318此前已为大家介绍了《毛焰2012年拍卖最高成交价前10幅作品（上）》的前五幅作品，在此318继续为大家介绍毛焰2012年拍卖最高成交价前十幅作品中的后五幅作品，敬请欣赏。
《托马斯》，布面油画，34×27cm，2006年作。
第六幅 《托马斯》
估 价：RMB 220,000-320,000签 名：MY 2006
《托马斯像》，纸本油画，107×76.5cm，创作年代暂无。
第七幅 《托马斯像》
估 价：RMB 200,000-300,000签 名：2001.11 Mao Yan （画面右下角）
《托马斯像》，纸本油画，93.5×73.5cm，创作年代暂无。
第八幅 《托马斯像》
估 价：RMB 200,000-300,000签 名：MY 2010.1（画面右下方）
318欣赏：毛焰笔下的托马斯性格温和，神色迷茫，嘴唇微张，面无表情。以仰视的视角观察描绘，以深浅过渡的冷灰色如画，弱化人物的立体感，并将人物轮廓与背景的界限模糊化，然而面部刻画确实细腻且充满质感。毛焰采用了一种速度更慢、语调更缓的方式呈现对象，带有情绪欲望的克制，对判断的警惕，平衡出一种优雅和一种顽固的伤感。
《俯视的托马斯》，纸本油画，105.5×75.5cm，2002年作。
第九幅 《俯视的托马斯》
估 价：RMB 280,000-350,000来 源：此画得自纽约Goedhuis画廊
毛焰的不可复制性不仅在于其早已被人津津乐道的绘画技巧，更在于他通过自己独特的灰色调、光斑和笔触等技巧塑造的每一个角落和局面都充满了逼人的尖锐气息。从作品也可以看出，毛焰更像一个剖析师，他以面孔为媒介，赋予画面思想和精神力量，用生动灵活的笔触书写和交织由微妙色彩和丰富层次构成的无限世界，为“在当代”的肖像绘画打开了新的局面，也为具有当代性的绘画提供了新的可能。
318欣赏：作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是油画肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。毛焰笔下的这一系列的《Thomas》作品，没有着装，微闭双目，神思迷离，已然被减弱了其性别的特征并特质破坏了分类的基础，使意义无法固着，无法生成；构图仅取至肩部，全然不知动态全貌。这是一个阉割了中心内容的设计。他努力的把肖像创作变成一种符号性的创作。从技法上来看，毛焰使用了一种中国笔墨的书写形式，若隐若现的线条，墨韵般的笔墨，使画面产生一片混沌之感。画面上，所有的颜色和肌理都仿佛是流淌出来的，人物形象非男非女，微闭双目，面无表情。在毛焰的《Thomas》创作中，他用一种完全模糊的、中性的表现手法将种族、文化、性格、性别、情绪的痕迹一一弱化，就是用这样一个没有故事情节的人的形象来感动观者。正如同罗兰巴特的《零度写作》中提出的理论一样，去除了所有的涵义，使作品做到真正意义上的纯粹。因此，这样的画面变得极度纯粹起来，对肖像模特的任何解释和说明都成为一种强加。这是一种没有中心的肖像。
《Lona White》，纸本水彩，61×46cm，2011年作。
第十幅 《Lona White》
估价：RMB 300,000-400,000签名：M Y 2011.4
油画人物肖像一直是毛焰绘画创作的主题，自从1991年从中央美术学院油画系毕业，以及之后到南京艺术学院美术系任教，风格又不断地变化，但人物肖像画的创作一直没有间断。毛焰从1999年开始画托马斯，同一个题材的创作就持续了十年。可以说肖像画是毛焰艺术追求的方向。
毛焰参加“格兰菲迪艺术家驻村计划”期间，与格兰菲迪酒厂工匠朝夕相对，在工作与交流的过程中，他被这些工匠的纯朴与开朗乐观深深打动，由此新的系列应运而生，创作了一批油画肖像作品，《Lona White》的人物原型就是一个格兰菲迪酒厂的员工。画面人像位于椭圆型的区域内，四周都是灰黑色的背景，人物的形象恰恰是画面中留白的部分。单一的灰色调中，没有复杂的构图和叙事性的场景，朦胧的人物轮廓与背景相互融合，在其中艺术家似乎有意消解了人物的现实性和复杂性，而使人物主体更为突出。人物眼睛仰视上方，仿佛发现了什么，勾起了她的记忆。眼睛的刻画最为成功，紧紧的捉住了人物的内心世界。
从1990年开始画托马斯肖像，毛焰至今画了近百幅油画。画面上的托马斯也从一个具体的肖像，转变成了一个少有情绪特征的、冷而静的形象，只是一个形象。这个形象的存在似乎深藏在一个遥远的地方，只有通过毛焰绘画的笔触，我们才能感觉到一种存在的气息，却又是难以把握的、需静心跟随才能隐约体会的飘渺气息。
托马斯是一个来中国学汉语的白人，很安静、朴素，很内向，表情没有明确的指向性，似乎是一个无关紧要的对象，但重要的是，以托马斯为形的肖像可以使毛焰远离那些有所表达的表面意义。画托马斯肖像的乐趣，是一种与创造个性的乐趣相反的，或无关的方向—用一个白人的形象来缓解近距离的形象容易引出的情感波动，最大可能地摆脱带有主观性的情感判断，这使毛焰回避了中国当代艺术中的一个很要紧的问题，即所谓的中国概念、中国符号等。这个形象使毛焰获得了一个不断深化绘画方式的途径，托马斯的沉静形象在情绪上是一种温度很低的形象，毛焰在选择托马斯的照片时。过筛子一样选择其中表现力最少、情绪似有似无的状态，以达到最自然、最不经意、最少画外音的呈现。
一个形象重复10年的必要性是什么？可以是为了艺术市场，也可以在艺术中找到理由，比如为了强化一个概念，强化以为着一种自信，至少是相信某种图像生成的意义是需要强化的。而毛焰的重复，却是因为他的“不自信”，他觉得他没有画出更深层的意义。这在毛焰的绘画中构成了一个有趣的空间，他提供的画面即是一个不断细化、不断接近他想象的深层意义。在这个过程中，毛焰的画面上，色彩在淡化、立体感在减弱，笔触变得清雅精细，从中能够看到一种对“解题”的热衷和紧迫，但他采用了一种速度更慢、语调更缓的方式，每一幅画都带着对情绪欲望的克制，对恣意判断的警惕，在这两种有些对立的状态下，竟然平衡出一种谨慎的优雅和一种顽强的伤感。
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