许江 简介

中国美术学院院长 许江

许江，1955年生于福建福州。1982年毕业于浙江美术学院油画系，1988年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现任中国美术学院院长、教授、中国美术家协会副主席、中国油画艺术委员会委员、浙江省美术家协会副主席、浙江省文学艺术界联合会主席、浙江省油画家协会主席。多次举办和参加国内外个展、联展，作品被中国美术馆、上海美术馆、香港中文大学等收藏。

许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当代艺术界的最新成果。许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，许江作品织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。许江的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。许江的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫奈、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。

许江2012年拍卖成交作品

《历史的风景》，布面油画，115×100cm，创作年代暂无。

第一幅 《历史的风景》

签  名：（背）中国美院 许江《历史的风景》

318小编认为，在许江的绘画中，内在的视觉张力始终在吁请着不同的视觉表达，通过敏感的笔触，碎片式的形象以及画笔迅疾的运动，作品同时也表现出暴力与悲情。许江所描述的景象是史诗性的，饱含悲剧式的英雄主义。在创作之前，作者一次又一次在柏林墙的长街上逡巡，行走在十多年来关于这长街的记忆中。正是由于面对活生生的柏林墙的雪地怀旧的处境，勾起了作者与那段历史的境遇上的联系，《历史的风景》正是在这样的时候把我们带回到历史的开端之处，体验某种原发的气息。

《风景》，布面油画，98×169cm，创作年代暂无。

第二幅 《风景》

签  名：X.J

《四季吟－12》，纸本水彩，71×114cm，2011年作。

第三幅 《四季吟－12》

拍卖会：2012年秋季大型艺术品拍卖会

【318欣赏】《四季吟-12》，画中形态各异的葵花，或绚烂或枯萎，或隐或现，以奶白色为背景，以墨绿色为向日葵的主色调，另有淡黑色叶子，黄色的葵花从其它色彩中跳跃出来，颜色上给人一种强烈的对比。这些花在画面上有一种装饰 性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力、运动感。许江用水墨的形式，将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，体现了其写意画水平的一幅佳作。梵高的向日葵沐浴着法国南部的太阳，而许江的向日葵折射出他这一代人的精神重负；梵高的向日葵是燃烧的火焰，许江的向日葵则是一个中国知识分子在中年即将结束前、黄昏尚未到来之际，站在时代和历史之前的沉吟。许江画中的向日葵是人的肖像，不同性格的人物，那强烈的形象感，有内涵，有性格。许江画他看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释自然，表现自然美，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。《四季吟-12》给人一种明亮而又强烈的生命力之感。

《美院初冬》，纸本油彩，40×60cm，2004年作。

第四幅 《美院初冬》

签  名：（正）X.J

318小编认为，许江的作品正是以德国人严谨的理性精神和中国人超然的感觉方式，从对历史的思考中表现更深层的当代文化精神和文化批判的。许江认识到，艺术的当代性及其批判力量更在于作品本身的力度的强化，而非表面的介入。《美院初冬》作品既没有虚张声势，哗众取宠，也没有追求所谓“前卫性“，而是在一个既定而无限的领域中进行着有限度的扩张。

作为改革时代成长起来的一代艺术家的代表，许江具有强烈的文化使命感、艺理兼重的精神，以及与改革开放同行共进的激情。他自觉承担着当代中国艺坛严肃审慎的文化思考和视觉积累，致力于中国当代文化的建设和艺术史方向的探寻。油画风景《美院初冬》表达绘画是直面时代的绘画，是通过诗性地沉思、勤奋倔强的画笔，他试图抵抗技术图像时代对人类感性的冲击与控制。许江的绘画是关于绘画的绘画是他的架上时光，一直在针对绘画本身发问，对观看行为进行反思，由此揭示出绘画在生存论层面上的深刻意涵。许江的绘画是失而复得的绘画是艺术精神的远游者在不断回望中返乡，重新发显出绘画在艺术史、在当代文化中的意志和力量。

《脸谱》，纸本彩墨，149×46cm×2，创作年代暂无。

第五幅 《脸谱》

签  名：X.J （两次）

《符号系列》，150×46cm，创作年代暂无。

第六幅 《符号系列》

签  名：X.J. 

《脸谱系列》，纸本水墨，46×150cm，1988年作。

第七幅 《脸谱系列》

签  名：X.J 

【318欣赏】此作品创作于1989年的这张品，是许江早期作品中的经典。作者自由地运用各种材料和文化符号，具有很强的实验性。画面中出现的甲骨文、金文、大篆等象征性的文化代码，和用水墨、淡彩渲染的古意画面，在抽象中把我们带入思想的深处，反思中国传统与当代文化境遇以及中西方文化的交融。

许江是一位与古老的中国国画山水画传统紧密相连的创作者。像中国古代大多数优秀艺术家一样，他同时还是一位诗人。他优游自若地穿行于纯粹视觉和语言符码之间。中文不是拼音文字，从其本质来说它是一种“图像---文字”，中文的这一特征使他比任何西方艺术家都更加从容地完成了这一转变。--（英）爱德华·卢西·史密斯

许江是一位感情复杂的艺术家，在他身上我们可以同时发现冯至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中国纯粹诗质和塔皮埃斯、博伊斯、基弗式的西方表现主义锋芒和深沉的理性思考，这些似平水火不容的因素在许江艺术中奇迹般地得到融会和磨合。《春之祭》、《山水的谐音》、《夏芒》、《积石》、《七月流火》、《白雪流云》等四条屏式的巨幅抽象作品，不但在外在包装（四条屏）上认同中国文化传统，即使布满地道的西方油画现代技法的画面上，其中清纯的中国文人诗意象和一个现代灵魂的梦幻和呓语依然清晰可辩；而在《棋》系列、《关于皮鞋与布鞋的演习》系列中，许江则显示了一个在曾经慷慨激昂但己经日薄西山的’85新潮运动后不甘沉寂而继续向现代艺术纵深追击和精神上深层追问的战士本质。着迷于艺术创作过程中的瞬间穿越、周转、停顿、高扬、隐入等轨迹捕捉的许江把“具象”和“抽象”同时并置在自己的作品上，试图把毕加索、布拉克尚未完成的在尊重二度空间的结构和节奏的同时凸现三度空间的立体主义绘画推向完美。毫无疑问许江获得了非凡的成功，他的一系列“绘画浮雕”式的作品使当代一部分“不能忘情于油画，而又不甘于固守油画传统形态的艺术家”看到了突围的多种可能。可以说，许江艺术风格的生成和发展是临近世纪末的画坛上的必然现象，因为它预示了下一世纪中国艺术的某种新的流向。

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