上世纪90年代初期，以刘小东为代表的新现实主义绘画思潮兴起。1995年，又一匹黑马汇入这个思潮，他就是忻东旺。1995年，“第三届中国油画年展”忻东旺的《诚城》因为得到了20余位评委的普遍好评而获得了银奖，作品因此而成为忻东旺的成名之作。次年，他又创作了《诚城》的姐妹篇《明天，多云转晴》。在新现实主义绘画思潮中，没有一位画家像他那样，对中国大转折时期最大规模同时又最具时代特征的人口流动现象—民工潮给以如此热切的关注。新现实主义绘画多以社会转型期的都市人格问题为关注对象，即使方力均、段建伟、段正渠等人涉及乡土题材的绘画，也不以民工潮现象为关注对象。

在不便于归入新现实主义绘画思潮的当代艺术家中，有一些是关注民工潮的。但在那些艺术家中，又没有一位像忻东旺那样，对转化为城市劳动力的一个个具体的农民投入如此沉重的敬和矛盾的爱。许多艺术家，或悲悯、或同情、或揭露、或调侃，往往以都市知识分子的眼光从上而下地俯视农民企业家和农民工，而看忻东旺的画，那些变异的农民好像就是从农村走入都市的忻东旺自己，或他的父老兄妹。人文关怀是任何一个时代的艺术所不能或缺的，忻东旺对那些人身上的一切问题都投入了极大的理解，一如对自己身上问题的理解。忻东旺的油画作品展现出了他独特的民本思想，具有一种刻骨铭心的视觉力量。

忻东旺2013年拍卖最高成交价前10幅作品

《客》，布面油画，104×85cm，1996年作。

第一幅 《客》

拍卖会：2013年秋季艺术品拍卖会

1996年，忻东旺创作了肖像画《客》，在个人的艺术历程上，这是一个转折。“从这幅画开始，我以后所有的创作都坚持写生，我兴奋于与对象直面所产生的情感冲击和创作冲动。我想这种真实的交流和表达，是一种创作的最佳境界，所获得的艺术感受是一张照片所不能成就的。”忻东旺这一段自我反省，针对的是他的成名作《诚城》和《明天，多云转晴》。据忻东旺说，那两张画依据的是照片。局部变化，甚至是微小的局部变化，有时会导致整个艺术系统的变化。然而《客》使忻东旺变了。从那以后的十来年，他对民工问题的关注一如既往，但为了便于写生，单人或双人肖像渐成主流；为了便于在写生中抓取稍纵即逝的东西，只要顺手，忻东旺对用刮刀还是用画笔不再计较，用刀渐少而用笔渐多，有的画甚至纯用画笔。经过十来年的锤炼，忻东旺的油画技法越来越成熟老到，深化了在成名作中摸索出来的“强聚焦”观察方法，有的甚至更“狠”更“像”。

《打工》，布面油画，80×160cm，2004年作。

第二幅 《打工》

签  名：东旺2004.8

这幅油画人物作品《打工》（《Find A Job》）中所描绘的对象是艺术家忻东旺在甘肃天水郡劳务市场请到的两位农民工，他们离城不远，农闲时进城打工，但活不济手常簇拥街旁。城里是他们出买剩余劳动力的地方，城里也是他们慢慢滋生欲求的地方。贫穷并不能厄制青春的幻想，只有岁月才能磨砺生命的锋芒。小伙子有劲没处使，中年人要估价惜力，他们的目光中有信赖，也有疑虑，他们希望得到工钱， 同时更在意维护尊严。从他们的装束和动作中似乎透露出一种俨然不可冒犯的神情，表明其内心的脆弱和无助。进城对每一个农民来说都必须心历自尊的挣扎。

《夏日的思辨》，布面油画，80×160cm，2008年作。

第三幅 《夏日的思辨》

签  名：东旺 2008

忻东旺：“夏日的思辨”是我读到模特身上反复被蚊虫叮咬的伤痕，感到模特身处困境的思辨，还有我画这幅画所进行的系列思考，所闪现在我脑海里的一个词语。模特的背景是惨白的墙体，我想到人在困境或灾难性刺激时脑海里一片空白。因此我用纯钛白对背景做了极简的处理。这时我体会到如果按照色彩规律的关系，这背景白墙应该是有冷的倾向，可是我觉得这白背景中加入哪怕一点别的色彩都会减弱它的力度，由此看来，艺术中的规律在特定的境态中是可能允许失效的，在这幅画中传统概念中的人物塑造和背景关系顷刻间变成了语境的累赘。我减弱了写实性油画的明暗对比效果是为了最大程度地消除客观光影现象对人物形象感的干扰，这一原理文艺复兴时期的荷尔拜因具有卓越的表现才能，和我的中国的传统绘画更具有纯粹的平面审美观念在我的意识中建立起一种人类绘画共性特征的亲近感，并且又暗合了当代图式的心理需求。同时我又以色彩的冷暖关系，隐晦地表达出形象应有的体感。这时的体感就没有物象层面上的生硬性，而柔化为生命特征的有机性的视觉冲击。另外在语言表现上我依据人物心理及动态表情发挥油画材料和工具的特点，捕捉了潜在的意象或者抽象信息，追求写实性油画的表现品质。综上所述，这一系列的“思辨”形成了我基于这幅作品的当代追问。

《穿税官服的农民》，布面油画，80×160cm，2005年作。

第四幅 《穿税官服的农民》

签  名：东旺 2005

【318欣赏】《穿税官服的农民》关于税收和农民的关系，你看他的那个苦劲，是个苦命汉，苦在嘴角上，一个歪胡子，这是笔意的塑造。 我每次跟模特交流的时候都会收获很多，没有交流就不知道该怎么画，你发现视觉当中所见到的这个人，他的价值在哪里？意义在哪里？这幅画的这个人我说你什么时候来北京的，我还没有特别问，我特别注意模特的自尊心，我没有问你是做什么的、干什么的。我问你现在是农闲的时候进城做模特吗？没有直接说打工。你猜他怎么说的。这样一个老实巴交的人说我出来进城玩玩儿来。他确实是这样的，此时此刻他的心态是什么样的，那种脆弱心理，表现农民进城特别紧张，生怕他的自尊心受伤害，因为农民进城最容易伤害的就是自尊心。这是多少年来，农村和城市差别，城乡差别造成的这种精神上的痛苦。这种痛苦我们在座有的人可能体会到，有的人没有体会到，这种体会我是深深的体会过的，过去80年代叫城乡差别，城市人就高人一等，就会歧视农村人，这也是社会文化。你看这个手紧张的。（忻东旺）

《女人体》，布面油画，160×59cm，2002年作。

第五幅 《女人体》

签  名：东旺 2002.1

《卖桃人》，布面油画，160×65cm，2003年作。

第六幅 《卖桃人》

签  名：东旺 2003.8.10

各色的工人和农民的形象是忻东旺喜欢表现的油画题材，尤其是那些在都市里出现的外乡人，他们特别的身份，简朴的生活经常出现在他的画面中。《卖桃人》便是这类题材中精湛的一幅。吸收佛洛依德的绘画养分，忻东旺的人像结构严谨，用笔概括，颜色厚重而极具表现力，人物的五官与表情都运用了适度的夸张，几处地方做出的肌理使画面更为丰富和厚重。对于城里的每一个打工者来说，都经历着尊严与生计之间的挣扎。在凌乱的背景中可见他们所处的环境并不舒适。做生意的用具也粗糙简陋。在被夸张表现的面部五官中流露着呆滞而迷茫的表情。去除了灵动的眼神，他的目光中更多的是忧郁，又有着一丝淡淡的期待。318小编认为画面的朴实与厚重之感令观者感叹画家精湛的画技，而在此之外，也深切被当中的人物所感动。

《人身》，布面油画，160×80cm，2003年作。

第七幅 《人身》

签  名： 东旺 2003.9

《坝上女中学生》，布面油画，65×80cm，2004年作。

第八幅 《坝上女中学生》

签  名：东旺 2004.2

《白菜》，布面油画，60×50cm，2012年作。

第九幅 《白菜》

签  名：（右下）东旺2012

这幅油画静物画描绘的是一个平常不过的白菜，画家认真地再现了白菜的每个细节，超级写实。忻东旺的这种艺术实践正是当代宏大美学向日常生活美学转型的体现。日常生活美学实际上是后现代美学。后现代主义哲学彻底反对形而上学，反对主体性、反对本质主义，解构理性。后现代主义美学批判现代美学的形而上性质，主张抹平审美与现实的界限，精神与身体的界限，为日常生活、大众文化作辩护。在上世纪90年代后期，随着中国现代性的发展，后现代主义思潮传入并被部分学者接受。在关于“日常生活审美化”的讨论中，“日常生活美学”表达了自己的立场，初步形成了自己的派系。318小编认为，在古典绘画的叙事中，不会以白菜为主要的描绘对象，古典艺术家们总是迷恋英雄题材和形而上学的美学叙事，但是忻东旺的作品向我们展示了他对日常生活美学的独特思考，正像安迪沃霍尔那些罐头所昭示的：艺术就在日常生活之中。

《白菜》，布面油画，60×50cm，2012年作。

第十幅 《白菜》

签  名：东旺 2012

【318欣赏】忻东旺采用照相写实主义的手法，真实再现了现实中白菜的形貌，具有浓厚的生活气息。画面构图饱满，以一种放大镜的观察效果，描绘出白菜茎叶的纹理，甚至细致到可以清晰地再现虫蛀的点。叶端淡黄色的点缀，自然逼真，表现出被虫蛀后枯黄、萎靡的状况。画家思虑缜密，不论是白菜根部细微的胡须、衬布的褶皱及外光反照的布面都有精到的刻画，画面整体简单易懂，却传达出画家高超的绘画技巧，及对绘画语言极致的执著追求。

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