展期：2013.10.29-11.29

地点：广东美术馆8、9号厅

据策展人、中国艺术研究院副教授汪瑞介绍，18世纪中叶的西班牙处于艺术风格的转型期，格列柯和委拉斯贵兹等大师的精神仍引领着西班牙艺术界。“而戈雅(1746 -1828年)，一方面继承了西班牙基底深厚的现实主义绘画传统，另一方面，与无数西班牙天才一样，其个性决定了他终究成为一个传统的异数。”戈雅身处的时代，是西班牙政治上极为动荡的年代。目睹着残酷现实的戈雅感同身受，迸发出空前的批判现实主义精神，创作出他最重要的作品版画系列《战争的灾难》和《奇想集》。

作为西班牙画坛十八九世纪重要代表人物的戈雅，既被公认为是一位卓越的油画家，同时也以其精湛的版画技艺而被看作是近代版画的重要奠基人。他的作品很少来到中国，此次在广东美术馆展出的《奇想集》和《战争的灾难》两个系列的160多幅版画作品，皆为意大利著名收藏家朱塞佩·马里诺先生所藏，2012年首次在北京国际双年展期间展出。

《奇想集》：描绘18世纪西班牙社会风情

318解析：Capriccio原本是意大利文，幻想的意思。经过戈雅的诠释，表达了一种对现实进行扭曲的意思。“奇想集”中的作品，最初是对写生或印象中的画面，通过版画的雕版工艺记录下来，并最终在纸上印制。由于一些作品最早是委托创作的，作者在创作中，希望表达一种自由的理念，无论是作品的形式还是内容，都在刻画一出出的人生悲喜剧。创作这一系列作品时，戈雅已经失聪，但这也使他能够更加敏锐地洞察现实与内心世界。倾听时代的声音，诠释人们的行为，捕捉包括穷人、教会、贵族、皇室在内的各个阶层人性的弱点。激情、自私、谎言、虚荣都在他的作品中被高调地刻画了出来。通过无与伦比的精确刻画，戈雅描绘了一个残酷的时代，绘出了一组失去人性的人类肖像。为了召告世界，戈雅用充满怪诞与恐怖的符号，创造出一种新的艺术语言：简洁、干脆、尖锐，但又不乏西班牙式的黑色幽默与讽刺。有人认为戈雅对世间的事物已不再抱有希望，其实是一个误解，与之相反，戈雅是一个理性主义者，他想通过对世界的怪诞、堕落现象的批判，使社会与世界回归理性，重塑世间的道德。

《奇想集》于1799年开始出版。这一系列作品引起了神职人员及法官的广泛关注，并视之为对西班牙社会的一个挑战。在两天之内，戈雅就销售出了27套，但却受到了宗教审判所的威胁，要求其停止销售。与此同时，西班牙又陷入新的危机。在1807年，拿破仑入侵西班牙，他的兄弟约瑟夫•波拿巴迫使国王退位。民众在1808年制造了一系列的骚乱，就如戈雅著名的作品《5月2号的起义》和《5月3日的剪影》所现。启蒙与革命是两股不太好调合的力量，理性主义和个人思想的自由往往在实践中会产生冲突与碰撞。戈雅目睹了战争的暴力、战争的悲剧之后，又创作了另一部80幅作品的版画集—《战争的灾难》。这一作品系列，不仅是爱国情绪的体现，而且是对真理的追求与探索。通过这一组作品，戈雅想告诉大家，在社会力量与历史面前，人随时会沦为受害者或施害者。在极端的环境下，改革和自由的倡导者，有时会变成暴力的侵略者，而那些抵抗者的行为，往往又违反了人们的道德准则，戈雅用版画对此进行见证。

Goya_D126_7+(Que+valor)

Goya_D122_3+(Lo+mismo)

Goya_D124_5+(Y+son+fieras)

《战争的灾难》：社会、历史面前人的微小

318解析：战场上的死亡场景，被枪杀的堆积如山的尸体，战争所导致的饥荒……构成残酷战争的系列画面。戈雅在美与丑之间，描绘了一个被战争所摧毁的国家。《战争的灾难》系列作品从《为即将发生之事而悲哀》这一幅作品开始，这幅画作中，一个男子被暗色的背景所包围，张开双臂，双眼无助地望着上天。戈雅通过对夜色的隐喻、暗色调的使用，来表现绝望与世间的混乱。明知自己所处的苦难而又无法避开，这是一种莫大的痛苦。他通过画面暗示出基督形象，站在高处俯看各个历史事件和一场场战争灾难，表达了对战争充满恐怖，无助与绝望。这一组作品直至1828年作者去世后35年才得以出版。

“戈雅的艺术风格和特点鲜明，视觉冲击力很强，能够带给观众深切的感触。为了召告世界，戈雅用充满怪诞与恐怖的符号，创造出一种新的艺术语言：简洁、干脆、尖锐，但又不乏西班牙式的黑色幽默与讽刺。”据广东美术馆工作人员介绍，市民通过本展会，能感受戈雅复杂而深刻的艺术形式和主题，领略西班牙版画艺术的精髓与风貌。

戈雅的作品特点鲜明，视觉冲击力很强，带给我们深切的感触与感受。戈雅以多方面的杰出才华，将复杂的形式与主题展现在世界面前。其作品中的道德性、美学性和主题把握的敏锐性，都是非常超前的，即便在今天也不失其现实意义。展览将持续展至11月29日，实为难得，318小编极力推荐大家前去观看欣赏。

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