一群“先知”——纳比派：维亚尔、波纳尔、马约尔

2014-09-03 编辑：王桂芳 浏览次数：52124 次加收藏

纳比派（Nabis）

纳比派（Nabis）是1889年在法国巴黎的朱利安学院所成立的画会，是一个十分活跃的艺术团体。纳比派受到高更风格的影响，注重表现的色彩和富于节奏的造型，是一次高度理性的和美学的运动。

纳比派的成立似乎是一个偶然的事情。1889年9月，巴黎朱利安学院的学生赛留西埃在阿望桥结识了高更，并在他的指导下在一只香烟盒上画了一幅名为《爱的森林》的风景画，画面上的色彩是“紫罗兰、朱磦、翠绿和一些纯色”，效果相当强烈。当赛留西埃的一些志同道合的朋友看到这幅画后大为振奋，赛留西埃自己喊到：“在布列塔尼，我从精神上新生了！”并随即组织了一个团体，由他们的诗人朋友亨利·卡扎里建议，命名为“纳比派”，意即希伯来语中的“先知”。

这个自称“先知”的艺术团体包括保罗·赛留西埃（Serusier，1863—1927）、德尼（Denis，1870—1943）、波纳尔（Bonnard，1867—1947）、以及后来的维亚尔（Vuillard，1868—1940）、马约尔（Maillol，1861—1944）等。这些先知们是一些能力各不相同的艺术家，但其中的三位有着杰出的天才，他们是波纳尔、维亚尔和马约尔。

纳比派的产生看似偶然，但实际上它并不是一件偶然的事情。这一群年轻的画家早就对传统的绘画艺术保持着自己的看法，尤其是反对学院派艺术，同时他们对印象派绘画表示不满。他们认为印象派绘画对自然的纯客观的描写是用“视觉的写实”代替传统的“再现的写实”，成就渺小。这群画家们意在恢复“创作的智慧、想象和抒情的或神秘的表现权力，他们设想在图画上反映出一种装饰的风格——近似现代的风格，素描要单纯化，不重视物象与体积，而重新组合线条……”他们对高更的艺术很感兴趣，并吸收了阿望桥派和象征派艺术中一些合适的因素。纳比派的代表人物之一莫里斯·德尼就曾在《艺术评论》杂志上宣称：“一幅图画，为成为一匹战马，一个裸女，或是某一轶事之前，根本是一片平面，披上带有纪律性配合的色彩”。并认为图画本着它特有的素质，能和诗或音乐一样充分表达出艺术家的“自我”，所以纳比派已由“印象主义转化为综合主义，装饰的形式，单纯的变形的法则，终于引向象征主义，也就是说在理性和感性的领域里，对自然进行了重新安排”。德尼的这番话基本上概括了纳比派艺术的某些特征。

维亚尔

维亚尔《阅读中的露西塞尔》，1913年，油彩画布，100.2×82.9cm，纽约犹太博物馆藏。

维亚尔是纳比派中富有特色的艺术家，他出生在巴黎的一个退役军官的家庭。他与德尼一起毕业于著名的贡多尔绥公立中学。他进入朱利安学院后，与上述画家一起组成了纳比派。维亚尔是一个有成就的纳比派画家。他喜欢日本画，并对象征主义画家夏凡纳的艺术进行过深入的研究。作为一个纳比派画家，他并不像其他的一些纳比派画家一样全盘否定印象派的“视觉写实”，他认为印象派的色彩和技巧是可供借鉴的，他在绘画技法上继承了印象主义绘画技法。

维亚尔是一个超级绘画大师，他能够捕捉极其短暂的瞬间和极其平凡的事件，并且给它以深刻的含义。《图卢兹—劳特雷克在剧场廊道里》是大约制作于1895—1896年的一幅透彻观察的即兴杰作。这幅作品表现了艺术家当中一种有讽刺意味的情绪，他们正在对某事表示惊讶。

维亚尔《缝纫的维亚尔夫人》，1920年，油彩纸板，33.7×35.8cm，日本东京国立西洋美术馆藏。

维亚尔的绘画题材大都局限于自己所熟悉的人物和环境，多半是中产阶级的家庭主妇，她们或是缝纫刺绣，或是读书闲谈，或操劳家务，给人以悠闲、平和、雅致的感觉。因此维亚尔的油画常被称为“家庭情景派”。在这些作品中，维亚尔应用装饰性的色彩代替写实的表现，使大色域的平涂和印象主义的点彩派效果完美地统一在一起。他为巴黎卡劳宫创作的《舞蹈》和与鲁塞尔一起为日内瓦国际联盟大厦画的纪念性壁画《巴克司·怒脱里克斯》，几乎为他赢得了终生的荣誉。

波纳尔

波纳尔在众多的纳比派人物之中是最接近于维亚尔的一个。他们两个是好朋友，一直到1940年维亚尔去世。

像维亚尔一样，波纳尔也过着一帆风顺的宁静生活。但维亚尔始终是一个单身汉，波纳尔却很早就去追求一位年轻的女郎。在1925年终于如愿以偿的和她结了婚。经常出现在画面上的就是这位女子，或裸体沐浴或梳理金发，或是一个朦朦胧胧的身影出现在早餐桌旁和窗边，或泛舟于塞因河的碧波上。波纳尔早年从事法律，在他卖掉了一幅为香槟酒画的广告画之后，便专业于绘画。不仅他在制作石版画、广告画和书籍插图方面获得了成功。他一生过着无忧无虑的舒适生活，专心致志地在它的小天地里从事艺术研究。

波纳尔《逆光下的裸妇》，1907年，油彩画布，124.5×109cm，比利时布鲁塞尔皇家艺术博物馆藏。

波纳尔的绘画，在色彩上明亮和欢快。它的室内画，也用鲜明色彩的色谱，并且用以与风景里零碎的笔触相对比。《逆光下的裸妇》一画是波纳尔的代表作。画面上，阳光透过纱窗，像水一样在空中倾泼、流泄，造成了空中色彩的灿烂辉煌。女人逆光而立的裸体呈土黄色调，在明亮的前景衬托下，轮廓鲜明、分外健美。她右手举着花露水瓶，正在胸前喷洒，同时注视着对面镜中自己的身影，好像陶醉在自我欣赏中，少妇在地上的投影部分乃是深黑一片，更加强了人体的份量。

马约尔

马约尔是一位著名的法国雕塑家、画家，在他从事雕塑之前也是纳比派的成员。他曾设计过织锦画，与纳比朋友们有着共同的艺术追求。从1895年开始，他着手雕塑创作，1900年以后放弃了织锦画，全心致力于雕塑，逐渐发展成一种高度个性化的风格。他的雕塑作品很多，最著名的是他的作品《地中海》这一作品体现了马约尔个人的典型的艺术风格，运用女人体表现某种思想、感情，象征某种观念、实物，他摆脱了具体真实人物形象的束缚，使作品的内涵与意蕴更丰富、更深沉、更具有普遍性，让观者获得了更宽广的艺术欣赏天地。