《采芝图》，立轴纸本，109.5×68cm，1948年作。

第一幅 《采芝图》

【318欣赏】在徐悲鸿的水墨画作中，《采芝图》的题材、布局、章法俱为罕见。此作构图十分饱满，一棵孤立、粗壮的松树呈扭曲之势，占据画面大半，松树下的采芝者与松树的躯干形成画面的一条对角线，即将视觉焦点凝聚在其上。树干以略带干涩的笔墨写出，尽显其历经岁月沧桑的老态，虽以传统笔墨，却以光影法造型，树干右侧受光面以淡墨勾画，左侧背光面则施以重墨，仅以笔线勾出，但体积感十分突出。采芝者的造型也明显采用西画的写实之法，看老者突出的颧骨、额头的皱纹、清晰的面部轮廓和坚实有力的手臂，只是一个在深山中劳作的朴实农人，与褒衣博带的魏晋高士形象相去甚远。但他同样具有高士精神，不畏惧长途跋涉，专注的眼神显示出执着，其人格亦令人尊敬。

《五骏图》，设色纸本，74×96cm，1943年作。

第二幅 《五骏图》

拍卖会：2013秋季艺术品拍卖会

《画马集 册页 （五开）》，设色/水墨纸本，30×37.5cm×5，1939年作；1940年作。

第三幅 《画马集 册页 （五开）》

在册页中我们可以看到画家准确地勾勒出骨骼、肌肉的关键部位，用重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处，造型精卓，用笔洗练，体积感、质量感、空间感都意到笔随地显现在墨色之中。焦墨写就的马鬃衬托这略施白粉的额头和鼻骨，散开的马尾使画面产生优美潇洒的运动感，可以说把“竹批双耳峻，风入四蹄轻，所向无空阔，真堪托生死”的不朽诗句具体形象化了。

《四吉图》，设色纸本，92×61cm，1942年作。

第四幅 《四吉图》

拍卖会：2013秋季艺术品拍卖会

此幅《四吉图》，从构图看，画面采取了徐悲鸿所常用的格式，一只雄鸡立于盘石上，极目四顾，所不同的是，盘石下面的草丛里，增添了三只正在觅食的母鸡，于是这一幕便融合了英雄气概与生活闲趣。英姿飒爽的雄鸡像守卫者，守护着家庭的安全，而在抗日战争中，不知有多少无名英雄，像雄鸡一样，为守卫家园而贡献力量，无私无畏，令人敬仰。

画法上，雄鸡造型生动，身姿挺拔，尾巴翘立，羽毛鼓起，昂首凝视，气势凛然，不容侵犯。其冠色鲜红，胸部敷白粉，几笔粗朴的浓墨扫出尾巴，红、白、黑相映衬，色彩耀目。奇石呈险势而出，石下杂草丛生，三只母鸡低头觅食，其浑圆的身躯，闲适的姿态与雄鸡构成鲜明的对比。整体构图巧妙，造型准确，笔墨在粗率写意与精谨细致之间交替，色彩在冲突中走向和谐。

《奔马 书法对联》，镜心纸本，画93×69cm；对联138×33cm×2，创作年代暂无。

第五幅 《奔马 书法对联》

本幅《奔马图》的用笔上笔意通达，一气呵成，出于天然，其用墨清润，墨彩浑然，形神俱佳，气韵雄健。墨色浓淡层次分明，虚实相间，尽其灵而足其神。仿佛奔马从纸上跃然而出，嘶鸣着投入战斗之中。所画之笔，恰到好处，在此深厚的基本功上更加深刻的体现出其笔墨的雄健恣肆，力透纸背，且达到了“落笔如飞，神在个中”的艺术效果，实为一副难觅之精品、神品、逸品。整幅画面墨色苍润，丰富浑逸，行笔沉稳厚重、健挺遒劲、造型严谨完美，气韵臻乎妙境，观者心旷神怡。笔墨精湛无一败处，冠绝千古。正是“天马行空，独往独来”。任何角度来评价此画，正如悲鸿大师当年对自己作品的品评：“这是一幅精品”。

《雄狮猛醒》，设色纸本，112×81cm，1935年作。

第六幅 《雄狮猛醒》

此帧作于1935年春，写于画家在南京的寓所“危巢”。参照构图可谓是《侧目》的原型。他强调了邪不胜正的必然性，以一面倒的对比方法来歌颂光明的胜利，黑暗的消退。故见于图中，狮子身躯占画面大半，侧身作势，蓄劲待发，瞠目直瞪，眼光凌厉，呈不怒自威之貌。右下方现尾巴一角，可猜想乃长蛇逃逸，隐出画面，显示了正邪不两立，一方刚猛，一方消退。配合题诗“浩然气可恃”，正是徐悲鸿借此激励民心，共御外侮。由于时局形势不同，影响了徐悲鸿的创作目标，因此，两帧相类之作在处理上具微妙变化，惟其造型的精练，布局的缜密及气氛的紧凑，仍保持了画家一贯的水准。画中狮子以干涩的墨笔勾勒，再以赭石设色，蓬松的毛髪以纷披的重墨写出，整幅逸笔草草，以近乎速写法而出，却结构准确，生动逼真，寥寥数笔即刻画出了“凛凛百兽尊，目中无余子”的雄狮形象。

《康南海六十行乐图》，设色纸本，87×121cm，丁巳（1917）年作。

第七幅 《康南海六十行乐图》

印  鉴：悲鸿

该画以当时流行的月份牌擦笔画法结合水彩画的点染技法来描绘，刻画细腻而有韵致。康有为全家十三口人，以康为中心横向错落展开，康氏显得儒雅博大，左侧前方年长妇人则慈祥富态，其它妇女端庄贤淑，加之儿童、宠物点缀其间，益显生动。画中明显加大了画中人物的头部比例，康氏家眷都显得头大身小，这就突出肖像画的特征，画中女子们发式的描绘，也表达了其时西风东渐的时尚。

值得注意的是，此画一改以往人物肖像的传统画法，运用焦点透视来组织构图，强调了画面的空间纵深感。为了不使人物处在过于明确的光源下，画家选择了室外的漫射光表现法，既成功地避免了一度令中国人不悦的由阴影产生的“阴阳脸”，同时又通过衣着设色和人物脚下的阴影以及红釉花盆的高光，明确展示了西画的光源画法。

这幅画充分体现了徐悲鸿早年的创作思维和写实技巧，运用的是西画技法，表现的却是中国大家族那种共享天伦、其乐融融的气氛，画家把康氏一门置身于春光明媚，假山楼阁的中国私家园林里，也显示了独特的东方情调，体现出画家中西合璧的艺术理念。

《立马》，设色纸本，130×76cm，1936年作。

第八幅 《立马》

此《立马图》为悲鸿先生于1936年所作，作者以富有变化的大笔触、大墨块儿绘出马的体态，再以寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，五官用简要浓墨点出，最后以硬笔干墨扫出随风舞动的鬃尾。骏马回眸之豪迈神情跃然纸上。在此幅画中，纵情挥洒的笔墨与画家的汪洋澎湃的激情完美地结合，浓淡干湿的笔墨变化浑然天成。整体上看，画面透视感很强，虽然用笔纵放淋漓，但造型结构依然十分严谨、准确。既充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得十分矫健俊美，观之使人备感精神振奋。

《云海——天目山》，设色纸本，108×108cm，1934年作。

第九幅 《云海——天目山》

徐悲鸿是写实主义的倡导者，致力于将西方绘画的技法践行于中国传统绘画中。在这幅作品中，他用中国画的工具和西方绘画的技法裔释出远处云雾飘渺笼罩着的群山，营造虚无的境界。近景人物立于松林旁，远眺群山，比例放大，务求刻画写实。近景和远景的实虚对比，准确的描绘出题识中所言—“所见云海气象如此，非其真景也”。

《倘得优游销岁月》，水墨纸本，68×97cm，1941年作。

第十幅 《倘得优游销岁月》

【318欣赏】这幅奔马创作于辛巳（1941年），题识为“倘得优游销岁月，此即芳草是天堂。辛巳五月，悲鸿槟城客中。”印款有二，其一为东海王孙、另一为欲罢不能之工。徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，前伸的腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

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