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黄胄       欢腾的草原            RMB 128,800,000    北京保利                 2013/12/2

（注：艺术家的上榜作品，同一作者只选取最高价者，不做重复选取。以下为318小编为大家带来的精品图解，敬请欣赏。）

黄胄 《欢腾的草原》

第一位 黄胄 《欢腾的草原》，纸本设色，142×360cm，1981年作，成交价 RMB 128,800,000。

《欢腾的草原》创作于1981年，画幅尺寸为142×360cm，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目——马上较力的活动场面，画面上描绘了七位女性人物、九条牧羊犬及八十多匹骏马，如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯是非常少见的，它集中呈现了黄胄在国画人物画、动物画两方面的高深造诣，当属黄胄绘画生涯中一件独一无二的宏幅巨构。

黄胄《欢腾的草原》是一件带有着特殊时代意义的“国礼”绘画作品。它由当时的国家领导人赠送给美国实业家哈默博士，而哈默博士对80年代的中国有着举足轻重的影响。他多次来中国，与中国的领导人保持着十分深厚的友谊，哈默不仅推动着当时中国的经济改革与发展，也间接促进着当时中国文化领域的变革。所以说，黄胄《欢腾的草原》赠送给哈默，其中承载的是一个特殊的时代，画家个人与国家命运，共同交汇在这件四十六平尺的巨幅作品里面。

黄胄当时为北京钓鱼台国宾馆一共创作了两幅国画《欢腾的草原》，其中一幅现懸挂在钓鱼台国宾馆接待外国元首的18号楼，另一幅则在1984年由国家领导人作为国礼赠送给当时来访的美国实业家哈默博士。

黎雄才 《长青不老松》

第二位 黎雄才 《长青不老松》，纸本设色，142×747cm，1984年作，成交价 RMB 89,600,000。

齐白石 《高立千年》

第三位 齐白石 《高立千年》，纸本水墨，296×70.5cm，1946年作，成交价 RMB 80,500,000。

【318欣赏】在此幅松鹰图中，一枝遒劲的老干贯穿全画，下有小枝穿插承上以作呼应，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，线条刚强又不乏韧性，画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力。身体和羽翼全用水墨点厾写之，表现出羽毛的层次感和质感。整幅章法稳中有变，笔道厚实，墨气苍润，造型拙中见巧，充分展现出了雄鹰的霸气。苍鹰完全居于画之上部直达顶端，更利于表现雄鹰居高远眺、傲视天下的天性。画左侧老人用篆书写下了“高立千年”的画题，并辅以行书长题，书法用笔如截铁，使观者精神为之一振。再钤上一朱一白自刻名章二方，下方有一方自刻“人长寿”朱文长方大印，表达了画家的祝愿。齐白石的书、画、印三绝功夫都在这画上展现无遗。

此幅上款“真夫仁兄”为国民党陆军上将张镇（1899－1950），张为湖南省常德人，和齐白石是湖南老乡。张镇为黄埔军校早期毕业生，与国共两党高层均保持着良好关系。抗战结束后，1946年，齐白石先生恢复因战争而停止的卖画刻印生活。10月飞赴南京参加中华全国美术会举办的齐白石作品展，期间结识时任宪兵司令、国民党中央执行委员和三青团中央监察委员的张镇将军，为其制印、绘画数件，此画即为其一，也是齐白石赠张镇画作中最精最大的一件，此幅国画长近3米，宽70厘米，堪称白石老人松鹰图中的巨制，尺幅之大超过了此前各大拍卖公司拍过的同题材作品。

张大千 《红拂女》

第四位 张大千 《红拂女》，设色洒金笺，125×75cm，1944年作。

【318欣赏】《红拂女》的构图明快而简洁，整个画面只表现一个仕女。画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来。她以接近正面的姿态出场，然后站在画面中央，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带，一再凸显她曼妙俊健的身材。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。这幅国画人物作品正是张大千刻意为红拂女设计的身段。他通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。

李可染 《井冈山》

第五位 李可染 《井冈山》，纸本设色，138×95.5cm，1976年作。

陆俨少 《杜陵诗意》

第六位 陆俨少 《杜陵诗意》，纸本设色，45×34cm×24，创作年代暂无。

唐代大诗人杜甫，现代山水画大师陆俨少，在横断千年的江水，在踏破千年的山峦，两个人逾越千年的心灵碰撞，在陆俨少画《杜陵诗意二十四开册页》中一一浮现。

陆俨少从小爱读诗书，尤爱杜甫的诗，这其中不乏有性情气质相合的因素。他自己曾说：“我好杜诗，或亦禀性相近，笔墨多有郁勃之气。”陆老在《陆俨少自叙》中也提到，当年在避难四川，“入蜀前行李中只带一本钱注杜诗，闲时吟咏，眺望巴山蜀水，眼前景物，一经杜公点出，更觉亲切。”尽管如此，陆俨少以杜甫诗意创作的画册却不多见，更为难得的是对开自题，此本堪称陆氏册页中的精品之作。

《杜陵诗意二十四开册页》作于戊辰年（1988年），是陆俨少80岁时创作的晚期国画作品。与常见的杜甫诗意册不同的是，此作在陆俨少经历75岁晚年变法之后，在相当程度上既保持了中年巧于构思、结构丰富、用笔灵动等特点，又展现了晚年雄健苍润、简约浑厚之气象，笔力从外张趋于内敛，笔线奔放恣纵，画风真正进入了老境、化境，乃是陆翁的罕遇高品！

318小编认为，此套陆俨少画《杜陵诗意二十四开册页》既保持了陆俨少中期风格寓工于写的优点，又兼有晚期风格中最稚拙敦朴的趣味。非常难得的是陆老还为此册页书画相偕而抄录了杜诗十二首，分别对应每一幅画作，这在陆俨少的国画山水册页中极为罕见。所选诗首首皆为杜拾遗的佳作，字字珠玑，与画作相得益彰，诗中有画，画中有诗，而陆老也不遗余力，尽显书法功底，纵横恣意，任情挥洒，使得此册页成为诗书画兼美的惊世典藏之作！

潘天寿 《西子湖中所见》

第七位 潘天寿 《西子湖中所见》，纸本设色，171×65cm，创作年代暂无。

【318欣赏】画写西湖中物，粉荷俏立、荷叶团团、老树斜出、柳枝摇曳。作品章法结构极为坚劲严谨，在险绝之中见平稳，巧妙的表现出力量感与结构美。画面构图略呈长方形，一株老树自右上斜出，借其动势打破画面平衡，调节画面气氛。又以指之尖、之肚、之节化成的粗细不一、亦连亦断的线条构物造型，果断凝练、强悍而有控制。设色古艳，清超绝俗，两行长题与荷花遥相呼应，别具韵味。

据题识可知，本幅为潘天寿画赠其至交好友赖少其的国画花鸟作品，赖氏珍藏多年后于1973年秋转赠晚进郝明。潘天寿与赖少其的交往大约开始于上世纪50年代。1956年赖少其主持华东文联及美术界工作，他按照周总理的指示，着手筹建上海中国画院，吸收上海和外省名家参加筹委会，并亲自兼任筹委会主人。潘天寿便是赖少其力主特请的外地名家之一，两人之间的友谊也正是自此建立。对于潘天寿的艺术、学术和为人，赖少其是非常钦佩的。上世纪八十年代潘天寿基金会曾征画筹集过资金，赖少其闻讯，便精心绘制了巨幅横卷《笔扫楚天五百里》相赠，二人情谊之深，可见一斑。这件指墨《西子湖中所见》正是两人深厚情谊的绝好见证。

第八位 黄宾虹 《山川卧游图》

第八位 黄宾虹 《山川卧游图》，纸本设色，151×41cm×4，创作年代暂无。

【318欣赏】此《山川卧游图四屏》是黄宾虹于1946年所作，笔墨淋漓，层层点染，浑厚华滋、大气磅礴，是宾虹老人晚年不可多得的佳作。黄宾虹晚年精于用水用墨，笔下山水真力弥漫，墨彩生动，意境深远。笔墨是一位成功的画家外在形态和内在价值的集中体现，《山川卧游图四屏》中用笔的变化多端，枯湿顿挫，笔锋触纸，密实而凝重，即使是最细微的笔触，也像是“铁划银勾”，不可移易。这是国画山水画中理想的，但却很少有人能够达到的一种境界，厚重、灵动同时臻于极致，而又能如此密合无间地融合在一起，宾虹而已。在留白布虚上，此作暗合太极图阴阳鱼之理，中间留白布虚之三角形、之字形，无不尽显虚实相生之妙，这也正是黄宾虹山水画的意境之奥妙所在，因其留白，山林倍增深厚幽谧之趣，因其布虚，有笔墨处尽显笔精墨妙之美。从其中我们可以深切具体地领会黄宾虹特有的虚实相生的画理画趣。画中山峦林木俨然，层峦茂树，气象万千，真若遥睹佳山胜水，又兼云烟变幻，满纸生动，概乎言之，其用虚留白功不可没。黄宾虹仿古人笔意，是为了体悟中国传统绘画的精妙之处，造化之奥而为。在黄老的艺术理念中，师造化是重于师古人的，但是师古人却成为他人生中最努力，而又最关键的艺术跋涉。

傅抱石 《后赤壁图》

第九位 傅抱石 《后赤壁图》，纸本设色，137.5×67.5cm，1946年作。

徐悲鸿 《采芝图》

第十位 徐悲鸿 《采芝图》，纸本水墨，109.5×68cm，1948年作。

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