艺术风格

艺术史上总有一些被遗忘的大师，陈半丁先生就是其中之一。作为中国国家画院创始人之一、京派绘画代表画家，陈半丁在上世纪五十年代与齐白石齐名，但由于各种原因半个世纪以来鲜有人关注。在《清风明月一哂翁——陈半丁(上)》中318简要介绍了陈半丁的生平，一下将继续分析陈氏的个人艺术风格。

陈半丁诗书画印兼擅，绘画题材包括人物、山水、花鸟诸科，其中尤以花鸟、山水成就突出，陈半丁的花鸟画主法吴昌硕，继承了海派的画风，后又在京派画坛融会北派诸家，自成一格，雅俗共赏；山水画则更多保留了中国古代绘画的清雅不俗，主法石涛；书风宽舒平和，自成家法；篆刻苍浑朴茂。陈半丁是二十世纪不多见的诗书画印兼擅的大家。

当时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着激烈的论争，看似热闹非常的画坛其实只有两种选择。“画家在选择画风时，并不是全然自由的……各类型绘画在渊源上的复杂性……画家风格的选择早已形成一套理论结构，不同风格意味着不同的深度内涵”。作为吴昌硕亲授弟子，陈师曾和金城的好友，他当然选择了金石派与传统阵线。

陈半丁的花鸟主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓，所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新。

陈半丁的花鸟最初学习吴昌硕、任伯年。在他1908年所作的《秋花秋食》图中可以清晰地看到任伯年的影子。他“1924年所作《墨牡丹》扇，大体上都不出缶老规范：花以吴氏的点法写成，枝叶都力求朴厚拙重。陈半丁画作气息，题字也是一派吴氏风貌。1925年所作的《牡丹图》轴与缶翁几可乱真，花、苞、叶、枝干及数墨点都极为神似，也见功力，只不过花朵将缶翁的圆点变成长点，石头略逊之”。来京后他由专师吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。陈半丁临习徐渭的作品很多，但临作的面貌不尽相同。作于1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圆”，笔法恣意，水墨淋漓，完全是徐渭式的狂放不羁。而1943年创作的《临徐青藤花卉册》画面中的物象并不完全背离真实，造型简约而严谨，是将青藤白阳融于一体的感觉。他的花卉画造型严谨，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎么生的，都合乎它的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’”。“他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。”陈半丁既师法古人笔墨，又深谙民众的审美心理，将文人高雅笔墨与世俗人情，以及市民的审美喜好相结合，因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚，故有人称其画为‘小写意’；有时留恋色彩的浓艳与真实，难免使画作‘失去魂魄，五色无主’”。

陈半丁花鸟作品欣赏（318推荐）  

陈半丁时代的山水画家不再甘于临摹“四王”，往往由“四王”上溯明代、宋元乃至五代诸家，同时临习“四僧”，“扬州画派”的风气盛行一时。陈半丁的山水画走的也是相同的路子，由“四王”入手，主要师法石涛，但是在石涛中加入宋元高古意趣，同时将石涛的笔法、墨法加以简化，形成一种更为疏放古雅的个人风格。他的画作老练而不重拙，清秀而不怯弱，形成了苍润秀美，简约疏放的面貌。

陈半丁山水欣赏（318推荐）

陈半丁以画家名世，并没有成为书法家的想法，因此单独书法作品极少。他的书法接近“二王”一派，晚年行书深得米元章韵趣，多出侧峰。治印遵循吴昌硕钝刀之法，然而篆法、章法略异，浑厚高迈，一洗当时浮媚险怪的习癖，曾刻“徐荷”一印，印跋云：“自来刻印，未有不从秦汉，不然，学无根源。”又在“倬厂八十後所作”印边跋中云：“汉印重白文，方圆粗细并用，老缶後知者鲜矣。”这些便是他刻印宗旨之证明。寿石工《杂忆当代印人》诗中有一首合咏陈半丁与齐白石，诗云：“敬涤堂中六博新，借山馆外绝嚣尘。钝刀利刃余清事，□扁虬圆齐与陈。”陈齐并称，可见陈半丁的艺术地位。

作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，将海派画风带入北京画坛的先锋人物，今天的人们忘却了他曾有的辉煌及艺术的成就。陈半丁绘画的艺术价值在当代艺术市场上被低估，这既有因研究的空缺所导致的认识空白，也有因宣传不够导致的知之甚少。但面对今天这样一个浮躁的画坛，一个呼唤传统回归的当代，陈半丁绘画的艺术价值更值得被重新认识。

318艺术商城

编辑部