《小演员》，布面油画，116×95.5cm，1985年作。
第一幅 《小演员》
估 价：RMB 8,000,000-12,000,000款 识：一九八五，四，飞云《小演员》，杨飞云，1985（作品背面）
新古典主义的经典之作对杨飞云来说，写实油画“不是一种绘画形式，也不是一种短时间的流派，是一种表现力”。因此，从上世纪80年代初开始，杨飞云通过一系列人物肖像确立起一种客体真实性与主观理想性兼备的古典叙事方式。《小演员》就是这一阶段的扛鼎之作。与90年代以后现实指涉愈加明显的人物作品相比，《小演员》呈现为一种在对形体整体把握基础上的单纯化和理性化。构图为稳定的金字塔式，背景简化为一片色调统一的暗色，只在底部留下一根圆杠，刻意营造一种缺少纵深感的空间。通过平光的使用，在黑色的芭蕾舞裙与亮色的人体之间形成微妙的视觉反差。细腻的轮廓处理，则进一步塑造出人物的温润气质，体现出伦勃朗光线画法的影响。在杨飞云的笔下，妻子芃芃犹如安格尔笔下的里维埃小姐，散发出含蓄优雅的贵族气质。不过，整幅作品在结构、笔触和色彩上的隐忍持重，精神上更接近于丢勒、霍尔拜因等人的北欧风格。沁入骨髓的严谨精微，无疑源自杨飞云长期对文艺复兴风格技法的悉心研究。
《朝向光》，布面油画，185×115cm，2007-2008年作。
第二幅 《朝向光》
估 价：RMB 6,000,000-8,000,000签 名：飞云 2007-2008（右下）
从80年代初到中期，杨飞云的研究重点主要在文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期画家的油画作品风格。从90年代到现在，杨飞云沿着80年代的人物肖像主题，将原来以半身像作品为主的创作进展为全身人物肖像，从而就使作品增加了更多的生活气息和现实意味。318小编认为，画家关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达对于现实生活景象和生命存在的感受，寄寓自己的情怀。从《朝向光》可以看到他在表现人物的特征上与表达现实环境的特点上，都更加注重具体的描绘，通过描绘对象的选择，人物的个性及神态，许多生活用品的细节，都表达出在生活中存在的真实。作品也因此更加富有生活气息、情趣和现实意味。
《大植物》，布面油画，130×97cm，1995年作。
第三幅 《大植物》
估 价：RMB 1,800,000-2,400,000签 名：飞云 九五
《唐韵》，布面油画，180×150cm，2010年作。
第四幅 《唐韵》
估 价：RMB 7,500,000-8,500,000签 名：飞云 2010
【318欣赏】对于写实绘画中的古典，在杨飞云看来，“古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值。”古典精神代表的是一种文化的传递性，在当下，古典精神给予我们一种反思的警惕性，让我们重看现状，寻找“古典”应该有的合理位置。油画人物作品《唐韵》正是对这种古典式精神的坚守与传递。画面中的少女恣意的横卧在欧式的红沙发之上，颇显自然。少女所卧的沙发，曾在杨飞云2007年所做的《红》中也有出现，此时的红色，与之前相比，少了一份热烈，多了一丝温润之气。少女下方的衬布与靠垫，在调节空间关系的同时，更凸显出少女身体的温润如玉。背景中是唐朝周昉的《簪花仕女图》，其雍容富贵之气脱颖而出。然而如果细致的观看作品，会发现，《唐韵》并不追求极致的写实与景致的原景重现。因此来说，《唐韵》所承载的更多的是对于一种古典精神的塑造，或者说是对神韵的塑造，对经典的塑造。
《山水之境》，布面油画，146×114cm，2005年作。
第五幅 《山水之境》
估 价：RMB 2,100,000-2,800,000签 名：飞云 2005
《十七岁》，布面油画，130×97cm，2011年作。
第六幅 《十七岁》
估 价：RMB 4,800,000-6,800,000签 名：飞云 2011（背面）
杨飞云的油画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛。在他那承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在20年的创作生涯中。因感受领悟一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美纯粹、宁静，吐露着一种生命的真。此次展品《十七岁》继续以唯美的画面展示着大师笔下扎实的写实绘画功底。现在再看当时写实画派成立时的誓词：“当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候，当传统被忽视、被淡忘的背景下；当人们更多地以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方法，表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求几乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇高执着……”而杨飞云是真正坚持这个画派的信念和理想的人物。杨飞云的艺术需要从一个深层的古典精神的维度来观察。318小编认为，读杨飞云的作品，我们固然可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的审美快感。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。
《遗韵》，布面油画，161.5×107.2cm，2001年作。
第七幅 《遗韵》
估 价：RMB 4,000,000-6,000,000签 名：飞云 2001年
【318欣赏】《遗韵》创作于2001年，相比于其八十年代的作品而言，杨飞云这个时期的作品更为成熟，首先体现在以人物肖像为主题的作品，开始由半身像为主的创作逐步过渡到全身人物肖像。此作即是具有明确主题的人物画，一位身着中国传统服饰的少女倚靠在古典家具前，手持一把山水扇面，表情宁静而安详，散发着中国女性特有的含蓄温婉的气质。其次，对于空间关系的营造，相对于早年通过扁平的空间突出人物的精神气质，这个时期的作品更加关注现实生活与人物精神状态之间的契合，通过对人物与环境关系的处理，表达对生命存在的感受。此作中，画面右后方椭圆形镜子反射出少女的背影，这个看似不经意的安排实际上起到了重要的作用：画面的空间因为镜面的反射似乎被拉大了，更具纵深感，而画面左侧的花瓶则正好起到了平衡构图的效果。在杨飞云用心的经营中，画面的层次比之早年更为丰富，随之而来的便是画面内涵上的扩展：人物的精神世界更为丰满，情绪也更加微妙。在少女的眼神中，观者很难界定画家到底表达了哪一种确切的情绪，而只能感受到少女历经青春期后复杂而微妙的精神世界和独特的东方女性气息，这即是杨飞云的高明之处。
《男人体》，布面油画，110×95cm，1982年作。
第八幅 《男人体》
估 价：RMB 3,000,000-4,200,000签 名：飞云 1982
《影子》，布面油画，130×90cm，1994年作。
第九幅 《影子》
估 价：RMB 1,400,000-2,000,000签 名：飞云 1994
《少女与镜子》，布面油画，171×108cm，2005年作。
第十幅 《少女与镜子》
估 价：RMB 1,500,000-2,200,000拍卖会：八周年春季拍卖会签名飞云 2005
欲了解更多当代艺术家拍卖信息，请扫描以下微信号或登录艺术品交易网站318艺术商城搜索市场观测，欢迎关注我们的微信公众平台。
318艺术商城
编辑部
从“玩文化”到“艺术品金融...
[2018-10-31]
陈湘波作品的市场前景分析
[2017-12-11]
“致敬梵高”——裸眼立体空...
[2017-11-03]
大众艺术品消费受热议 艺术...
[2017-09-21]
工笔画收藏入门指南（318...
[2016-05-18]
318建议收藏投资也应不拘...
[2016-05-16]
合作伙伴 |
      |
