曾梵志 简介

职业油画画家曾梵志

曾梵志，1964年生于湖北武汉。1991年毕业于湖北美术学院油画系。现为职业画家。1990年在湖北美术馆举办“曾梵志油画个展”。1993年在香港汉雅轩画廊举办“假面•曾梵志个人油画展”；作品《协和三联画》获“九十年代广州双年展”优秀奖。1994年参加“首届批评家提名展”（中国美术馆）。1995年参加“1979年以来中国前卫艺术展”（巴塞罗纳圣莫尼卡艺术中心）。1996年参加“中国展”（波恩艺术博物馆）。1997年参加“首届当代艺术学术邀请展”（中国美术馆）。1998年举办“曾梵志个展1993-1998”（中央美术学院画廊、香格纳画廊）。油画作品多为瑞士、德国、香港及国内收藏家收藏。

《最后的晚餐》,布面油画，220×395cm，2001年作。

第一幅 《最后的晚餐》
成交价：RMB 142,367,160 
专  场：香港苏富比四十周年晚间拍卖专场
拍卖时间：2013-10-05
拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司
拍卖会：2013年秋季拍卖会
款  识：梵志，2001，Zeng Fanzhi

曾梵志在《最后的晚餐》中示范了极度圆熟的绘画技巧，并把西方表现主义的风格，融会于中国的大背景之下。《最后的晚餐》创作于2001年，原画中的耶稣及十二个门徒，被换上戴上面具、吃着西瓜及系红领巾的少先队成员。艺术家邀请了一班青年为其模特儿，为每一个姿势都单独地拍摄照片，以便在此基础上进行创作，为其佩戴上红领巾及肩章，而作品后方有着狂草笔触的书法，取材自中国教室中常见的名人毛笔画法。这种把宗教场所转变为教室，使作品的空间产生游戏感，充满荒诞性。《最后的晚餐》是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾是代表了共产主义的理想，是「集体主义」的象征，而原作中的犹大，则由一个戴着金黄色的西式领带的人物饰演。对于曾梵志而言，这代表着对新时代离弃共产主义理想，他曾表示︰「金色领巾代表金钱，代表西方资本主义。中国是1980年年代中后期才开始打领带的。」打领带无疑是一个中国社会变革的信号，这对应着九十年代，中国正处于激烈的变革当中，企业面临着从「集体主义大锅饭」模式转化为「个人创业」模式，有特长的人开始脱颖而出，凭籍「手艺」先获得了富裕，与他人拉开了生活差距，脱离了所谓的集体生活。对于艺术家而言，某些离开了集体生活的人，打乱了社会的既定方向，他借用了耶稣的形象，来借喻中国的领导人，他意识到这种「背叛」会为自己带来颠覆，并预言着︰「我们中间有一个人走上资产阶级的道路。」而这个人，正是系着金色领带的门徒。台上刺眼的红色西瓜除了代表了中国，亦是延续曾梵志在《肉》及《面具》系列中，意指暴力及欲望的象征。而根据作品创作草图，艺术家本来把背景定在人民大会堂的大堂中，天花有着代表中国共产党的徽号，而人物背后，则有着数面大红旗，艺术家最后选择以教室的场景来代之，体现了他选择从更深层次来发掘当中的时代意义。318小编认为，《最后的晚餐》以恢宏的气势，捕捉了中国社会在九十年代经济转变时期的面貌改变，纪录了中国社会如何面对资本主义的降临，是当代中国艺术中极具代表性的一张作品。

《协和医院系列之三》（三联作），布面油画，150×115cm×3，1992年作。

第二幅 《协和医院系列之三》（三联作）
成交价：RMB 89,006,640 
专  场：亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）
拍卖时间：2013-11-23
拍卖公司：佳士得香港有限公司
拍卖会：2013年秋季拍卖会
签  名：梵志 ；曾梵志；梵志

《协和医院系列之三》是一套三联作品，是由三幅描绘医院内情景的画作构成，对灵魂及肉体痛苦的描写，让艺术家能够尽情地运用表现主义的笔触，把内心抑压的情感释放出来。

《江湖》，布面油画，248×175cm，2001年作。

第三幅 《江湖》

估  价：HKD 16,000,000-24,000,000
成交价：RMB 23,847,120 
专  场：亚洲二十世纪及当代艺术 (晚间拍卖)
拍卖时间2013-05-25
拍卖公司：佳士得香港有限公司
拍卖会：2013年春季拍卖会（二）
签  名：曾梵志；Zeng Fanzhi

【318欣赏】《江湖》有着由《面具》系列中所发展的特殊主题，并将整个系列提升至一个新的艺术概念层次。曾梵志的画作中呈现一名男子，穿着优雅，站在悬崖边缘，看似正处在成功的巅峰状态。他直视观众，右手垂搭在身旁，另一只手则握着一把雨伞，自信满满地站在蔚蓝的天际线下。穿着量身定做的套装，领口则是中式长衫样式，这是受到西方影响前中国人最常穿着的服装款式，曾梵志也为这个人戴上了面具，表现了社会里的中产阶级，被西方传统价值观所影响下产生的自我呈现的观点，在中国现代所呈现的独特印象，强调曾梵志所处的时代面对着社会急迫的变迁与困惑。密实和牢固的面具比喻着其心理状态的冷漠和空虚。曾梵志说：「面具这个主题我已经画了很多年...这件作品则是专注于生活在现代环境中，人们之间的怀疑、忌妒以及误解，都不可避免的被强加在人们的精神状态中。当今社会，面具随处可见。不管你是想要保护自己，或是想欺骗他人，真我永远是被隐藏的。」曾梵志特别注意暴露在面具旁的真实肉身，以及夸大笨拙的手加强了心理的注记，作品中这些表面元素的组成，是作为宣泄其压抑情感的必要管道。 曾梵志的作品受到西方艺术史以及中国社会史的双重影响，《江湖》则是一件充满多层意涵与关联性的作品。在作品中，曾梵志引用了都会纨绔子弟的形象，一个当代漫游者，或说是「一个在城市街道上蹓跶的绅士」。

在《江湖》这件油画作品中，曾梵志再次呈现他不凡的洞察力，关于变动的社会、情绪与心理压力加诸在个人生活上的反省。曾梵志的艺术作品中所呈现的多样化文化源自于他的诚实、脆弱与美感，描绘出他赤裸的感受，并以普遍共享的原则表达他的思想；再现人的欲望总是出现在他人而非自己身上。然而，人们总是会诠释和反省艺术家的生活与自我的感受，他们诉说着寂寞和孤独，谈论着经济与思想，以及正处在苦痛变革中的当代中国社会。

《面具系列》，布面油画，220×145cm，2000年作。

《面具系列》，油画画布 框，220×145cm，2001年作。

第五幅 《面具系列》

估  价：HKD 20,000,000-25,000,000
成交价：RMB 22,186,680 
专  场：香港苏富比四十周年晚间拍卖专场
拍卖时间：2013-10-05
拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司
拍卖会：2013年秋季拍卖会
款  识：梵志，2001，Zeng Fanzhi
说  明：来源上海，香格纳画廊亚洲私人收藏

318小编认为，由于面具的存在，人和人之间保持着一定的距离，无法真心地心心相映。当大家都隐藏着真的自我和各种欲望时，出现在公众面前的形象也不过是一个面具而已。《面具系列》的主角是一位独处的面具人物，他站在壮阔风景之上，身穿的黑色服装画工极为精细。画家透过绘景物在外套上的倒影，显出他对细节的巨细靡遗。同时，天际线也不再限于单色，而是游走于紫、黑、白之间。这件出色的作品是德国表现主义、社会现实主义与及抽象表现主义的奇妙组合，并同时承载着许多奠定曾梵志艺术生涯的重要符号，包括著名的面具、毛式中山装、奇大的头和手，以及孤独人物的空洞眼神。这些场景影射城市生活的挫败，令《面具系列》充满讽刺意味。而曾梵志所有的愤怒和悲怆，则仍遗留在人物粗糙的双手和浮肿的面目之中。为了表达对虚伪的城市生活的不满，曾梵志替笔下的人物绷上白色的面具；面具边缘露出的一点红色肌肤，只是一个暗示：隐藏在伪装底下的人性再也不许流露半点出来。

油画人物《面具》系列作品中佩戴面具的人像一般仅限于一至两名。正当画中人展示着生活的各种姿态，或互相以动作示意传情，他们的脸上的面具却蔑视并粉碎了我们对真理真诚的理解。此外，画中人巨大的双手、空洞的眼睛和血腥的肤色正好出卖了那些近乎完美的人物。《面具》系列所呈现的美学转移，都被视为中国社会急速现代化的见证。再仔细审视的话，曾梵志的早期「面具」作品，更恍如千人一面的假面舞会，一副副面具与店内买到的装饰商品大同小异。这些充满禁欲意味的面具贯穿整个系列，呈现出由微笑至尖叫等不同表情，并与人物面部轮廓合而为一，对人们在隐藏真实面目背后的矛盾情绪提出疑问。

《面具系列14号》，布面油画，149×129cm，1994年作。

当我们一眼看见一张不透明的灰色面具，紧紧的贴在一个克制的男人脸上，便立时感觉到《面具系列14号》非凡之处。从画中人的脸上几乎看不出任何表情，近乎空洞的眼神也教人难以洞察他的心境。头发一丝不苟，彷似是头盔，而不是有生命的发丝，没有流露半点生气。衣服就像是雕刻出来般，夸张的皱褶，彷似是为了模仿生活而高调复制出来，虽然高度人格化，但却不是真实的写照。在这幅作品之中，艺术家行使了不寻常的自制，反而更加强了他所要捕捉的虚伪和缺乏人性的感觉。《面具系列14号》记录了怜悯之心的匮乏，是一幅珍贵的作品。

【318欣赏】《面具系列14号》的粗糙，象征城市的冷酷无情；画中暗黄色的背景，使人想起洒在路人身上慵懒昏黄的城市灯光。艺术家刻意隐藏男人的双手，他仅余的一丝个性也剥夺了，使他与我们更加疏离。这既是一尊雕像，也是一个平凡都市人的讽刺缩影，他和其他复制品困在一起，僵持在孤独的状态。尽管服饰一样，曾梵志笔下的面具人物毫无共通点；他们永远被困在使大家疏离，而不是联合起来的面具背后。这幅画呈现出其他作品罕见的强烈疏离感。加上消失了的双手，《面具系列14号》出色冷静地提醒我们人类身处的可怜境况。

尽管曾梵志冷眼看城市中人，控诉他们的虚伪。但画中人物甘心认命，是这幅油画作品对都市人的反讽。在这幅作品之中，曾梵志把同胞的愤怒和失望，化为幽伤的笔触，这种充满讥讽的批判，较之前的面具作品，更反高潮，更为有力。这张透明的面具，预告陆续有来的面具人物，让我们洞识现代城市生活的深不可测。

《毛泽东 沁园春·雪 No. 2》，布面油画，215×330cm，2006年作。

第八幅 《毛泽东 沁园春·雪 No. 2》

估  价：HKD 17,000,000-22,000,000
成交价：RMB 13,834,500 
专  场：中国现当代艺术
拍卖时间：2013-04-07
拍卖公司：保利香港拍卖有限公司
拍卖会：2013年春季拍卖会
曾梵志 Zeng Fanzhi 2006（右下）
说  明：亚洲 重要私人收藏

《黄昏之一》，布面油画，80×100cm，1989年作。

第九幅 《黄昏之一》
估  价：RMB 　10,000,000-18,000,000
成交价：RMB 　11,500,000
专  场：现当代中国艺术夜场 
拍卖时间：2013-12-01
拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司 
拍 卖 会：2013秋季艺术品拍卖会
签  名：凡志

《无题 10-6-1》，布面油画，180×280cm，2010年作。

第十幅 《无题 10-6-1》

估  价：HKD 3,500,000-5,500,000

成交价：RMB 9,463,440 
专  场：亚洲当代艺术（日间拍卖）
拍卖时间：2013-11-24
拍卖公司：佳士得香港有限公司
拍卖会：2013年秋季拍卖会
签  名：曾梵志；Zeng Fanzhi
说  明：出处现藏者直接购自艺术家

【318欣赏】曾梵志以表现主义画风闻名，他的作品包括人像画到抽象油画风景画。虽然他的创作风格多年来有不少转变，但从近年的作品可见他对画面整体精密程度的注重，他减少比喻和象征的运用，依赖更多画笔的自由流动，充分反映其表现主义表现手法。 曾梵志于2010年完成的实验性作品《无题10-6-1》以表现线条为主，他运用各种具中国书法味道的笔触来创作，并以两手同时持笔来作画，其中一支笔在创造，而另一支却在破坏，借着创造和破坏的同时进行，以揭示出抽象表现主义的力量是基于刻意和意外之间。作品同时在层次丰富的线条结构中表现出动力与变化的色彩。曾梵志解释道：「通过这种创新的手法，我一面创作，一面破坏。当一支画笔在创造时，另外三支画笔实已非我所控制。我喜欢这样因意外而产生的作品。有时我会对图像失去控制，但当重看画面时，又会重塑曾经失去控制的部份。」他同时创造和模糊画中的形象，在情感控制与自发性之间取得平衡。这种创作形式类似中国书法，表现了曾梵志对线条的力量的理解，以至在油画媒材上的纯熟运用。曾梵志把线条中的感情力量释放，把它们转化为主观、情感和表现性的元素，这种抽象表现手段唤起观者对波洛克的联想。《无题10-6-1》画中的线条，代表了曾梵志持续不断的美学试验，从具像化到抽象，由写实到表现性，贯彻了他一直在风格上的演化。

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