318艺术家 杨佴旻
杨佴旻,中国曲阳人,毕业于南京艺术学院,美学博士,新水墨画家。现任北京文艺网总编辑、南京艺术学院新水墨画研究所所长、河北大学客座教授、日本东洋美术研究所客座研究员、美国圣赛德艺术中心客座研究员。曾任名古屋艺术潮国际企划委员长等。
318艺术家杨佴旻长期致力于中国画的革新和新水墨画的探索,对中国绘画的传统与未来发展具有充分的思考。二十年来对传统水墨画的现代化进行了全方位、多层次的深刻实践,影响广泛、成绩斐然。曾在中国、日本、美国、法国、意大利、台湾等国家和地区的重要美术机构举办个展;曾获都灵国际美术展特别奖、哥伦比亚首届世界绘画贡献奖、现代金陵水墨画传媒展评委大奖等国内外重要奖项;作品曾被中国美术馆、关山月美术馆、黄胄艺术基金会、美国圣赛德艺术中心、日本本田艺术博物馆、法国拉劳美术馆、荷兰圣安纳美术馆等艺术机构和个人收藏。著述多种。
杨佴旻2012年拍卖成交作品
《清水河畔》,纸本设色,116×144cm,2012年作。
第一幅 《清水河畔》
估 价:RMB 1,300,000-1,500,000
《七色太行》,纸本设色,114×80cm,创作年代暂无。
第二幅 《七色太行》
估 价:RMB 600,000-800,000款 识:佴旻。
《小丫》,纸本设色,68.5×138cm,2012年作。
第三幅 《小丫》
估 价:RMB 500,000-600,000钤 印:杨佴旻印
《有绿果子的静物》,纸本设色,80×75cm,创作年代暂无。
第四幅 《有绿果子的静物》
估 价:RMB 380,000-480,000钤 印:师驼坞、杨佴旻印
《满园春色》,纸本设色, 69×134.5cm,创作年代暂无。
第五幅 《满园春色》
估 价:RMB 580,000-680,000钤 印:杨佴旻印、师驼坞
《春到太行》,纸本设色,68×68cm,创作年代暂无。
第六幅 《春到太行》
估 价:RMB 300,000-500,000钤 印:杨氏、佴旻
《果实与花》,纸本设色, 68×68cm,创作年代暂无。
第七幅 《果实与花》
估 价:RMB 260,000-460,000钤 印:杨氏、真实
《秋叶与白帆·花开时节》,纸本设色,52×44cm;43×51cm,创作年代暂无。
第八幅 《秋叶与白帆·花开时节》
估 价:RMB 200,000-300,000
20世纪以降,一些有志于艺术革新的先驱者,一直在思考以文人画为主体的中国画的未来发展方向,期待用新的工具、材料,用新的造型,另辟新径。
杨佴旻出生在河北省曲阳县,自幼受民间艺术熏陶,很早就喜爱中国画,从临仿《芥子园画谱》到研习古代绘画经典以及现代名家作品。在上下求索和四处寻找中,他希望用中国画的工具、材料表达他面对现实的感受。他在世界各国丰富多彩的艺术形式中,领悟到这样一个真理:各种艺术的独特价值应该精心爱护和保存,但不要固步自封,继承与革新的方针应该并举,要推动有传统程式的艺术发生变革,促使其产生新的品种和散发出新的光彩。
杨佴旻的创作可以说是继续了林风眠、吴冠中探索之路的一种新型写意水墨画。他采取了以我为主的广取博收、为我所用的态度。他深知,借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于,一要“真实地表达现代中国的情景与生活”;二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。我以为,对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用,也是他不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方。林、吴的作品,整体上有中国文化精神,造型也颇有气度,但线和造型手段采用西法较多。同时,杨佴旻有很好的色彩修养,他侧重于用调和色,少用鲜明的对比色,色调温文尔雅,颇有东方艺术神韵。
杨佴旻的探索之路始于上个世纪90年代初,创作于1992年的《白菊花》是他早期新体绘画的代表作。在宣纸上兼用没骨渲染和勾勒,创造出由一片灰色笼罩的画面,衬映出白菊精干的枝叶。画面和谐、动人。这一成功的作品使他受到莫大的鼓舞,坚定了他在宣纸上继续探索的决心。近二十年来,他沉浸在探索的无穷乐趣之中,创造了大量笔墨与色彩相结合、兼有艳丽与古雅之美的写意国画,成为这一领域内出类拔萃的艺术家。
艺术的创新和一切事物的革新一样,都是在普通、平凡,不以为人们觉察的地方开始的。杨佴旻说:“我知道,我的实践是一种极常见的画面样式,一些处处皆是的画面色彩,我的发现一点也不新鲜。”但是,我们不要忘记,他是在宣纸上,是在保持笔墨写意特性的基础上,大胆运用色彩,他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功,会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。
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