陈逸飞 简介

著名油画家、文化实业家、导演 陈逸飞

陈逸飞，1946生于宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流，是闻名海内外的华人艺术家。

1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。

陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。

陈逸飞2013年拍卖最高成交价前10幅作品

《红旗之一》，布面油画，300×159cm,1971-1972年作。

第一幅  《红旗之一》

款  识：逸飞 1972（左下）

【318欣赏】《红旗》创作于1971至1972年，由《红旗之一》与《红旗之二》所组构。《红旗之一》描绘了在战壕下举着红旗正要冲锋线阵的解放军；《红旗之二》呈现身着校服在北京人民英雄纪念碑前宣誓的年轻学子（为上海油画雕塑院美术馆藏品），作品在两相对照下，呈现一种独特的“传承”意义，前者代表革命先辈前赴后继，浴血奋斗，解放全中国；后者则表现新一代纪念先烈，决心继承老一辈革命传统的信念。

在油画人物作品《红旗之一》里，艺术家显示其对于战地气氛的描绘与技巧的高度掌握，如对人物的描写十足生动，如最前方的人物右手拿长枪左手拿红旗，引领着一批战地突击队，左边的人物拿着炸药包，带有强烈的戏剧感，战士脸上的肤色显示其长期暴露于战火硝烟之中，而身上的衣服沾满了尘土。在后方的背景，还可见壕沟处连天的烽火，诠释的是真实战争中的场景与氛围。此在当时为一个十足大胆的创举，是一个艺术上的冒险。陈逸飞打破了当时对于艺术的刻板标准，他不描绘欢呼胜利、明朗乐观，而是强调英雄主义与现实生活中战争的残酷与悲壮。作品在首次曝光时，曾被媒体批判为“宣扬战争恐怖”，引起许多纷争。

在《红旗之一》中，可见一种深浓的苏联社会写实主义风格，此实反应整个大时代的精神，艺术家除对整体人物与战地气氛的描绘外，他还在中心的人物上安排了一道集中的光源，以聚光效果营造一种戏剧感，并可回溯到文艺复兴时期古典主义大师在画布上对于光线的掌握与处理，并呈现了一种个人对现实战士们英雄气慨的崇敬。

《海上名媛》，布面油画，199×170cm，创作年代暂无。

第二幅  《海上名媛》

签  名：陈逸飞 chenyifei（正面左下）

陈逸飞常画美人也擅画美人，他画中的美人无不生动柔美、清新温婉；然而这幅画真是耐人寻味，堪称是陈逸飞先生海上旧梦系列中的另类，他似乎不再满足于描写女子美丽的风情、华丽宁静的雅致、旧时上海的遗韵。作品中，画面处理分外艳丽神秘的两位中国旧时妙龄女子神情缱绻，慵怠的横躺在地。没有满足、喜悦，没有端庄、淑雅，相反，从她们的脸上，我们看到了一丝幽怨，一丝迷离。美妙、明艳的色彩环境中平添了一份沉重，明快的画面中却有一种压抑。或许，作者正是要通过这种表现形式引导人们去探求、去理解他对那个时代的诠释。而这幅油画人物画本身也就成了他对女性这一主题的最好诠释，也阐示了陈逸飞灵魂深处的心结。

旧社会上海滩的名媛，穿梭于上流社会，周旋于达官贵人之间，实为交际花。她们大都漂亮妩媚，举止优雅，楚楚动人，是那些达官贵人寻欢作乐的对象，是社会的一种高级调味品，她们通过出卖自己的青春、色相以及连同尊严和自由，去换取物质上的满足和安逸的生活。她们表面上衣冠楚楚、雍容华贵，可内心里却充满了心酸和无奈。而画家陈逸飞正是怀着一颗深切的同情之心，以敏锐的洞察力抓住了这种旧上海标志性典型人物，透过美的形式去揭露丑的本质，以此来折射出那个社会的丑陋、腐败和人们精神上的极度空虚苦闷，318小编认为，这正是画家陈逸飞所要说的话。

《上海旧梦》，布面油画，150×130cm，2004年作。

第三幅  《上海旧梦》

签  名：Chen Yifei 陈逸飞

《女神》，布面油画，88×60cm，创作年代暂无。

第四幅  《女神》

拍卖会：2012“时空呢喃”中国当代书画拍卖会

《吉他女郎》，布面油画，89×69cm1988年作。

第五幅  《吉他女郎》

签  名：（正）陈逸飞 ChenYifei

油画《吉他女郎》是陈逸飞先生1988年创作的。画中所描绘的女子，啡色秀发，深棕双眸，小麦肤色，带着地中海人特征，散发着迷人的柔情与魅力，怀抱圆背传统式义大利曼陀林，神情优雅含蓄，撩动琴弦。也许是一种气质问题，而不是画中女子芳容与着装的问题，总是有一种特殊的气质，令人驻足其前，必须屏息凝神，从精妙的画工上升为对精致生活的向往，这便是陈逸飞先生的伟大之处。318小编认为，陈逸飞是一个真正的文化人，他总是倾尽生命的全部去寻找与时代相融合的美感语言与意境，诠释着自我对生命个体的关切。他的作品没有城市的喧嚣，没有世俗的躁动，心中升起的是对生命意境的期待和一种关乎心灵的震撼与感动。他能精确地表达人物内心，又能在作品精神中注入东方美学。他远远地超越深厚的写实功底，进入高逸、超迈的境界，让一切意象都诗化。

《藏族人家》，布面油画，204×185cm，1995年作。

第六幅  《藏族人家》

签  名：Chen Yifei（左下）

《高原藏人》，布面油画，164×205cm，1999年作。

第七幅  《高原藏人》

签  名：陈逸飞 CHENYF

《音乐家系列·吹竖笛的女子》，布面油画，127×101cm，1987年作。

第八幅  《音乐家系列·吹竖笛的女子》

拍卖会：2013年春季拍卖会

《似水流年》，布面油画，150×120cm，90年代作。

第九幅  《似水流年》

款  识：Chen Yifei（右下）

【318欣赏】《似水流年》以周庄的评弹仕女为蓝本，其居中端坐、手抱月琴，似乎正凝神思索，艺术家并未安排人物直视观众，反而让观者有惊鸿一瞥、偶遇佳人的临场感受；其冰清玉洁、腹有诗书的形象，可以媲美十九世纪前拉斐尔派笔下的贵族女性；除了姣好的脸庞，仕女的一双素手同样惹人注目，“手如柔荑，肤如凝脂”（《诗经．硕人》）是古代中国对于美人的标准，而通晓音律亦是传统闺秀的涵养之一，《似水流年》的仕女露出前臂，突显灵秀细腻的十指，其握成兰花之状，隐隐呼应国画中的女性姿态，若与英国前拉斐尔派主将亨特（W.H. Hunt）名作《比恩卡》（Bianca）相比，可见艺术家以西方人物肖像为基础，再从细节上塑造东方人物神韵之妙。

“似水流年”的题旨，典出自明代汤显祖戏曲《牡丹亭．惊梦》：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜”；在八〇年代，导演严浩曾经以此为题拍摄电影，反映居于城市人对传统与乡村的缅怀，一举夺下六项香港电影金像奖，成为华人电影经典，由歌星梅艳芳所唱的同名主题曲，更红遍大江南北，而“似水流年”四字，自此亦成为追忆往日的代名词。陈逸飞自小热爱电影，曾经指出：“电影是门综合艺术，集所有的视觉艺术之大成”，在创作《似水流年》之时，艺术家已经开展他的电影事业，先后执导了《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃亡上海》等作品，摄影镜头下的迷人视觉与戏剧张力，亦渗透进油画作品之中，并在其标志性的磨砂技法之下，表现出雾里看花的蒙眬效果。

《执黄扇的美人》，布面油画，198×73cm，1998年作。

第十幅  《执黄扇的美人》

拍卖会：2013春季艺术品拍卖会

318小编纵观陈逸飞一生的艺术生涯，起步于上世纪六七十年代，一个动荡不安、文化禁锢的疯狂年代。精神长期受到压迫，艺术被各种清规戒律束缚，但是他内心所追求的英雄主义和理想主义情怀，仍然顽强而曲折的在作品中表现出来。他的油画创作从一开始起就表现出一种近于执拗的桀骜不驯的独立倾向，这是因他的性格而在艺术上表现出一种叛逆的精神所使然。陈逸飞首先征服所有人眼镜的，是他写实主义的深厚功底。这使他的作品充满了光影下的无限质感，组合成了一种强大的“创造力说服力”。而除此之外，陈逸飞作品中更重要的是如诗一般的“东方美学”。他没有在写实主义的深厚功底中沉溺，而是快速地进入到超逸、高迈的意境，使一切都走向了诗化。诗化的石板，诗化的晨雾，诗化的裙摆，诗化的眼神，在诗化的构图和色彩的烘托下，臻于极致。

陈逸飞去世时留在他画室里的所有的油画作品，由于其中有很多油画没有画家陈逸飞的署名，因此在每一幅画的背面都会加印上陈逸飞遗产印章和遗产编号，确保留在陈逸飞画室里作品的真实可靠性。这幅《执黄扇的美人》就来源于此，少见的画作尺寸凸显出画中女子高挑的身材，而整体如玫瑰紫般的梦幻背景，在一片诗意中，将观者重新带回到那十里洋场的弄堂之中，在一把雍容黄扇背后，娓娓道来一段逝去的记忆。

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