过100万元的都是尚扬的现实主义作品。

尚扬2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《当年长工》，布面油画，164×294cm，2009年作。

第一幅 《当年长工》

签  名：（背签）当年长工 尚扬 1963年作 2009年重绘

【318欣赏】《当年长工》是尚扬2009年重画的作品，第一版创作于1963年，当时尚扬年仅21岁，正在读大学三年级时所作，是作者当年下乡参加社会主义教育运动所获得的构思，并参加了1964年的全国美展。可惜原作被毁坏，而重画的作品一上市就取得了较高的价格，说明现实主义油画作品在尚扬的油画市场占据重要地位。画面描绘了在兴修水利，在测量的当年的四个长工，今天的主人，这就顶天立地，就是主人的姿态，他们在改造改天换地，在建设自己的生活，虽然这个东西时代变了，不是有阶级斗争，是因为经济斗争才达到了这个目的。

《大风景诊断之四》，布面油画，170×200cm，1995年作。

第二幅 《大风景诊断之四》

签  名：尚扬 shangyang1995

《Hearth》，布面油画，82×90cm，1988年作。

第三幅 《Hearth》

签  名：S. yang（右上角）；Shang Yang 1988（背面）

《天上的城》，布面油画，175×250cm，2009年作。

第四幅 《天上的城》

签  名：（背签）天上的城 尚扬shang yang 2009 （右下）shang. 09

创作于2009年《天上的城》是尚扬后现代自然大风景“山水”系列的一个延续，画面中观看者能感到一种时空的错位的感觉，画面疏密有度、节奏顿挫的黑、白、灰色彩的对比和运用，给人以率真写意的抒情意味，充满了一种中国的书卷气。尚扬没有被当代艺术的观念化裹挟住，几十年来坚持以“风景化”的方式表达他对世界的看法。正如范迪安所言“与其说尚扬是描绘了某种自然的景观，不如说是通过移植、并置、拼贴和组合自然的片段形成自然的肌体。一方面尚扬使用着传统的画布和油彩，另一方面他也借助数码技术获得的图像，连接起传统的技法与当代“反技法”。在这样一种混合的语言表达中，尚扬塑造出了一种从可视的事物之中超越出来的视觉图景。当这些图景变成尺幅巨大的画幅时，强烈地表达出一种幻觉中的真实。”

318小编认为，尚扬附着在这幅画上面的是记忆与情感的居所。灰暗的天空中有一种光洁的实的物象，预示出思绪的粘链，它像山之上的“域”，山体平静的连在一起。这种印象是抽离现实后反馈给记忆并与自然相叠加后的气场。他把这种种都综合简化，就在忠实地表现他自己的印象的同时，以一种本能的毅力突出了一种对记忆有益的夸张。从而我们看到了《天上的城》在艺术家的精神上留下的印象，一个复活的、能引起联想的回忆的集中。在这内心的激动之后，总会回到平静，但时刻保持的是一种在生活现实中持有对永恒事物有穿透力的东西。尚扬把自己的内在深层、自我意识引入外界事物中去，意识包含着记忆，记忆把过去承载到现在，当下现实也将被载入未来。这样，过去、现在、未来便相互渗透、融合构成一个不可分割的“情感源泉”。

《册页-13》，综合材料，89×166cm，2010年作。

第五幅 《册页-13》

签  名：（正）Shang.2010.2（背）册页-13 尚扬 Shang Yang 2010

【318欣赏】《册页》系列是《董其昌计划》的伴随物，以一种较轻松的方式表达同样的主题。此次上拍的《册页-13》，画面弥散出的闲淡、清疏、雅致的氛围，不仅使作品具有浓郁的文人气质，也赋予了作品一种潜在的东方文化身份。尚扬把对于中国绘画的独到的体验，对于一千多年来中国山水艺术深刻体悟，融入自己的当代艺术创作，故而他能够超越一般艺术家对于语言和观念的二重迷执，一超直入如来地，为我们展现在当代语境下自然社会与历史文化多重碰撞所激起的无限苍茫悠远的沈思。尚扬为我们展现的是种超越的境界而不只是个新奇的概念。而这种境界并非主要依靠传统的象征性、叙事性的具体形象来营造的而是更多地通过绘画的痕迹、材料的肌理这些绘画语言本体的张力直接呈现的，所以他的在作品超越了传统的客观描绘也突破了“似与不似”的意象表达，以自由直接当代的语言方式把绘画承载的巨大的想象空间留给了观者。

在《册页》系列中，尚扬把历史、现在、个人并置在一起，甚至被他强行置入在某一场景中，它们变成一些事物，一些景致，他们的意义被强行“此在”化了。可以看到他的自然场景对人文历史的改写，宁可把一切社会历史的叙事打碎，置放于自然场景表征之下。当观者直面尚扬的“册页”系列作品时，我们不会被其若隐若现的细节所吸引，而是被一股强大的整体的气息所包裹，它既简朴高华，又浑厚华滋，令人欲辩已忘言。

《H Land-13》，布面油画，29×53cm，2010年作。

第六幅 《H Land-13》

签  名：尚扬 Shangyang 2010

《册页-27》，布面油画，89×166cm，2012年作。

第七幅 《册页-27》

签  名：shang 12

【318欣赏】尚扬的《册页－27》秉承了其”册页”系列作品风格，即用当代油画的描绘方法诠释中国传统绘画的表现形式，把当代艺术图像与中国文人画有机地融为一体。正如作品名称”册页”一样，尚扬以一种极富文人情怀的姿态和审美眼光对画面进行处理。在《册页－27》中，墨色一般的线条、色块在白色的画布上弥散、晕染，不受形象的束缚，也脱离了表达的局限。这种自由、随性的挥洒很容易让人想到石涛、八大们的笔墨，而它却又以最当代的形式呈现，一种对东方文化境界的深刻体悟所产生的自然流露。这种境界并非主要依靠传统的象征性、叙事性的具体形象来营造，而是更多地通过绘画的痕迹、材料的肌理这些绘画语言本体的张力直接呈现。所以说尚扬的作品超越了传统的客观描绘也突破了”似与不似”的意象表达，以自由直接当代的语言方式把绘画承载的巨大的想象空间留给了观者。

《H地风景-20》，布面油画，28×53cm，2011年作。

第八幅 《H地风景-20》

款  识：H地–20 Shang Yang尚扬2011（画背）

尚扬：我用自己的方式观照当下混杂的文化状态，观照人的生存状态和文明走向。我们，当然也包括我们的艺术都生存在世界这片大风景里，作为艺术家，我的工作无法不去这样诘问和思索。同时与看重作品的精神性相等量，我亦以全部热情去探寻作品的呈现样式和语言表达，这二者在我的艺术创作过程中浑为一体，已难分清孰先孰后、孰轻孰重。……这使得我一直主张并付诸实践的综合风格和自由表达方式，得以协调地融入中国当代的风景之中。

《日志》，布面油画，93×129cm，2004年作。

第九幅 《日志》

拍卖会：2012年春季艺术品拍卖会

318小编认为，尚扬的后现代自然“大风景”，以一种纯净、轻盈、透明且近乎白色的灰来构造中国山水画的轮廓。但画面呈现出来的山水已经不是客观的再现，而是画家基于现实、历史的经验，以个人的感觉方式把握生存经验的表达。风景只是一个象徵，其真正的意义在于画家将物象的自然空间转换成自我的生命空间，使个人的经验、记忆和意志能够和客观物象相互交融。因此，在《日志》中，我们虽然极力想去捕捉山水的形质，但是画面的山石似乎隐藏在云雾的迷蒙漂浮中，偶尔能够辨识出那裸露的岩石和被“风化”的几近于无的山石轮廓。此外，画面所呈现的山水已经不是传统意义上的山水画了。这首先体现在画家对绘画语言的转换上，即以油画为材料来表现传统的山水意象，使由笔墨气韵组成的传统山水变成坚硬的裸露石质。另外，在取景方式上，画家以俯视的方式介入山水的壮丽与无限中，产生一种介于实景与虚幻之间的“心象风景”。因此，关注自然山水的质变和人与自然关系的质变，成为尚扬“山水系列”的主题。同时，为达到这种“以有限表现无限”的创作观念，尚扬非常擅于运用不同材质来表达自己的内心感受和生命体验。通过材质的一点一画、剥落与凸起，来获得一种异样的视觉景象，在不确定性中得到一种确定的存在。因此，尚扬的“风景”迥异于西方风景的概念，在他笔下的山水完全消解了透视的关系，而与中国传统文人画“山水以形媚道”精神追求达成了某种内在的联系。这是尚扬寻根传统，但又能与当下的全球化艺术语言进行对话的重要原因。

《H地-16》，布面油画，29×53cm，2011年作。

第十幅 《H地-16》

签  名：（背）H地-16 尚扬ShangYang 2011

2000年以来，尚扬在创作大型的作品的间歇，一直在小尺幅的油画画布上进行更加随性的创作。这些“小”作品都是艺术家在表达欲望极为强烈、兴之所至之时的即兴发挥，更加显现了作者自由的心性，因而他本人对此类作品也倍加珍视。“H地系列”作品尺幅虽小，但境界却颇为深远。艺术家较多地融入了中国传统文化的元素，尤其借鉴了宋代马远、夏圭山水绘画的表现方式，以少胜多，以小见大，在简朴疏淡中体现出浑厚悠远的意境。同时，又从当代的视角俯瞰山水文化的当今现实与历史承载，故而作品中忧患意识与超然胸襟交织，古典气质与当代精神并存，萦回不绝，耐人寻味。

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