石虎，1942年出生于河北省徐水县。
1958年 入北京工艺美术学校。
1960年 入浙江美术学院。
1968年 任教于北京工艺美术学校。
1969年 从事牙雕、编辑等工艺创作。
1977年 任职人民美术出版社。

1996年 出任“世界华人艺术家协会”主席。

石虎是中西融合派中的弄潮儿。在路线上，他是和林风眠、关良等一脉相承的。不同于他们的是，他面对的是西方现代思潮更为剧烈的变动，而且，西方现代思潮的积极成果也已经更清晰地显示出来。倘若前辈艺术家们仅仅借鉴早期现代流派的话，那么石虎这一代人已经对抽象主义、抽象表现主义和超现实主义很感兴趣和很迷恋了。石虎并没有傍依某一个派别，他广览博取，凡是认为适合自己表现需要的，他都大胆地拿来，为我所用。但是在借鉴西方绘画观念和实践的同时，石虎始终坚持文人画的传统。何谓传统文人画的真谛?用陈师曾的话来说，画“是性灵者也”，文人画是“发挥其性灵与感想而已”。文人画首重精神，不贵形式。文人画重画家的人格、修养，脱离一切尘垢之念。当然，所谓“文人”这个概念也有时代的内容，现代的文人不同于封建文人士大夫，应该是有现代的意识。但文人的基本要求——表现性灵与感想，至今仍然适用的。石虎不是用观念作画，他深深懂得“形象大于思维，直觉大于理性，人性大于学养”。他作画主要凭直觉，凭灵性，凭借生命的冲动和生命意识。这并不是说石虎作画前不思考，不用思想。反之，他对历史、社会、人生、艺术，都有很深、很广阔的思索。《蛮梦》一文就充分说明这一点。可是，对石虎来说，他把实践放在第一位。一切观念，一切思考，在面对画纸、画布时，都被暂时忘却，他尊重的是自己的感觉功能，他似乎胸有成竹，又全然胸无成竹，全凭自己的感觉、感性和内心的需要作画。他选取定了特有的媒材手段、他又随机应变，任意应变，任意地使用当时画面需要的媒材和手段，甚至“不择手段”，以驰骋自己的想象力，体现自己的创作欲求。这时，他已无暇考虑绘画的中西。其实，艺术体系有中西之分，可中西艺术是互相沟通的。艺术语言最重要的是体现人的感情，而不论中国或外国，好的艺术品都是表现强烈的感情的，石虎把个性放在第一位。其他一切，对他来说，似乎都是次要的。大概正是这个原因，许多外国人也像中国人那样欣赏石虎的画。外国人之所以欣赏，是因为他们懂得石虎的艺术语言，那是和西画可以沟通的语言：他们之所以欣赏，大概还因为他们通过石虎的画，可以增加对中国文人画的认识和理解。

—— 邵大箴