观黄宾虹的山水画，可用“笔墨精妙，神运贯通”概括之。在他的山水画中，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他用笔沉厚凝重，刚健遒劲，自然天成;用墨干湿互用，墨彩焕发，妍艳无比。作画前，一纸既展，凝神静虑，专精以注之;一旦落笔，则精神充足，气韵自生于外，似生实熟。一笔下去，弄笔如丸，得心应手，有笔有墨。笔笔连贯，且笔笔见笔意，笔笔无痕迹。真是意到笔到，一气呵成。那浓淡、粗细、干湿、虚实、刚柔，一一俱应，自然天成。那画中的山山水水，似自然生成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中透逸出自然物象及主体心境浑然一体的境界。宾翁晚年的笔法得力于金文大篆，刚中寓柔，圆浑厚重，生辣稚拙，沉着刚健;他的墨法，将各种墨法灵活交替运用，尤其注重破墨、焦墨、积墨诸法，重重密密，层层深厚，纷而不乱，乱中有序，且清而见厚，黑而发亮，秀润华滋，神采焕然，真乃神来之笔。值得注意的是，他的画，不但笔力遒劲，力透纸背，似飒飒有声，而且圆浑厚重，如古藤蔓结，具有极强的立体感，内中的奥秘难为人知。其实，黄宾虹画画，除了用书法的笔意挥写之外，更有一个秘诀，这便是“转笔”。对于转笔，他曾这样论道：“用笔之道则宜以指转笔，作篆尤非用转不得灵活，但不可落邪怪耳。”(1921年《与郑履端书》)由此，我们可以看出，黄宾虹的用笔用墨有两个明显的特性：一是心使腕转;二是腕使笔转。心使腕转，即是将其主观的情趣通过腕落实到笔上，这实是他心灵的召唤;腕使笔转，即是将书法中特有形态具体落实到画面上，并且具体而生动地将这些不同的用笔特点形象地表现出来，从而形成以心运手，以手运笔的笔墨运动的规律，使“笔墨”成为中国绘画美学的重要命脉。

从笔墨技巧来看，黄宾虹集中国画笔墨之大成，最终形成他自己的笔墨，是前人从未有过的，也是他努力探索表现自然精神之魂，从“搜尽奇峰打草稿”中不断演变而成，更是他心灵的外化与自然精神实质的异化及主客观融合的结果。而这种笔墨技巧上的娴熟精到，并没有限制他的个性，反而驱使他的笔墨振起感情抒发的翅膀，达到挥洒自如的极点。正是这纯正的笔墨、纯正的品位、纯正的山水画，形成了黄宾虹艺术特有的精神内涵，从而构成了他完美的审美形式结构。了解黄宾虹的山水画风极其笔墨特性后，再审视其山水画作的真伪，就显得相对容易些。从市场上泛滥的赝品来看，作假的地区多为安徽和浙江，又以安徽为多。这些伪作，或笔力不逮，或墨韵散溢，不是气脉不畅，便是笔浅墨浮，画面呈现“脏、乱、污、板”的局面，且火气较大。曾在某拍卖行见一黄宾虹扇面山水，设色、无款、无印章。画中虽笔墨繁密，然笔致松软，墨韵散溢，全无精神可言。点景人物线条轻浮，尤其是苔点，不见笔力，游离于画面之外，整幅画无层次感、距离感。画中虽有诸多名家题跋，但却并不能证明此作系真迹，可见鉴定中的复杂性。

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