《松魂》，纸本设色，148×201cm，创作年代暂无。

第一幅 《松魂》

估  价：RMB 18,000,000-28,000,000
成交价：RMB 33,925,000 
专  场：现当代中国水墨回望三十年夜场
拍卖时间：2013-12-02
拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会：2013秋季艺术品拍卖会

【318欣赏】此幅《松魂》为吴冠中作于20世纪80年代的作品。吴冠中创作水墨画始于70年代，创作高潮却在80年代以后，其最初的水墨画带有明显的水彩或油画的创作痕迹，囿于写生或写实的框架中，难以发挥水墨画特有的性能，但在80年代以后，其作品更注重发挥笔墨的功用，色彩变成了相对次要的角色。从此作中可见之一斑。画家显然已经摆脱了形的束缚，在构图和形象处理上越来越简化，用酣畅淋漓的笔墨、写意的线条以及缤纷的色点表现出松树的意象，用具有现代设计构成特点的造型与笔墨来对松树的形象进行重构，致力于寻求最简洁和纯粹的表达方式。而在这抽象的形式中，却有着丰富浓郁的意味，隐含着东方的诗情。实际上，画家是在单纯与丰富、纯粹与变化之中，探索着一种富有诗的情趣和视觉张力的绘画表现形式。整幅构图饱满，视觉效果丰富，水墨厚重，色彩散布匀称，堪称吴冠中艺术成熟期之佳作。“流美者人也”，我们从《松魂》中看到的生命情景，以及所表现出来的艺术精神，正是吴老人格、个性、人生经验，以及沧桑岁月的完美诠释。

《山城渔池》，布面油画， 105.5×78cm，1987年作。

《荷花》,布面油画，60.8×50.2cm，1973年作。

第三幅  《荷花》

吴冠中的花卉作品，实际上亦以荷花为主，而油画风景作品《荷花》则为最早之一。本作的荷花含苞待放，除了前景的两三株，其余纷纷掩影于茂密的荷叶之中，仅露出少许尖端，其中没有一棵处于盛开状态。饶有玩味的是，艺术家还将作为焦点的一束荷花置于正中，其恰如纵轴，形成画面左右基本对称，产生稳定、安宁的视觉效果。另一方面，荷叶占本作画面之泰半，亦是作品生气之根源，为了使荷花儒雅而不失灵秀，前方的几片大荷叶更须精心布置，其形状、颜色各有不同，却巧妙地左右掩映，拱护中间的荷花，并由此逐渐收束，推进到后方远景，形成静中带动、稳中有变的效果。吴冠中在创作上守变之精，在此表露无遗。既富于现代油画的形色之美，亦深具中国艺术之韵味。然而，冠中此后的荷花作品，璀璨盛开者有之、凋零寥落者有之，有叶无花者亦有之，但整幅以荷苞出现者，实属凤毛麟角，配合吴冠中的人生历程，此作品或也暗喻自述了他自我的艺术历程将如眼前荷花崭露头角、脱颖而出，焕发惹人惊艳的丰姿。

《庐山》，木板油画 ，45.8×59.8cm，1974年作。

【318欣赏】清代水墨大家石涛曾说：「吾写松柏、古槐、古桧之法，如三五株，其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹跌宕。」吴冠中在《庐山》一作中，对于前景树木的刻画，承袭石涛的用心感受、观察每一棵树的身段、体态与其性格特征，在画面中透过高低参差的姿态安排、不同受光角度、丰富相近色彩的变化，令树木产生跌宕自然、峥嵘的运动之美，其并以画刀精刮出树之风骨，以墨黑入绿树，透露雄健的书法笔力与匠心独运。画中的房舍错落在中景的山谷中，并延伸到远景的山头上，一抹抹橘红的屋顶，随着空间的远近有着大小的变化，除将生动的韵律注入画中，亦拉开了景深的距离，融入了西学的透视处理。红瓦与青绿山脉的色彩对比，流露中国民族特有的人文建筑风情与东方的色彩美学。在此，中西艺术的特点自然地交融，创发出新的生命。油画风景作品《庐山》一作可视为其在行遍万里路后，体察真山真水的自然与精神面貌后，所提出的重要立论，透过他鲜明卓绝、老辣的用色与布局，我们可感受他对土地与自然的热爱与其中西交融，别出一帜的新美学。

《梦沈园》，布面油画 ，70.5×70.3cm，1998年作。

沈园位于浙江绍兴，原为南宋著名园林，园主系宋代越中大户沈氏，因此被称为“沈氏园”。整座园林树木扶苏成趣，房屋疏密、高低有致，颇具宋代园林特色，中国历代文人墨客常来此游览，赋诗作画。沈园缘于陆游与唐琬的恋情绝唱而百世流芳。

吴冠中凭借着陆游凄美爱情故事、抒情诗篇的启发和自己的想象力，创作了他心目中的沈园景色。此幅油画风景画设色明丽，十分耐看。画家没有表现沈园爱情故事中的凄美、悲伤的基调，而是描绘了沈园妩媚鲜研的春光。翠柳掩映之下乌瓦红梁、白墙碧水，充满了江南特有的诗情画意。此画赋色单纯而响亮，却给人丰富的审美感受。画家对色彩有着敏锐的感受，单从此画中群山朦胧的灰绿、柳树多变的新绿和池塘透明般的碧绿中可见一斑。近景池塘中的两只白鹅悠然嬉戏，更使画面平添几分活泼可爱。画家受西方的影响，十分重视画面的形式美感，构图的纵横与错落，笔触的穿插、点摆与大面积的平涂，都使得此画具有画家一贯的鲜明风格。同时，这种结构安排大有中国文人画之风，错落有致，如音符般引导着欣赏者的视觉感受。吴冠中用笔优美而少强悍，多舒展而少厚重，笔端流溢着生命活力。

《月下玉龙山》，纸本设色，95×178cm，1987年作。

【318欣赏】吴冠中在1978年赴丽江写生，曾以玉龙雪山为题材创作了多幅作品。玉龙雪山位于云南省丽江纳西族，是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川，山上终年积雪，山下四季如春，从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。多变而飘渺的景色，使画家深为沉醉，在《夜缚玉龙》一文中，画家描述了一次在月夜对玉龙山写生的经过：“一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，仿佛苏珊出浴。我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生。”描绘月夜中的雪山，需要一种巧妙的氛围渲染，以烘托出清冷之气，这在吴冠中的玉龙山作品系列中，是比较少见的。画面在横幅中展开，绵延的玉龙山不以具象的形式呈现，而是以几何构成的方式重新组合，画家通过变形、扭曲、挤压等手段拆解了山川本身的结构，山坡的暗面被转换成很重的墨块，天空以及一部分坡面用不同层次的灰墨染出，而画面大的架构则是用细线简单勾勒出来的山脊。深浅不一的墨块，起伏的线条，缤纷散落的墨点和色点使静止的画面产生一种律动，仿佛可以在山川之间听到天籁之音。在右上角灰色调的雾气中，以藤黄点染出月亮，鲜艳却遥远，山间零落的藤黄色点与月亮相为呼应，亦使人感受到月光的弥散。山川的整体形态则如女人体一般柔美，吴冠中曾在一幅玉龙山图中写道：“雾笼雪峰，偶见月下玉龙，出浴苏珊入梦。”可见画家极其注重形质和氛围的表达，这些经过提炼和意象化的风景并不刻意追求完整和写实，而是通过新颖的手段，在光影、明暗、块面的重新设置中，赋予画面一种构成性、平面性、装饰性和抒情性，使其超脱了物象的束缚，既有形式上的美感，又不失传统中国画的静谧格调。

《西双版纳村寨》，布面油画，70×69cm，1978年作。

拍卖会：2013年春季拍卖会

签  名：荼七八（左下）；吴冠中 西双版纳 留给小吴吉 一九九五元旦 爷爷 方庄（画背）

《咆哮》，纸本设色 ，95.5×179cm，创作年代暂无。

在《咆哮》中，山水皆转化成辗转交错的点与线。吴冠中漫游中华的大山大水，心中丘整便在《咆哮》中呈现出来。身处自然参边造化时，他从不使用相片，认为它们会防碍画家去直接、真实的感受山水。吴冠中运用了自身的艺术天赋把独有的感受呈现于纸上，创造出别具一格的作品。他曾说：“生主要画错觉...”。错觉在他看来可以表现艺术家的性格、情感及本能。在《咆哮》中，画家的热情澎湃而出。画中水势浩大，奔流而下，抽象而梦幻，但又不失真。这些要素结合起来，超现实之余却又和现实中的河流有相似之处。吴冠中在八十年代创作此画，当时他的风格变得日益抽象，当中反映的特点是节奏感。吴冠中称那些跳动的色点和延绵起伏的线为“音乐作品”，一种视觉性的音乐。他相信节奏是其画作之魂，也是其创作的原因。在《咆哮》里，抽象、节奏、艺术观感交融，揭示出吴冠中的艺术感受、自由、热情。

《山村好风光》，纸本设色，96.5×179cm，创作年代暂无。

《奔流（瀑布）》，纸本水墨、纸本设色，66×130cm；85.7×157cm，1988年作。

1980年代中后期，吴冠中的国画水墨画进入自由创作的高峰期，注重发挥笔墨的功用，用色舍去繁华复归平淡淳朴，以偏抽象的艺术风格来描绘自然风景。作品《奔流（瀑布）》 是这一时期以瀑布为主题，融合以上观点而集大成的杰作。与传统水墨画家不同，吴冠中的水墨创作过程是在与自然接触中是去寻找其独特的表现形式，既不是照景的直接摹写，也不固守古代山水绘画的可游可居境界。《奔流（瀑布）》在构图上，吴冠中完全打破传统水墨的格局法，将景物元素以非逻辑比例拼贴的方式呈现：底层的瀑布和山崖以二维空间呈现，平面长方体的构图比例在结构上起到稳定感和力量感，又将空间感向无限以最大的推进，体现了量感美。色感表现遵循「以韵制色，素以为绚」的古法，将淡墨的使用得以将无限深远的景致意境完美渲染：以大块的灰调和水流的空白形成乐感高昂的基调，将画面的韵律结构以最大化的扩张，展现出宽阔的「水天一色」的壮观景色。画面上层的几株虬曲粗壮的树干与瀑布相对，甚至于树干的比例扩大极处，顶天立地于画面。318小编认为，这种不强调景物的真实性的象征手法，以超现实的空间概念所显示的「意象之美」效果，是吴冠中将西方造型艺术的「抽象美」转换到东方传统的「写意美」的实践写照。

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