“向里走，向外走”我们在做什么，还能做什么？ 2014公益青年艺术联展

展览名称：“向里走，向外走”我们在做什么，还能做什么？ 2014公益青年艺术联展

展览时间：2014-06-07——2014-06-22

酒会时间：2014-06-07 15:00

展览城市：广东—广州

展览地点：ART64艺术空间

策 展 人：郁婷

学术支持：皮道坚

主办单位：ART64艺术空间、中山大学Enactus艺洲项目组

参展人员：陈得仰、陈锦潮、林士杰、刘柳、王磊、肖海波

展览介绍

<318讯>由广州ART64艺术空间与中山大学Enactus艺洲项目组联合主办，青年当代艺术策展人郁婷策展的“向里走，向外走/我们在做什么，还可以做什么？-2014公益青年艺术联展”作为一个实验艺术展将于2014年6月7日至6月22日在广州沙面ART64艺术空间举办， 学术主持皮道坚老师， 届时将展出一批充满想法的新锐艺术家的实验性作品。

318艺术家 （黑药渝木）王磊 参展作品 《《Touch You》（ME）系列 1》

318艺术家 （黑药渝木）王磊 参展作品 《《Touch You》系列 3》

“向里走，向外走”这句话像是一句诗，但其实指对的是两个方向。从某种界面上来说，艺术家有两类，一类是“向里走”的艺术家，即是由外向内心探寻，找寻自我存在和自我意识的艺术家。这类艺术家关注的是自我的内心、情感、精神状态和自我的诉求。而另一类艺术家是“向外走”的艺术家，这类艺术家相对于第一类艺术家是以自我为元点，以自我的知识结构，经验记忆为初始，对周遭的环境产生作出思考和反应的艺术家，这类艺术家关注的界面包括社会学、人文学、心理学、阶级观念、机构体系等等。在这两个基本方向之上， 所探讨的“我们在做什么，还可以做什么？”则不仅是对艺术家本体设问，也是一定程度上对于处境的反思。

策展人尝试从两个角度对当下的青年艺术家目前所面临的处境进行探讨，一个是从这些年轻艺术家本体的角度，一个是从社会环境角度。

她在前言中指出，从年轻艺术家本体的角度来将，中国今天的教育体制致使每年从艺术院校毕业的艺术专业学生的人数逐年增长，这一部分的学生往往具有专业能力，却并不具备社会职能。许多的年轻艺术学生缺乏与社会的直接接触，网络和来自他人的二手经验成为他们了解和建构世界的主要途径。于是这一些艺术家所面临的环境是自我主义意想下的社会环境，他们对于自身思想和体系的建构更多是建立在这种非主观意识的经验认知之上，面临着一定意义上的思想泡沫的幻化。这或许是现在许多年轻的艺术家或者盲目从事创作的艺术家的处境。

318艺术家 （黑药渝木）王磊 参展作品 《先生.NO系列02号》

从社会环境角度来讲，中国的社会结构在当代发生了翻天覆地的变化，而艺术对于这一切社会反应所介入的程度却出乎意料的滞后甚至空白。另一个层面，艺术家在艺术体系内进行创作，而市场经济效应却致使公众在相当的社会环境下对于艺术家这一角色的印象更多倾向于文化明星或者艺术商人，而非知识分子。也就是说，在大的社会语境下，艺术家几乎是隐形的。公众尚未接受艺术家作为一种职业，也不讨论其在社会架构中的合法地位。在这样的处境下，艺术家身份在大的社会语境中的模糊性及其作为公民声音的缺失无疑亟待改变。面对这样的处境，“艺术家还可以做什么，我们又可以做什么”？这不是本次参与的艺术家所面临的问题，而是整个艺术系统所共同面对的问题。

在这个展览中，策展人邀请了6位青年艺术家——他们或依然在校，或面临毕业，或刚刚毕业踏入社会工作——请他们将作品以“提议题——做方案——对话——创作——探讨——呈现”的方式进行整个活动环节的参与。在本次展览中，艺术家所展示作品或者并不完整，但其所呈现出来的思考线索和实验性坚持是这个展览中最值得关注的。观众或者在他们的作品中看到艺术家对于自身、机构、展览、以及环境的一定层面上的思考，也或者将看到艺术家在思考的过程中完成一个从内到外或者从外到内的转换，更或者，观众在这几位艺术家的作品和阐述中完成了自我的转换和思考，这些都不得而知，但它将具备的意义，是对艺术家的，也会是对观众的。

318艺术家 肖海波 参展作品 《藏书系列之五》

展览的公益性表现在ART64艺术空间提供了参展艺术家专业展示平台和宣传支持，但参展艺术家陈得仰、陈锦潮、林士杰、刘柳、王磊、肖海波则要承诺积极参与中山大学Enactus艺洲项目组策划的公益艺术体验项目，走入社区，把艺术欣赏的乐趣带给更广泛的社区居民，实现艺术机构、艺术家、公益机构和社区在艺术生态上的良好链接。

在展览前和展览期间我们将在ART64艺术空间举办两场沙龙对话，对话将围绕展览的主题“向里走，向外走”延伸出两个分支，分别是沙龙对话第一回：“我们需要对话，但不是和你们”和第二回“关于艺术家和艺术家的对话”。在“向里走，向外走/我们在做什么，还可以做什么？”的展览中，对话成为展览中一个必不可少的构成，不仅仅是延伸展览的主题性意义的探讨，而更多的是以对话方式将艺术家的思维进行公开的面对面的交流和碰撞，以此去真正完成对问题的提问和思考。

318艺术家 林士杰 国画作品 《汀上人家》

关于本次展览， ART64艺术空间以及中山大学Enactus艺洲项目组的初衷是希望通过这样一个展示机会给予年轻的艺术家鼓励和支持。但“展览”对于艺术家而言意义是什么，难道仅仅只是展示？现在的展览这么多，为何要参加这个展览？我相信这才是艺术家真正应该去思考的问题，也是本次展览的设问——“我们在做什么，还可以做什么？”真正提问的核心。而这个展览的问题，不仅仅是针对艺术家的——“我们”，可以是艺术家、是机构、是策展人、或者是公众；而“在做什么，还可以做什么”则或者是对我们的，对他们的，对社会的。本次展览所正对的核心群体——并不是观众，而是“艺术家”。所以今天参展的318艺术家，或者在这次碰撞的最后并没有给出非常完整的作品，但在这个过程中，其对于自身、机构、展览、以及环境能有一定的思考，并且在思考的过程中完成一个从内到外或者从外到内的转换，那么这次活动所构建的意义也就成立了。

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