罗中立 简介

四川美术学院院长罗中立

罗中立，1948年生于重庆，重庆市璧山县人，1977年至1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1984年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会常务理事，重庆市美术家协会主席。曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。台湾“山艺术文教基金会”设立了“罗中立油画奖学金”。作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。

罗中立被认为是80年代“伤痕美术”和“乡土写实主义”美术改革运动的代表人物。他笔下的农民形象将艺术从塑造典型转为对普通人的描写，标志着绘画审美意识的转变。在1980年代现代主义美术精英文化运动上，举足轻重，是中国绘画改革的主要先锋。罗中立一直延续着农民题材的创作，以原生的文化状态来表现中国本土的文化经验。罗中立将对农民的表现视为一种责任，他并非如实地记录农民的生活，而是把自己对农村生活记忆和单纯的情感认知赋予对象。他把这种蕴藏在农民身上的本质属性看作一种伟大的精神，在农民身上承载着国家的命运和民族的精神。罗中立因为曾经创作了震撼了中国的油画作品《父亲》，他早期的艺术风格引领了上世纪80年代风靡中国的“乡土写实主义”之风。但他没有止步于此，他致力于不断地超越自我、不断地追求更高文化价值。

罗中立的创作观点：90年代末以来，我的创作一直想从中国传统、民间、原始的艺术里面找一些观念以及相关的符号，以构建一个完全区别于其它中外艺术家曾经使用过的图式，建构一种新的创作方法论。与此同时，我的艺术风格是经历了西方现代艺术的洗礼，以及对西方现代艺术的学习之后，又回到中国背景及中国传统的文化中来的，并且是区分中西之后，所形成的一种鲜明和独特的个人风格。对这种风格的追求，其意旨仍在于在文化现代性的构架下，建立一个有别于西方的，并具有本土文化价值和历史逻辑的语言体系。

罗中立2012年拍卖最高成交价前10幅作品

《雷阵雨》，布面油画，135×200cm，1993年作。

第一幅 《雷阵雨》

签  名：luo zhong li；1993

【318欣赏】1990年代中后期，罗中立的油画人物作品除了细腻的“古典写实”风格外，同时也发展出回归原生态精神的“朴拙写实”风貌，以适度幽默而夸张的手法呈现出矮小粗壮的大巴山农民们旺盛的生命力。炯炯无邪的双眼，粗大厚实的四肢，硬朗结实的身躯，纯真憨厚的表情，并刻意清晰的强调出支撑人类劳动轴心的背脊骨形。不但如此，连家畜家禽也都“拟人化”般的与农民的形象融合成“生命共同体”，观者在会心一笑之余，也因此能体悟大巴山农民为生存而拚搏的感动。这幅创作于1993年的《雷阵雨》，既是“朴拙写实”风格的代表作，也是罗中立大尺幅作品中最具有冲击力的杰作。大巴山地处川北，紧接秦岭，是抵挡北方严寒冷空气的重要屏障，气候诡谲多变，夏秋之交经常出现突如其来的雷阵雨，雷电交加，雨势滂沱，声势惊人，骤雨疾风每每使崎岖的大巴山间坡路形成湍急的溪流，地艰路难，十分危险。所以，每遇雷阵雨，在山中耕作的农民就必须匆匆整顿人畜，赶回家中避险。这幅大作，就忠实的呈现了上述的场景，令观者身历其境。画面中农民挥着树枝催赶着牛群奋力前奔，前立农民帽沿已被风雨掀起露出乱发，双臂挥动，眼神凝注，口齿微张，急切之情，溢于言表。而牛只则大眼如铃，四蹄开展，牛尾上扬，彷佛听懂主人指示而拔蹄急行。而人与牛所踏之路，已在大雨如注中变成了泥流，雨丝如网的画面右上方，昏蒙的暗空中一道雷鸣电闪，击中林木，引发山火，更添紧绷气息。这幅《雷阵雨》，如剧场般真实描绘出大巴山农民在贫瘠的石灰岩地貌山区中艰困求生的悸动，也突显了人类与自然共存共生的积极生命价值。

《过河系列》，布面油画，160×200cm，2007年作。

第二幅 《过河系列》

签  名：罗中立；四川美院；2007年

【318欣赏】《过河系列》一直是罗中立最为关注的题材之一，该作品创作于2007年，风格类型上属于其乡土题材第三阶段。在题材和对象上仍为罗中立所擅长且钟爱的大巴山乡民的原始生活，但在表现形式和技法上已然发生了巨大的转变。相比于罗中立90年代的作品，《过河系列》的画面中已经去除了环境和背景，画面的氛围不再依靠背景中绚丽的油彩加以烘托。景和物已不再是对现实的描绘，人物形象以网格状的线条塑造而成，线条的色彩极为丰富。一种图像化色彩，组合交织在一起形成了一种不同于油彩的眩目。网格线条和图像化的色彩共同构成罗中立这一阶段作品特有的形式。罗中立2000年后的作品在形式和表现技巧上均创造了一种新的个人风格。

《浴女》，布面油画，95×120cm，创作年代暂无。

第三幅 《浴女》

签  名：luo中立.（右下角）

【318欣赏】《浴女》是几乎所有罗中立作品中人物数量最多，场景构成最复杂的一件。画面中心描绘的是体态丰满的女子戏水的场景。罗中立画笔下的巴山人物如同在梦里，又如同在眼前，这正是画家对“新乡土主义”画风的追求与他对本土文化的个人理解和深切关怀。画家把巴山人的爱情、生活等作为创作主题，在艺术语言上追求淳朴、原始的气息，画家并不讲究细节准确、结构完美和色彩逼真，而是更强调自己的主观感受，暗色的画面中大胆使用白色色块表现人物眼睛、上衣和灯芯，可谓点睛之笔，传达出大巴山农民生活的质朴之美和作者浓郁的人文关怀。罗中立善于捕捉农村生活中那些看来极普通、极平凡的场景，描绘那些因长年累月进行繁重体力劳动变得有些畸形的人。他用朴实无华的笔不加美化和修饰地描写他们，予人以自然、真实和亲切之感。这些画不以情节取胜，而以人生和环境的刻画以及统一的气氛见长。

《拥抱系列》，布面油画，200×160cm，创作年代暂无。

第四幅 《拥抱系列》

签  名：罗中立 四川美院 2006

罗中立的《拥抱系列》是其第三个阶段2000年以后的作品。“拥抱”是乡土风系列作品中重要一个题材，“拥抱”根植于艺术家记忆深处对于农村生活的质朴情感，以人文关怀的方式进行浪漫地抒写。这个阶段的作品由于原始的形象消失，一些暗含着“中国”语意的元素被融入画面，其中以中国传统民间剪纸图式为依托，在对农民形象进行变形与夸张的基础上，赋予其新的内涵。罗中立试图在借鉴地过程中转换出新的绘画图式，一种更为个人化的绘画语言。油画作品中出现了交错的笔触、编织的线条、明艳的色彩，诙谐的情节。这个阶段的作品，去除了环境和背景的影响，进一步消解现实的特征。符号化的形象与网格状的形式并置而产生强烈的视觉对抗。这种从骨子里透出的精神，承载着中国农民浓厚的真情和强悍的生命力。

《母子》，布面油画，118.5×160cm，1997年作。

第五幅 《母子》

签  名：中立 1997

罗中立从八十年代初期以来一直坚持着油画艺术的乡土现实主义。《母子》创作于1997年，在满眼绿意的山谷之中，一对母子在河边洗浴。幼小的孩子趴在母亲身上，母亲拿着水瓢为孩子冲水洗发。壮硕的人体，朴拙的感情，令人领悟到最为原始的感动。此幅作品画面人物造型具有画家一贯的风格，粗壮笨拙却充满力量。罗中立是乡村与城市的沟通者，通过他的作品，我们进入一个纯朴稚拙却感动人心的世界。

《穿针》，布面油画，135×92cm，1986年作。

第六幅 《穿针》

签  名：luozhongli 1986.12

《饮》，布面油画，140×110cm，2003年作。

第七幅 《饮》

签  名：中立 2003

《夕照情暖》，布面油画，65×80cm，1991年作。

第八幅 《夕照情暖》

签  名：Luo zhongLi 罗1991

《过河系列－桥之二》，布面油画，95×130cm，1993年作。

第九幅 《过河系列－桥之二》

签  名：Luo Zhongli

【318欣赏】《过河之二》：80年代末90年代初，罗中立到欧洲留学以后，受欧洲19世纪以来绘画作品的人文精神和本体意义所感染，回国后仍然以农民为创作母题，但表现手法有所改变。摆脱了严谨写实追求，在形式上更为自由，笔法粗犷，层次肌理更为丰富。不做艺术的修饰，不做理想化的处理，赤裸裸的描绘生活的真实。人物形象更接近巴山农民的本题意义上的真实形象。艺术语言更为夸张，尤其是人体造型，强调语言的厚重、敦实的力与美。罗中立以自由的心态以及敏锐的眼光捕捉农村生活中那些看似平凡普通的场景，以其强烈的山野气息，质朴而笨拙的形象，展现出原创的文化生态和表现性的中国经验。

《夜归》，布面油画，120×96cm，1996年作。

第十幅 《夜归》

签  名：中立 1996

《荷花池》，布面油画，95.5×130cm，1994年作。

（并列）第十幅 《荷花池》

签  名：luozhongli 1994 罗

罗中立在八、九十年代之交，开始了“故乡”题材的创作，自此也开始了他的一个新的绘画阶段。在这个阶段中，中国西部的大巴山给了他无限广大的创作沃土，成为他艺术与思想的家园。

318小编认为，在大巴山的情节中，他逐步从此前超级写实主义的观念与技巧脱离出来，转而倾向于带有样式主义风格的夸张、变形，形成了与众不同的绘画语言。“大巴山”题材摒弃了学院画风的严谨和写实，而重塑了一种极具艺术家个人特色的造像方式。利用厚重的色彩与机理营造乡间一幕幕小场景、小情节。与大主题的宏伟和震撼不同，画家在此追求的是他所热爱的一片热土上人民的家常生活和细腻的情感，去除了一切矫饰，流露出的是人们最朴素真挚的情谊。而《荷花池》是他“大巴山”题材中创作中尺幅大，画面精湛、丰富的重要代表作。此画出版于《罗中立画集》，并于1995年在比利时布鲁塞尔国家历史博物馆的个展中展出， 次年参加1996年上海首届双年展，并作为该展览上四件作品中最为艺术家珍爱的一张放在了展览画册罗中立部分的第一页。

这幅画中罗中立选择了乡村盛夏生活的某一瞬间，莲花满溢的池塘中，一对农村夫妇看着自家的水牛，繁盛的树木遮盖住艳阳，只有少量金色的光线斑驳的落在妇女的伞上，身上和孩子的脸上，在大面积的厚重色彩中，画家用星星点点洒下的金光描摹了既暖又亮的角落，弥漫出整个画面的神秘、幽静。妇女背后的小童正在撒尿，有趣可爱。人物的体态拙实浑圆，表情宁静纯真，在极具力量和冲击的粗狂笔墨中，呈现了柔情与温馨之境。

正如许江所形容他大巴山的创作：罗中立的油画人物画总带给我们渊深的农民的情结。罗二哥充满感情地画大巴山的农民生活，他熟悉农民的生活就如熟悉他自己。他的农民的绘画绝不是一般的风情画，尽管那里边确有扑面而来的巴蜀风情。但在一般的风情画里，作者往往是一个旁观者，而在罗中立的绘画世界里，他把自己与农民揉捏在了一起。他特别关注农民生活中的两人之间的关系，母子，夫妻，所以他的农民世界首先有一种情。那种憨厚、生动而又天然的情，那种粗野、大胆而又火辣辣的情。但罗二哥没有到此为止，而是用夸张之笔来意写这些体态，意写其中的神情。那牛犊一般的大眼睛，那木桩似的身段，强化着这种情，我们仿佛可以听到他们之间的情话，感到那急促紧张的呼吸。那种生动的叙事情节化变成了火辣辣的生活本身，格外令我们感动。

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