《敏感系列-90年的寓言》，布面油画，140×84cm，2007年作。

第一幅 《敏感系列-90年的寓言》

签  名：2007.6.朝戈

《吉玛》，布面油画，170×88cm，1996年作。

第二幅 《吉玛》

签  名：朝戈 96.6

【318欣赏】此幅《吉玛》中，女主角蒙古族姑娘吉玛独自一人站在苍茫的草原上，远处一位牧羊人正带着羊群走过，天空被对比强烈的色调渲染得落寞孤寂。朝戈以凝视的眼光去挖掘隐匿在对象内心深处的精神性，人物造型平稳端庄、表情沉静。他用紧凑、连续的笔触造成形体介于平面与体积之间的浮雕感。他在色彩上似无刻意追求，只是用亚处理的方式降低了颜色的纯度，用偏灰的色彩作局部对比，由此构成通幅的不确定色调。紧促的笔触与冷暖连续对比，使画面色彩倾向和肌理密度构成紧促的气氛，将所画的人物的精神气质提升起来。朝戈对物象的“线”也有特别的敏感，尤其注重所画形象的轮廓。他观察的起点几乎就是对象的轮廓线。他用轮廓线把人物和背景清晰地间隔起来，此中暗喻了人与外界的疏离。同时，围裹了人物的轮廓线不是大起大落、概括松动的，而是有细微具体转折变化的，体现出生命肌体与外部世界接触的活力。

《背》，布面油画， 66×50cm，1988年作。

第三幅 《背》

签  名：朝戈 88.

不同于学院派的新古典主义风格的理想人体，朝戈创作着现场式的新写实主义风格的人体。作于1988年的油画人物作品《背》极富代表性，仅以完美无瑕的女性背部充满画面，却将其对人体的迫切感受以及人物托腮沉思、落寞的情绪表现的淋漓尽致。习作似的构图，俯视的视角呈现出不完整的对象，在微妙的动态中显露了画中人的心里活动，与画中静物构成了稳定的画面关系。选用了完全没有主观表达因素的背面人体作为描绘对象，刻意回避了最能传达内心情感的面部描绘，独特的俯视角度一方面使观者对画面人体产生一种毫无障碍的视觉流畅感，另一方面也使得画面人体所传达出截然不同的感情得以最大化的释放。318小编认为，朝戈这种心理分析式的人体创作，十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突，这种心灵的探索在他的人体艺术中是贯穿始终的。

《女人体》，布面油画，70×52cm，1987年作。

第四幅 《女人体》

签  名：朝戈.87

《蓝色肖像》，布面油画，65×41cm，1993年作。

第五幅 《蓝色肖像》

拍 卖 会：2013年春季拍卖会

《苍茫之岳》，布面油画，60.5×140cm，2010年作。

第六幅 《苍茫之岳》

油画风景画是朝戈的艺术当中非常重要的形式，他的作品避免了那种风光式或明信片式的表象表达，而是将他自身在自然当中最直观的感受表现出来。他放弃掉前辈惯用的表现手法，以独特的眼光发掘出自然当中最具感染力和表现力的内容，观赏者往往会被作品中传达出的对于自然，对于草原的最本真的感情所打动。《苍茫之岳》是朝戈风景画中很有代表性的作品。辽阔的西部风光再次出现在他的笔下，苍茫而雄浑。带状的色域构成，凸显了天空、山峦的体量感。在朝戈那里，风景和人物本质上是一样的，都是一种心灵的抒发，这些风景画因为其高度的概括与主观化的色彩表述，在宁静中获得了一种永恒性。这使得朝戈的风景画超越了一般意义上的自然风光，具有了历史与心理的深度。

《阴山的田野》，布面油画，50×180cm，2000年作。

第七幅 《阴山的田野》

签  名：2000 朝戈于阴山

《俯视》，布面油画，64×54cm，1990年作。

第八幅 《俯视》

《梦之虹》，木板油画，46.5×90cm，创作年代暂无。

第九幅 《梦之虹》

二十世纪八十年代起，朝戈画了大量有关草原的素描与油画，直接探求大自然给予人的心灵的丰富感受。他将广阔的风景与人类思想史所具有的深邃底蕴结合起来，表达了对大自然崇敬的一种“神圣感”。经历了欧洲的十国之行后，朝戈的艺术观念更加重视当代艺术的精神性。他认为“视觉的艺术”是一种与人的心灵相联系的艺术，而不是只有视网膜刺激的艺术。朝戈不再运用油画成熟期的语汇，而是回到早期绘画的质朴，反省人类对待艺术的态度，从而使绘画回到纯净、回到人的思想感情。由此，朝戈在中国当代绘画中确立了一种风景画的新模式，将风景画上升成为一种人文主义的象征性艺术。

318小编认为，看朝戈的作品，犹如一次蒙古探访的心灵之旅，总能让我们循著他的笔触的情绪流露，身临其境地感受到蒙古草原空旷辽阔绿野僊踪般景致所散发出的清新旷达。《梦之虹》是朝戈为数不多的木板油画，整幅作品构图开阔，笔触绵密，情感真挚，色泽温暖浓厚沉稳而富有层次感。原野的风光壮阔而寂寥，远处一望无垠的天空破云而出的柔光，照亮草原，半束彩虹纵观画面，卓尔不群，似乎是在轻声倾述著一个遥远的故事。

《绿色的库苏古尔》，布面油画，60.5×140cm，2010年作。

第十幅 《绿色的库苏古尔》

朝戈出生于内蒙古，他的油画作品题材始终离不开这片他最熟悉的地方。即使是用风景作为创作的载体，但是记载的并非春夏秋冬的自然变化，而是内心的感悟，混合着甚至与童年有关的记忆，所以他笔下的风景更侧重于对心理积淀的描绘。在朝戈眼中，内蒙古的当地特色并不是从衣着服饰或是外在的风景出发，而是要去把握内在的真实情感。因此，朝戈眼中的内蒙古是“肃穆”的，不论是风景还是人物都带有少数民族特有的庄重感，这也是他创作的基调。

作为一位著名的中国艺术家，朝戈从中国的艺术中获得了许多东西，特别是中国传统的国画山水画艺术。东方的审美核心是诗性表达，不讲究时间性却更在乎意境。作品《绿色的库苏古尔》便是朝戈“东方审美”的自然流露。作品采用了“江岸望远山”的传统三段式结构，蓝天、草原、土地层次分明，白云飘扬、绿树苍翠，仿佛能够让人呼吸到纯洁的空气；画面中央，白色的蒙古包一字排开，给迷人的画面增添了一丝生活气息。虽说是油画，但画面中并没有太多的透视和空间感，而更多的是传统山水画的“平远”视野，这种手法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，呈现优美。虽然草原没有高山，但画面的视野依然让人感到心胸豁然开朗，浮躁的心境也瞬间平复。整个画面是一种平稳端庄，优美寂静的感觉。318小编认为，这与朝戈早年创作的作品所表达的意境大异其趣，虽然同样是风景画，但无论在构图、色彩、绘画语言上，还是画面的情绪上，反映的都是两种截然不同的心理状况，画面由瞬间的个人情感宣泄到注入情感的转变，正是艺术家本人由不确信、怀疑、矛盾转化为不可抗拒、不可置疑的追求精神信仰的过程。

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