在中国历代书法大家中，以唐代欧阳询、虞世南及元代赵孟頫最负盛名，但若以艺术成就而言，赵孟頫的多才多艺又使他的名气更胜一筹。他以书法之笔来绘画，追求笔墨合一的风潮时尚，使元代的山水画起了重要的变化，也将中国传统山水画带进另一新的境界。

《鹊华秋色图》卷（局部），1295 年，纸本设色，28.4x90.2cm，台北故宫博物院藏。

赵孟頫是元初南方文人画的领袖人物，他不仅在文人画理论上大有建树，而且以他终身的艺术实践，为我们创作了大量的文人画作品，给后世以深远的影响。

赵孟頫文人画理论十分丰富，他主张师法古人，但不是一成不变的摹古、仿古，而是托古改制。赵孟頫所指的“古意”是指古人的情意，它的主要成份是情感，是与“笔力”、“形似”等形式因素相对而言的，但又脱离不开形式的因素。他厌恶南宋的院体画风，而主张师法唐人和北宋的艺术思想。赵氏追求“古意”的宗旨是为了建立文人画的“雅”，主张作画“不求形似”，要有气韵，要“与物传神”，要“简略”。赵氏所指的“不求形似”是说要抓住对象的神情动态，不要过分追求细节而言的，只有“不求形似”，才能“出众工之右耳”。以书法笔趣入画，做到诗、书、画、印有机结合，以啬文人画的文学趣味是赵孟頫的又一理论特色。做到诗中有画，画中有诗，而诗、书、画三结合的结果，使文人画能更好地表现作者的文采，加强、深化作品的主题的和画意，以补充画面的不足，在反映物象的同时，形成自己的面貌，并抒发各种不同的情感，使作品在图绘形象之下，具有更深层次的内蕴。

《鹊华秋色图》卷（局部），1295 年，纸本设色，28.4x90.2cm，台北故宫博物院藏。

赵孟頫是一位山水、人物、鞍马、花鸟全能的画家。山水画取景取平远小全景，较好地表现了一种清幽、淡然的艺术风格和境界，更重视画面的布白及其稳定性，使画面紧凑而又舒展中和、无宋人构图的膨胀感。赵孟頫的人物画分道释人物画和肖像画两大类，前者人物神态生动，风格浑穆。后者，大多有所寓意，以寄托他的思隐和怀旧之情。赵孟頫的鞍马画，是赵氏身世的物化，图中笼罩一种空寂宁逸的气氛，寓有作者“休逸之思”和不得志的苦恼。赵孟頫的花鸟画在若不经意的逸笔草草中，做到形象和书法趣味兼具、画风恬淡幽雅。他在枯木竹石画中刻意创求书画同源的个性内容。

《水村图》（局部），1302 年，紙本水墨，24.9 x 120.5cm，北京故宮博物院藏。

具体而言，他的山水画既继承画史所称“北宗”传统的唐李思训、李昭道父子的青绿重色法和北宋李成、郭熙的水墨勾皴法，画法比较刻意求工，运笔侧纵，勾斫简括，甚少渲染，风格工整；又取法于所谓“南宗”画家，即继承唐王维和五代董源、巨然等人较为放逸的画法，作浅绛设色或水墨晕染，笔法圆浑含蓄，风格秀逸。存世代表作有《幼舆丘壑图》卷，为早年作品，属青绿山水，勾勒填色，不加皴点，近东晋顾恺之画法，风格古朴稚拙。《鹊华秋色图》卷，作于42岁，主宗王维、董源水墨法，兼容青绿设色，为中年变革时期面貌。《水村图》卷，绘于49岁，纯属水墨山水，宗法董源、巨然，颇具文人画秀逸笔韵。从中可看出其早、中、晚期的变化。

赵孟頫的人物鞍马画也很出名。工笔重彩一路主要学唐人，自谓“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”。同时又参入自己的画法，于严密中见隽逸。白描水墨画取法宋代李公麟，洗练秀劲。其早期作品多唐宋遗风，如均作于43岁的《人骑图》卷和《人马图》卷，前者为工笔重彩，后者为白描墨笔，风格都较古朴。晚年作品更多文人画意韵，如作于59岁的《秋郊饮马图》卷和时间相近的《浴马图》卷，笔法苍劲中含秀逸，设色浓郁中显清丽，功力深厚又富笔墨韵味，呈行利相兼之特色。

《人骑图》（局部），1296 年，紙本設色，30x52cm，北京故宮博物院藏。

赵氏在古木竹石和花鸟画方面，也是一位创新者。兰竹木石承苏轼、文同、赵孟坚传统，并融书法笔墨，创用飞白法，予后世以深远影响，代表作有《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。花鸟画则融合黄筌、徐熙二体，兼工带写，以清疏淡雅见胜，代表作有《幽篁戴胜图》卷、《二羊图》卷。

在绘画的理论上，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础。“书画同源”意指书法及绘画的原理基本上是相通的；而另一层涵义则为透过笔墨的韵味来表现画家学养、品格操守及感情思想，因此优秀的书画作品皆能反映出书画家的内在修养。这种特殊的理论使得文人画家更加有意识地去追求笔墨的情趣，进而丰富和发展了山水画的表现方法，并创造了个人风格的多样化。

此外，赵孟頫反对用笔纤细、色彩浓厚、风格柔媚的南宋院体画风，他提倡“存古意”，力求追唐、五代、北宋遗风，并于创作过程中身体力行。著名的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影响。赵孟頫的书画作品流失比较严重，许多海外大博物馆、私人收藏家均藏有他的作品。

《秀石疏林图》，纸本水墨，27.5×62.8cm，北京故宫博物院藏。

赵孟頫的文人画不仅有深刻的思想的内容，而且有完满的艺术形式，给后世造成了深远的影响。宗法赵氏山水画的，在元代的有黄公望、王蒙、吴镇、赵原等人，他们继承赵孟頫师古人，不求形似的文人写意山水画传统，并把它发展到高峰，他们有淡墨干皴的粗松虚和的笔法，去简化和概括董源、巨然、荆浩、关仝为表现特定景物而形成的皴法，提炼、改造成为自己特色的新皴法和笔触，去描绘景物。明、清文人山水画，受赵孟頫影响的有吴派的沈周、文徵明及其后继者；明末的董其昌等画中“九友”；清初的“四王吴恽”，“四僧”，清中期的“扬州画派”、“新安画派”、“金陵画派”以及近代的“海派”等，无不受到赵孟頫的影响和启迪。

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